具体描述
积四十年之功力，悟四千年之书法，写三十万之佳文一功力到处，感悟良多，的确富有见识，非生拼杂凑者可比。
全书以“史”为经，自殷代甲骨文始，截止清末法书，对历代书法流派、著名大师、重要史实以及重要书家的艺术成就、著名作品进行了公允、独到的分析与阐释。作者的论述，结合了自己多年来的书画艺术创作和教学实践，力避陈词，妙趣横生。
因此，本书是一本学术性和通俗性兼得的书法史基础读物。
作者简介
目录信息
读后感
我读此书，得两个新鲜知识。 1、现在的李斯峄山刻石并非原石，乃北宋年间据徐铉的摹本重新摹刻上石，故神气不足，有李阳冰“玉箸篆”影子。 2、古人拓碑有一坏习气，拓完就将原碑琢去小块，以示自家拓本珍奇。（我补充一点：古人无防伪技术，或许这也是防伪一招。） 大而化...
评分我读此书，得两个新鲜知识。 1、现在的李斯峄山刻石并非原石，乃北宋年间据徐铉的摹本重新摹刻上石，故神气不足，有李阳冰“玉箸篆”影子。 2、古人拓碑有一坏习气，拓完就将原碑琢去小块，以示自家拓本珍奇。（我补充一点：古人无防伪技术，或许这也是防伪一招。） 大而化...
评分我读此书，得两个新鲜知识。 1、现在的李斯峄山刻石并非原石，乃北宋年间据徐铉的摹本重新摹刻上石，故神气不足，有李阳冰“玉箸篆”影子。 2、古人拓碑有一坏习气，拓完就将原碑琢去小块，以示自家拓本珍奇。（我补充一点：古人无防伪技术，或许这也是防伪一招。） 大而化...
评分我读此书，得两个新鲜知识。 1、现在的李斯峄山刻石并非原石，乃北宋年间据徐铉的摹本重新摹刻上石，故神气不足，有李阳冰“玉箸篆”影子。 2、古人拓碑有一坏习气，拓完就将原碑琢去小块，以示自家拓本珍奇。（我补充一点：古人无防伪技术，或许这也是防伪一招。） 大而化...
评分本以为就是个通史样子的泛泛而谈，但细阅之下还是有作者的体悟、月旦。 一个硬伤很离谱，不知是排版还是作者翻查资料出的错－－388页王铎简介：“王铎（1592-1652）字季友，号俨斋、横云山人，清华亭（今上海松江）人，官至户部尚书。”除了名字和生卒年外完全说的是王鸿绪。 ...
用户评价
我必须承认，最初翻开《悟对书艺》时，内心是带着一丝期待和一丝忐忑的。期待的是能从中获得一些前所未有的关于艺术的启发，忐忑的是，我害怕又会遇到那些空洞的、脱离实际的“理论大杂烩”。然而，这本书的叙事方式却完全颠覆了我的预期。它没有采取宏大叙事，也没有居高临下的说教，而是像一个经验丰富的智者，娓娓道来，将那些深奥的艺术哲理，融入一个个生动的故事和细致的观察之中。我特别喜欢其中关于“留白”的论述，作者并没有停留在技巧层面，而是将其升华为一种人生哲学，一种懂得放弃、懂得留给自己呼吸空间的重要性。这种将艺术与人生紧密相连的解读，让我耳目一新，也让我开始重新审视自己在生活中的种种取舍。我发现，《悟对书艺》的价值，不仅仅在于它对“书艺”本身的探索，更在于它通过“书艺”这个载体，引导我们去思考更广阔的人生课题。这种“润物细无声”的引导方式，比任何直接的教诲都来得更加深刻，也更能触动人心。
评分第一次接触《悟对书艺》，我最直接的感受就是它“有温度”。在这个信息爆炸的时代，很多艺术类的书籍往往流于形式，缺乏真正的情感连接。但这本书不同，它用一种极其真挚的态度，与读者进行灵魂的对话。作者没有把自己摆在一个高高在上的位置，而是像一个同行的伙伴，分享他在艺术道路上的探索和感悟。我特别被打动的是，书中关于“笔墨的呼吸”的论述，这不仅仅是技术层面的分析，更是作者对生命律动的细腻捕捉。他将墨的浓淡干湿，比作呼吸的深浅长短，这种将抽象概念具象化的手法，让我对“书艺”有了全新的认识。我开始意识到，好的书法，不仅仅是线条的组合，更是生命能量的流动。这本书也让我开始重新审视我与自己手中的笔的关系，不再是简单的工具，而是情感的延伸，思想的载体。读完《悟对书艺》，我感觉自己的内心更加丰盈，也更加渴望将这份对美的感知，融入到自己的生活点滴之中。
评分不得不说，《悟对书艺》是一本让我“坐不住”的书。不是因为它内容有多么激进或者颠覆，而是它以一种极具煽动性的方式，激发了我内心深处对创造的渴望。书中的一些篇章，与其说是关于书法的技法，不如说是关于“如何看见”的训练。作者鼓励我们打破固有的思维模式，去质疑那些司空见惯的“规则”，去用一种全新的视角去观察世界。我记得有一个章节，讲的是如何从生活中寻找“不完美”的美感，这彻底颠覆了我长期以来追求“完美”的观念。书里提出的“破碎中的和谐”、“残缺中的力量”，让我开始欣赏那些不那么光鲜亮丽，但却充满生命力的事物。这种认知上的转变，也逐渐延伸到了我的创作实践中。我开始敢于尝试一些以前从未想过的笔触，甚至不再害怕犯错，因为我意识到，那些所谓的“错误”，往往是通往更独特风格的契机。《悟对书艺》就像一个点火器，点燃了我对艺术探索的热情，让我不再满足于模仿，而是渴望找到属于自己的声音。
评分我通常不是那种会沉迷于一本书反复研读的人，但《悟对书艺》却是一个例外。每次重读，我都能发现一些之前忽略的细节，或者获得一些新的感悟。它不像很多理论书籍那样，一次性将所有信息倾泻给你，而是像一个精心设计的迷宫，每一次进入，都能探索到不同的角落。我尤其欣赏作者在文字运用上的功力，他的语言简洁而富有张力，既有诗意的描绘，又不失逻辑的严谨。读他的文字，就像在品味一幅幅意境悠远的书法作品，每一个字，每一个句子，都充满了韵味。更重要的是，《悟对书艺》不仅仅是一本关于“看”书法的书，它更是一本关于“如何去生活”的书。作者在字里行间流露出的对生活的热爱，对美的追求，以及对内心宁静的向往，深深地感染了我。这本书就像一位循循善诱的良师益友，在我迷茫的时候，给予我方向；在我懈怠的时候，给予我鼓励。
评分这本书的出现，简直像一股清流，涤荡了我长期以来对“书艺”这个概念的刻板印象。我一直觉得，所谓的书艺，无非是些枯燥乏味的笔画、结构、章法，是书法家们才能触及的高冷领域。但《悟对书艺》却用一种极其亲切、甚至可以说是“接地气”的方式，一点点地剥开了它的神秘面纱。它没有上来就讲那些晦涩难懂的理论，而是从我们日常生活中那些最细微、最容易被忽略的视觉感受入手，比如路边的一块石头，一株野草，甚至是一个孩童不经意的涂鸦，都能从中找到与书艺相通的脉络。读着读着，我突然意识到，原来写字、画画，甚至是生活本身，都蕴含着一种共通的“气韵”。作者那种“以心悟道，以手写意”的理念，让我觉得书艺不再是遥不可及的技艺，而是一种更深层次的、与生命对话的方式。我尝试着跟着书中的引导，去观察、去感受，惊奇地发现，原本平淡无奇的笔触，在重新审视之后，竟然也开始有了生命力。这种从“看”到“悟”的过程，是《悟对书艺》给我最深刻的触动，它让我相信，即使我不是专业的书法家，也能在“书艺”的世界里找到属于自己的位置。
评分通俗书法史，让人不得不感叹中华文字灿若繁星。此书为今年备读中国文化书籍起点。日后定要去泰山膜拜一番。
评分通俗书法史，让人不得不感叹中华文字灿若繁星。此书为今年备读中国文化书籍起点。日后定要去泰山膜拜一番。
评分有可读性 但还是不够特色 好在有对人物的理解的比较深刻 有很多传记的内容怕 对时代沿革和书风演变叙述也比较清晰； 蒋勋先生的作品推荐
评分通俗书法史，让人不得不感叹中华文字灿若繁星。此书为今年备读中国文化书籍起点。日后定要去泰山膜拜一番。
评分有可读性 但还是不够特色 好在有对人物的理解的比较深刻 有很多传记的内容怕 对时代沿革和书风演变叙述也比较清晰； 蒋勋先生的作品推荐
相关图书
本站所有内容均为互联网搜索引擎提供的公开搜索信息，本站不存储任何数据与内容，任何内容与数据均与本站无关，如有需要请联系相关搜索引擎包括但不限于百度，google,bing,sogou 等
© 2026 book.quotespace.org All Rights Reserved. 小美书屋 版权所有