欧阳询楷书集唐诗9 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:西泠印社

作者:吴鸿鹏

出品人:

页数:83

译者:

出版时间:2010-4

价格:22.00元

装帧:

isbn号码:9787807357148

丛书系列:

图书标签:

• 书法
• 楷书
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翰墨丹青：唐风宋韵下的诗文书法鉴赏 《翰墨丹青：唐风宋韵下的诗文书法鉴赏》 是一部深入探讨中国古代诗歌与书法艺术精妙结合的权威著作。本书并非聚焦于某一特定书家或某一时期的风格流派，而是以一种宏大而细致的视角，梳理了自唐代鼎盛至宋代转型的历史长河中，诗歌文本与书写形态之间的互动关系，旨在为读者构建一个多维度的审美体验空间。 全书结构严谨，内容涵盖诗学理论、书法史论、文本考据与艺术品鉴赏等多个层面，共分为五大部分，近三十万字。 --- 第一部：盛唐气象——诗歌文本与书风的初探 本部分着重考察唐代诗歌的黄金时代，分析在“诗为中心”的文化背景下，书法的地位与功能是如何被重新定义的。我们选取了初唐至盛唐最具代表性的几组诗人群体进行深入分析，探究他们的创作心境如何通过笔墨得以物化。 一、初唐的转折：从宫廷书风到士人趣味的过渡 虞世南、欧阳询时代的余绪： 分析初唐书家在继承六朝碑学的基础上，如何开始探索楷书的“法度”与“气韵”的平衡。重点对比当时的尺牍与碑刻，论述官方审美对书风早期定型的影响。 “初唐四杰”的文学抱负与笔墨张力： 探讨王勃、杨炯等人在诗歌中表现出的开拓精神，与当时书风中追求清劲、骨力的趋势之间的内在联系。 二、盛唐气象的勃发：诗歌的“大音希声”与书法的“雄浑气魄” 唐玄宗时期的“台阁体”与盛唐诗歌的内在张力： 探讨虽然官方推崇端正的楷书，但真正具有生命力的作品往往出现在较为自由的行草或题壁诗中。 李白与张旭：浪漫主义的极致体现： 本章将李白的飘逸洒脱与张旭的狂放不羁放在一起进行比较研究。分析李白诗歌中蕴含的“仙气”如何与张旭奔放的草书笔意相通，两者如何共同构建了盛唐精神的“至高点”。我们特别引入了对现存李白手稿的细致摹写分析，指出其笔画的提按顿挫中蕴含的音乐节奏。 杜甫的沉郁顿挫与法度的坚守： 杜甫的诗作体现了对现实的深刻关怀与对格律的精湛掌握。本节探讨在杜甫的诗歌中，楷书和行书的运用呈现出何种特质——往往是法度森严，但内在情感的张力足以使字形饱满，气势沉雄，这与他“沉郁顿挫”的诗风高度契合。 --- 第二部：中唐的探索与流变——个体情感的书写方式 中唐时期，诗歌风格趋向内敛与个人的情感抒发，这直接影响了书法的审美取向，从追求外放的“气”转向关注内在的“情”。 韩愈、孟郊的“奇崛”与碑学的复兴： 探讨韩愈提倡的“以文为诗”，如何促进了书法上对古拙、险峻的碑学意趣的回归。分析其诗作的结构复杂性与书法用笔上的“侧锋”和“断连”之间的关系。 白居易的平易近人与书体的选择： 白居易的诗歌追求通俗易懂，其书写往往更倾向于清晰、流畅的行楷，便于流传。本节对比了其诗集与私人信札的书风，论证了文本内容对书写体裁选择的决定性影响。 晚唐的“精致化”： 杜牧、李商隐的诗歌在音律、词藻上的精雕细琢，对应着书写艺术中对细节的极致把控，如对墨色的微妙变化和结体的工整度的追求。 --- 第三部：宋代尚意书风的形成与诗歌的“士人化” 宋代是书法史上“尚意”的时代，哲学思辨渗透到艺术创作的每一个角落。诗歌的地位虽然不如唐代“国风”般宏大，但其“理趣”的探索却达到了新的高度。 一、宋初三大家与书法“理”的建构 苏轼的“无法而法”与诗文的率真： 本章深入分析苏轼在诗歌中对“理”的探求，以及其书法中打破陈规、追求自然天成的笔墨语言。探讨他的书法是如何成为他“不干、不俗、不滞”的诗学思想的视觉载体。 黄庭坚的“独树一帜”与诗歌的结构： 黄庭坚的诗歌以其独特的提炼和长句的铺陈著称，其书法则以“长枪大戟”般的欹侧姿态展现。我们分析了这种长展的结体如何与他诗歌中句法内部的错综关系相呼应。 米芾的“风樯阵马”与诗文的机敏： 米芾的创作与其说是“尚意”，不如说是“尚神”，追求转瞬即逝的灵感。他的诗文和书札往往充满机锋与洒脱，其书法的跳跃感和墨色的枯湿变化，正是这种机敏性格的直接投射。 二、宋代诗词与书法载体的变迁 宋词的兴起与“手卷”艺术： 分析宋词的婉约特质如何更适合在手卷、册页等私密性更强的载体上展现，以及这种载体如何影响了书法的整体布局与气息的连贯性。 文人画与诗书画合一的成熟： 探讨宋代“士大夫”阶层对艺术的全面掌握，诗、书、画、印的融合如何成为衡量文人修养的标尺，而非仅仅是技艺的堆砌。 --- 第四部：审美范式的对立与统一 本部分进行跨越唐宋的比较研究，探讨在不同历史背景下，书法审美与诗歌情感表达的张力与互补。 “法度”与“意趣”的辩证： 对比唐代楷书的严谨（如颜真卿的浑厚）与宋代行书的解放（如苏轼的意趣横生）。探讨在诗歌创作中，严谨的格律与自由的想象力是如何在书法中找到视觉上的对应点。 地域性书风对诗歌传播的影响： 考察不同地域（如蜀地、江左）在诗歌创作上的地域特色，以及这些地方文人书风对他们作品流传广度与接受度的影响。 --- 第五部：书法在诗歌阐释中的作用——以历代墨迹为证 本部分转向具体的艺术品分析，通过对现存的唐宋人诗文手稿的细节解读，展示书法如何深化、甚至改写了诗歌的既有含义。 笔画的“语意”分析： 选取数件标志性唐宋人诗文墨迹，逐字分析其关键笔画（如起笔、收尾、连带）的书写状态，如何与诗句中的特定意象（如“风”、“月”、“愁”）形成语义上的共振。 墨色的哲学： 探讨浓淡干湿在书写同一篇诗文时所传达的情绪层次，比如用焦墨写出迟疑，用淡墨写出飘渺。 结字的气口： 分析字与字之间，行与行之间的“气口”处理，如何体现诗歌的节奏感和内在呼吸。 总结 《翰墨丹青》不仅仅是一本书法鉴赏手册，更是一部唐宋文人精神史的侧写。它力图证明：在中华文化的黄金时代，诗歌是精神的骨架，而书法是这骨架上流淌的血肉。只有将两者置于同一审美的天平上衡量，方能真正领略“笔下有诗，诗中有韵”的至高境界。本书对书法的研究立足于其文学和历史的语境，对于研究唐宋文学、书法史乃至中国文人精神气质的读者，均具有极高的参考价值和审美启迪意义。

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