具体描述
電影不是文學，我們也許需要學習閱讀文學，但欣賞電影是再簡單不過的事了，何況多數的電影並不艱澀難懂。然而一部電影從場景的安排到鏡頭的轉換，往往蟄伏著意在言外的涵義，分析、解讀這些不待明言的情節安排的同時，也能延長我們觀影的樂趣。
本書選擇了23部影史上堪稱經典的代表影片作為分析案例，分成默片、類型的黃金時代、古典主義和生活故事、新世代電影、好萊塢的新面貌及後現代時期等六個單元進行解讀。每部電影皆有劇情簡介、影片介紹、段落介紹、段落分析，同時包含豐富的電影片段圖片說明。藉由分析鏡頭（取鏡角度、焦距、場景深度……）、片段（佈景、剪接、懸疑性……）和影片（情節張力、類型、人物特色……）等，提供入門方法幫助讀者解析電影，深入探討每個片段的敘述手法結構和佈景細節，可說是深入解讀電影的最佳範例。
另外，本書在案例電影的選擇上並不著重在所謂的「懷舊電影」或「藝術電影」，而是盡量在大眾口味與陽春白雪間取得平衡，例如「追殺比爾」與「雁南飛」，或者票房冠軍「鐵達尼號」與評價高但不賣座的「情事」。
【本書特色】
1. 有系統解讀電影，增加觀影樂趣。
2. 理論與實務兼顧，23部經典賣座電影重新躍然紙上。
3. 精采豐富的電影片段圖說，有效理解電影理論與技法。
4. 所有分析的案例電影都有發行DVD版。
◎ 23部經典賣座電影精彩解析：《月球旅行記》、《將軍號》、《化身博士》、《夜長夢多》、《萬花嬉春》、《強尼吉他》、《北方旅館》、《日落大道》、《雁南飛》、《迷魂記》、《十月》、《第七封印》、《情事》、《沒有臉的眼睛》、《女人就是女人》、《隨身變1963》、《逍遙騎士》、《現代啟示錄》、《鐵達尼號》、《花樣年華》、《魔戒》、《追殺比爾2》、《史瑞克2》。
作者简介
目录信息
读后感
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用户评价
我阅读**《閱讀電影影像》**的过程，更像是一场漫长而孤独的考古挖掘。它没有提供任何耳熟能详的电影案例作为“拐杖”，而是直接将你扔进了一个充满专业术语和复杂符号学的迷宫。我记得其中有关于“视点”（Point of View）在不同文化语境下如何被解构和重构的章节，其论述的跳跃性和跨学科性让人目不暇接。作者似乎对传统的叙事弧光毫无兴趣，反而热衷于探讨那些被主流叙事所掩盖的、边缘化的影像语言。比如，它用大量的篇幅分析了纪录片中“静止镜头”的政治意图，指出长时间的凝视本身就是一种有力的干预行为。这本书的语言风格非常内敛，很少有激动人心的口号，更多的是冷静、客观甚至略显疏离的学术陈述。这使得阅读体验变得有些“冷峻”，需要读者自己去点燃对知识的渴望，才能在这些冰冷的理论分析中找到乐趣。它更像是一本研究“如何制造电影语言的底层代码”的说明书，而不是一本教你欣赏电影美的散文集。对于我这样的普通爱好者来说，这无疑是一次挑战，但也正是在这种挑战中，我对电影的理解边界被极大地拓宽了。
评分这本书，姑且称之为**《閱讀電影影像》**吧，给我的感受是极度“不适”——但这种不适感却是积极的。它成功地打破了我长期以来建立的观影舒适区。我一直以为自己对黑白电影的理解已经足够深刻，认为那只是光影的简化。但书中对特定时代摄影指导手法的分析，让我看到了黑白影像中蕴含的远超色彩信息的情感张力。例如，书中对德国表现主义电影中阴影投射的研究，简直是令人毛骨悚然的细致，它不仅仅描述了阴影的形状，更深入剖析了阴影如何成为人物内心恐惧的外化。这种分析的深度和广度，完全超出了我个人的经验范畴。它不像某些评论那样热衷于对导演进行个人崇拜式的赞美，而是将导演视为一个技术和哲学的操作者，更关注他们如何通过镜头运动、景别选择和剪辑点来“操纵”观众的感知。整本书的行文节奏非常紧凑，几乎没有一句废话，但正因如此，它对读者的专注力要求极高，任何一次走神都可能导致错过一个关键的论证环节。它不是一本用来睡前放松的书，而是一本需要你全神贯注，甚至需要查阅大量辅助资料才能完整消化的学术专著。
评分这本书的标题，**《閱讀電影影像》**，光是读起来就带着一种深沉的学术气息，让人不免期待它能揭开电影这一复杂媒介的重重帷幕。然而，真正翻开书页后，我发现它更像是一套精密的解剖工具，而非一本导游手册。作者在开篇就提出了一个极具挑战性的观点：我们对电影的“阅读”往往停留在叙事层面，而忽略了影像本身的物质性和结构性力量。书中大量篇幅致力于分析蒙太奇的节奏如何影响观众的潜意识，以及光影的颗粒感如何与特定的历史时期发生共振。我记得有一章专门探讨了卓别林电影中身体语言的符号学意义，那段分析细致入微，将喜剧的表象撕开，露出了社会批判的肌理。对于那些热衷于技术细节和理论深度的读者来说，这本书无疑是宝藏。它要求你带着批判性的眼光重新审视你熟悉的每一帧画面，不再满足于“看懂了”故事，而是要去探究“它是如何被构建”的。这种硬核的学术探讨，偶尔会让初次接触电影理论的人感到有些吃力，因为它很少提供简单的结论，更多的是引导你去构建属于自己的分析框架。我个人最欣赏的是它对“观看”这一行为本身的解构，迫使我们认识到，我们并非被动的接受者，而是参与到意义建构过程中的主动个体。
评分说实话，拿到这本**《閱讀電影影像》**的时候，我原本是想找一本能帮我快速提升观影品味的“速成指南”，类似那种教你如何区分不同流派，或者迅速识别经典桥段的入门读物。但这本书给我的感觉，与其说是指南，不如说是一本为资深“影痴”准备的“高级武功秘籍”。它的论述风格非常飘逸，充满了对德勒兹和巴赞等理论巨匠的引用，仿佛作者正在进行一场与这些哲学家的隔空对话。我特别留意了书中关于“时间在胶片上的凝固与流动”那一章节，作者用近乎诗意的语言描述了快门速度和景深如何共同编织出一种主观的时间体验，这部分读起来非常烧脑，需要反复咀嚼才能体会其中的妙处。它很少用通俗的例子来解释复杂的理论，更多的是构建一个庞大而自洽的理论体系。这导致我在阅读过程中，常常需要停下来，拿出笔记本，画出那些复杂的概念图，试图将那些抽象的“意指”与“能指”在我的脑海中具象化。对于希望轻松享受电影乐趣的读者来说，这本书可能会显得过于晦涩和高冷，但对于渴望深入理解影像语言深层结构的人来说，这种挑战恰恰是其魅力所在，它让你感觉到自己正在触摸到电影艺术最核心的秘密。
评分这本**《閱讀電影影像》**的结构安排极具颠覆性。它完全没有按照时间顺序或类型划分来组织内容，而是围绕几个核心的理论支点搭建起一个理论框架。我翻阅时发现，书中对声音设计（Sound Design）的讨论，竟然比对视觉叙事（Visual Narration）的篇幅还要多。作者坚信，声音——那些环境噪音、非同步的配乐以及对话的音质——才是真正构建观众沉浸感和情感预期的关键。书中举例分析了某个特定场景中，背景中微弱的电流声是如何被放大，以暗示角色的精神崩溃，这种对听觉细节的关注达到了偏执的程度。整本书的论证逻辑如同一个精密的钟表，每一个章节都是为了支撑中心论点——即影像的意义首先是物理的、感知的，然后才是文化和叙事的。阅读这本书就像是在学习一门全新的语言，你必须先掌握其语法结构，才能开始尝试理解它的“诗歌”。它要求你把眼睛和耳朵都提升到前所未有的敏感度，去捕捉那些在普通观影中轻易被大脑过滤掉的微妙信号。读完后，我发现自己再也无法用过去那种轻松随意的方式去看待任何一部电影了。
评分一本手把手眼带眼地教你阅读“影像”而非文本的书，写得比一般电影理论浅得多，也更具实践性。侧重布景、走位、镜头转换、场面调度等视听层面，且多少有意避开了镜头或道具的隐喻（因这常常导致过度解读）。技术地理解一部电影，而非纯感受的，也即告诉你是什么使你产生此种感受而非彼种。 不过只要是解读，就肯定避不开“过度”，约定俗成的部分在审美经验里所占比重实在说不清，更何况有些电影本身就是对约定俗成的符号的破坏。不过了解一些影像的基本元素就跟了解基本的字词句及语法规则一样，虽则在作品本身之外，但不失为一条更直接抵达作品本身的路径。
评分一本手把手眼带眼地教你阅读“影像”而非文本的书，写得比一般电影理论浅得多，也更具实践性。侧重布景、走位、镜头转换、场面调度等视听层面，且多少有意避开了镜头或道具的隐喻（因这常常导致过度解读）。技术地理解一部电影，而非纯感受的，也即告诉你是什么使你产生此种感受而非彼种。 不过只要是解读，就肯定避不开“过度”，约定俗成的部分在审美经验里所占比重实在说不清，更何况有些电影本身就是对约定俗成的符号的破坏。不过了解一些影像的基本元素就跟了解基本的字词句及语法规则一样，虽则在作品本身之外，但不失为一条更直接抵达作品本身的路径。
评分一本手把手眼带眼地教你阅读“影像”而非文本的书，写得比一般电影理论浅得多，也更具实践性。侧重布景、走位、镜头转换、场面调度等视听层面，且多少有意避开了镜头或道具的隐喻（因这常常导致过度解读）。技术地理解一部电影，而非纯感受的，也即告诉你是什么使你产生此种感受而非彼种。 不过只要是解读，就肯定避不开“过度”，约定俗成的部分在审美经验里所占比重实在说不清，更何况有些电影本身就是对约定俗成的符号的破坏。不过了解一些影像的基本元素就跟了解基本的字词句及语法规则一样，虽则在作品本身之外，但不失为一条更直接抵达作品本身的路径。
评分很地道的教材，印象中比同类性质的英文书深入浅出好多，特别推荐截图派影评人阅读
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