王羲之王献之尺牍六十种 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:古吴轩

作者:古吴轩出版社 编

出品人:

页数:60

译者:

出版时间:2009-12

价格:10.00元

装帧:

isbn号码:9787807334293

丛书系列:中国经典碑帖释文本

图书标签:

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《中国书法史纲要》 一、绪论：书法的源流与时代精神 本书旨在勾勒中国书法自萌芽至鼎盛，乃至近代转型的宏大历史脉络。书法，作为独特的东方艺术形式，不仅是文字的书写实践，更是中华民族审美情趣、哲学思想与时代精神的物化载体。我们首先探讨文字的起源——甲骨文、金文所蕴含的神秘与庄严，它们如何奠定了中国书法的最初形态。随后，我们将进入春秋战国时期的“书同文”对大篆和小篆的规范作用，分析秦汉帝国权力结构如何塑造了端庄、雄浑的书风。 历史的演进并非线性，而是螺旋上升。魏晋南北朝时期，因社会动荡与玄学兴起，士人阶层对个体精神表达的需求空前高涨，这直接促成了楷书、行书的成熟与草书的彻底解放。本书将重点剖析这一关键转折点，理解“书为心画”的理念如何在这一时期被确立。 隋唐的统一与盛世，带来了书法的集大成。楷书在唐代达到了法度森严、规范完备的巅峰，而行草亦随之进入了气势磅礴、变化万千的新阶段。宋代的文人化倾向，则使书法从“法度”转向“意趣”，苏轼、黄庭坚、米芾等人的创作，标志着书法审美核心的进一步转向。元代书法的复古与赵孟頫的“尽善尽美”，以及明清两代书法的流变与创新，都将作为重要的章节展开叙述。 二、早期文字形态与秦汉的奠基 1. 甲骨文与金文：史诗的刻痕 本章细致考察殷商甲骨文的契刻特征，分析其象形与指事符号的演变规律，以及其在卜辞中所承载的祭祀与政治功能。接着，我们转入西周至春秋的青铜器铭文，即金文。重点剖析《毛公鼎》《散氏盘》等重器，阐释金文在笔画粗细、结构匀称上如何体现出周代礼乐制度的秩序感。 2. 大篆、小篆的规范化 秦始皇统一文字的功绩，不仅是政治上的统一，更是艺术上对早期书体的标准化过程。本章将对比分析李斯等人整理的小篆，特别是其匀称的“蚕头燕尾”结构，以及其在篆刻艺术中的后续影响。同时，也将梳理战国时期各国文字的地域性差异（如齐系文字、楚系文字）。 3. 隶变：汉代书法的革命 隶书的兴起是汉字形态演变史上最剧烈的变革，标志着线条化、符号化的最终完成。本章将详细解析“隶变”的内在逻辑——从篆书的圆转到隶书的方折，以及波磔（“蚕头燕尾”）的形成。通过对《乙瑛碑》《曹全碑》等代表性碑刻的分析，展现汉隶雄强、古朴的审美特征，并探讨其与汉代简牍、碑刻的物质载体之间的关系。 三、魏晋风度：书法的自觉与个性解放 1. 草书的诞生与张芝、崔瑗的贡献 魏晋时期，随着社会思潮的解放，书法开始被视为纯粹的艺术表达。本章聚焦于草书（章草、今草）的发展。张芝被誉为“草圣”，其“今草”的连笔与流转为后世奠定了基础。崔瑗的《座右铭》则标志着书写内容与个人道德修养的紧密结合。 2. 二王的确立：书法史的里程碑 王羲之与王献之父子是楷书、行书发展史上的双峰。本章将深入研究王羲之如何集前人之大成，融汇隶楷之法度，创立出“尽善尽美”的风格。分析其楷书（如《乐毅论》）如何摆脱汉隶的古拙，追求妍美流便；行书（如《兰亭集序》的摹本）如何达到情景交融的至高境界。王献之的“破体”和“不激不厉，而风规自远”则代表了其在继承父风基础上的进一步创新。本章将辨析影响后世学习的几种关键性摹本和拓本的流传情况。 3. 北碑的雄强：民间书风的勃发 与江南士人书风相对，北朝的碑刻书法展现出一种粗犷、拙朴的力量感。本章重点介绍北魏至东魏、北齐时期的碑刻，如《龙门二十品》《郑文公碑》。分析其尚未完全定型的笔法、错落的结体，以及在民间信仰（如佛教造像题记）中蕴含的生命力，强调北碑对后世楷书，尤其是唐代楷书的深刻影响。 四、隋唐盛世：法度的完善与高峰 1. 隋代的过渡与楷书的规范化 隋朝在文化上承接南北，为唐代书法奠定了规矩。本章简述虞世南、欧阳询等初唐书家，如何吸收北碑的骨力与南帖的秀美，初步确立了楷书的“法度”。欧阳询的“三十六法”是楷书结构理论化的重要标志。 2. 唐楷的鼎盛与碑学的成熟 唐代是楷书的黄金时代，也是碑学与帖学对峙的开端。重点分析“初唐四家”（欧、虞、褚、薛）的风格差异。随后，聚焦于盛唐的颜真卿与中唐的柳公权。颜真卿开创的颜体，以其浑厚雄伟、内蕴忠义的风格，成为后世楷书“尚法”的典范。柳公权则在“颜筋柳骨”的对比中，强调骨力与遒劲，形成了唐代楷书的最高标准。 3. 唐代行草的飞扬 唐代行草书的发展同样辉煌。孙过庭的《书谱》系统论述了草书的创作理论，是书法理论史上的重要文献。张旭的“狂草”与怀素的“颠张醉素”，将草书推向了极端的抒情化与抽象化，探索了笔势的极致变化。 五、宋元明清：意趣、复古与多元探索 1. 宋代尚意：文人书风的确立 宋代审美由“尚法”转向“尚意”，书法成为士人抒发胸襟和学养的工具。本章详述“宋四家”：苏轼倡导的“我书意造无法”，强调自然天成；黄庭坚注重笔法的提按顿挫，创造出长枪大戟的独特风格；米芾的“刷字”则追求速度与灵动，体现出其特立独行的个性。 2. 元代赵孟頫的复古与“书卷气” 元代初期，赵孟頫力图纠正宋代以来过度追求“意趣”而流于松散的书风。他推崇晋人，强调“复归晋唐”，其楷书端庄秀美，行书则以圆润遒劲著称，开创了元代以后的士人审美新风。 3. 明清两代的流派纷呈 明代书法呈现出风格的两极分化：一方面是台阁体的工整化，另一方面是吴门书派（如文征明、祝允明）对晋唐风格的再现与创新。晚明时期，董其昌提倡的“秀雅”与“平淡天真”，对后世产生了深远影响。清代则出现了碑学复兴的高潮，康熙、乾隆时期，碑学地位逐渐抬升，为民国书法的变革埋下了伏笔。 结语：书法艺术的永恒价值 本书总结了历代书家对线条、结构、章法的不断探索，强调书法艺术在技术层面的继承与创新，及其在文化心理层面的深刻意义，展望其在当代社会中的生命力。

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每次翻阅《王羲之王献之尺牍六十种》，总会有一种置身于历史长河之中的感觉。书中的尺牍，不是那种刻板的碑帖，它们是带着温度、带着情感的文字。读着王羲之写给友人的书信，仿佛能感受到他当时的意气风发，闲适自在；看王献之挥洒自如的草书，又觉得他身上有一种不羁的才情。这本书最打动我的地方在于，它不仅仅展示了他们的书法技艺，更传递了一种精神。在那个时代，书写信件是一种非常重要的交流方式，字里行间都充满了人情味。我喜欢书中的那些看似随意，实则精妙的笔法，它们不似正书那样拘谨，却有着一种自由的韵律。即使我不是专业书法家，也能从这些尺牍中感受到中国传统文化中那种含蓄而又深沉的美。这本书就像一位老朋友，每一次翻开，都能从中获得新的感悟和启发，让我对书法，对历史，对生活都有了更深的理解。

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对于我这样一个初学者来说，《王羲之王献之尺牍六十种》简直就是一部“宝藏”。我一直很想学习书法，但总觉得很多经典碑帖太过于宏大，不知从何下手。这本书的尺牍形式，反而让我觉得更加亲切和易于接近。每一篇尺牍的篇幅都不算长，字数也相对适中，非常适合像我这样每天只能抽出一点时间练习的业余爱好者。我喜欢从这些尺牍中挑选一些自己喜欢的字，或者一段话，然后慢慢地去模仿。我发现，通过临摹尺牍，不仅能学习到笔画的写法，更能体会到字与字之间的呼应，行与行之间的顾盼，以及整篇作品的章法布局。当然，书中的一些草书作品对我来说还有些难度，但我并不气馁，我知道这是一个循序渐进的过程。这本书的印刷质量也很好，字迹清晰，放大看细节也很到位，这对于我辨别笔法的细微之处非常有帮助。我感觉自己在这本书的引导下，已经开始慢慢地找到学习书法的门径了，这是一种非常欣喜的体验。

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作为一名资深的书法收藏爱好者，《王羲之王献之尺牍六十种》这本书无疑是我的案头常备。我一直认为，尺牍作为一种实用性的书写形式，往往更能展现书写者最真实、最自然的笔墨状态。这本书恰恰抓住了这一精髓，精选了六十种王羲之、王献之父子的尺牍作品，这几乎涵盖了他们尺牍书法的精华。从我多年的收藏经验来看，市面上关于二王的集字帖、行书集等很多，但真正能系统性地、高质量地呈现他们尺牍作品的，并不多见。这本书的出版，无疑填补了这一空白。每一幅作品的选材都非常到位，无论是字迹的清晰度，还是墨色的还原度，都达到了非常高的水准。我尤其欣赏书中对一些作品的细节放大处理，这使得我能够近距离地观察到那些精妙的笔法和结构。对于我们这些研究书法史、书法艺术的人来说，这不仅仅是一本欣赏的书，更是一份宝贵的文献资料，为我们深入研究二王的艺术风格提供了坚实的基础。

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这本《王羲之王献之尺牍六十种》绝对是书法爱好者们不能错过的瑰宝！拿到手的那一刻，就被它厚重的质感和精美的装帧吸引住了。翻开书页，那些穿越千年而来的笔墨，仿佛还在纸上跳跃。羲之公的行书，飘逸洒脱，神采飞扬，每一笔都蕴含着一股难以言说的灵动；而献之公的草书，则更加奔放不羁，狂放中又带着严谨的法度，观之令人心潮澎湃。书中的选本非常丰富，涵盖了他们不同时期、不同风格的作品，尤其是那些尺牍，更是亲切得仿佛能听到他们当时书写时的呼吸声。每一件作品的印刷都相当精细，字口清晰，墨色还原度很高，让我能仔细地品味每一根线条的起承转合，每一处墨韵的变化。虽然我还没有完全读懂每一封信件的含义，但光是欣赏这笔法和章法，就已经觉得值回票价了。这不仅仅是一本书，更是一次与古代大师的对话，一次身临其境的书法艺术之旅。我迫不及待地想拿出毛笔，对照着书中的字迹，一次次地临摹，希望能从中汲取一丝一毫的艺术真传。

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我是一个对古典文学和传统文化有着浓厚兴趣的人，尤其是对魏晋风度一直心驰神往。这次偶然得知有《王羲之王献之尺牍六十种》这本书，立刻就下单了。拿到书后，我被它的内容深深吸引。首先，它的选本非常考究，六十种尺牍，数量可观，让我得以窥见二王书法艺术的方方面面。那些被誉为“天下第一行书”的《兰亭序》固然经典，但书中收录的许多其他尺牍，同样展现了王氏父子炉火纯青的书法技艺。像是那些书写日常事务、抒发个人情感的信札，字里行间流淌着一股淡泊而从容的生活态度，这正是魏晋文人所追求的“风流”。阅读这些尺牍，不仅仅是欣赏书法，更是在品味一种文化，一种历史的沉淀。每一个字，每一句话，都仿佛承载着那个时代的温度和韵味。我尤其喜欢那些字迹较为随意的尺牍，它们更显出一种不加雕琢的天然之美，充满了生命力和艺术张力。这本书不仅为我提供了绝佳的书法学习范本，更是一扇窗，让我得以走近那个风云变幻而又充满艺术气息的时代。

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只是读一读，挺好的。想练书法的话这个版本不够清晰。

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