宋苏轼人来得书新岁展庆帖/历代碑帖法书选 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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作者:《历代碑帖法书选》编辑组 编

出品人:

页数:12

译者:

出版时间:1999-4

价格:1.80元

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isbn号码:9787501011117

丛书系列:历代碑帖法书选

图书标签:

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翰墨丹青：中国书法艺术的瑰宝与传承 本书是一部全面而深入探讨中国书法艺术发展历程、经典碑帖鉴赏及书写技法精要的综合性著作。它旨在为书法爱好者、学习者以及对中国传统文化感兴趣的读者提供一个系统、权威的学习平台，领略汉字书写艺术的博大精深与无穷魅力。 第一部分：书法源流——穿越时空的笔墨印记 本书首先追溯了中国书法的起源与演变脉络。从远古的刻画符号到甲骨文的庄严，再到金文的厚重，详尽勾勒出汉字在不同历史时期的形态特征与精神内涵。 上古之源：从陶器刻符到甲骨卜辞的萌芽 本章深入剖析了早期文字载体的变化，重点考察了商周时期甲骨文和金文在笔法、结构上的初步定型。甲骨文的瘦劲挺拔与金文的浑厚古朴，构成了中国书法艺术最早的两大基调。我们不仅分析了其作为记录工具的属性，更挖掘了其中蕴含的早期审美意识。 秦汉变革：从小篆到隶书的革命性跨越 秦始皇统一文字带来的影响是划时代的。本部分详细介绍了小篆的规范化过程，探讨了其在审美上的严谨性。随后，笔锋转向隶书的“蚕头燕尾”之美。隶变被视为书法史上的一次重大转折，它打破了篆书的圆转笔法，奠定了后世楷书、行书的基础。通过对汉代碑刻（如《乙瑛碑》、《曹全碑》）的细致对比分析，揭示了隶书从古朴向秀丽转化的艺术规律。 魏晋风度：楷书、行书、草书的鼎盛与个性解放 魏晋时期是中国书法史上的黄金时代，士人精神与书法艺术完美结合。本章着重阐述了楷书的成熟，以及“书圣”王羲之及其子王献之在行书和草书领域的卓越贡献。 楷书的定型与流派：分析了钟繇的古朴遗风如何被欧阳询、虞世南、褚遂良、薛稷等初唐大家继承并发展，形成了严谨端庄的“颜筋柳骨”前的诸多风格范式。 行书的韵味：重点剖析了《兰亭集序》的“尽善尽美”，阐述了行书作为实用与艺术的完美结合体，如何成为后世书法家最常练习的“中和之美”。 今草的恣肆：探讨了张芝的“章草”向张旭、怀素的“今草”演变的过程，理解草书如何从符号记录升华为抒发胸臆的“心画”。 唐代高峰：法度森严与气象万千 唐代书法达到了技术与法度的顶峰。本书细致区分了初唐的承接、盛唐的雄浑、中唐的创新与晚唐的内敛。 初唐楷书的规范：深入研究了“欧、虞、褚”如何确立唐楷的标准，强调了“法度”在这一阶段的重要性。 盛唐气象：着墨于颜真卿和柳公权的成就。颜体的博大雄浑、气势磅礴，以及柳体的遒劲瘦硬、结构精巧，被视为两种截然不同但同样登峰造极的典范。 张旭、怀素的狂放：补充论述了盛唐草书的巅峰，理解其如何突破了书写的物质限制，直指精神表达的极致。 宋元变法：尚意书风的兴起 宋代士大夫的审美转向，使得书法从“尚法”向“尚意”倾斜。 宋四家：详细解读了苏轼的丰腴自然、黄庭坚的欹侧取妍、米芾的潇洒跌宕以及蔡襄的平和稳健，探讨了他们如何将个人学养融入笔墨，开创了富有文人情趣的书风。 明清格局：复古与创新的交织 明代书法的特点是帖学（以晋唐五代法帖为宗）的盛行与碑学的勃兴。清代则在碑学上取得了突破性成就，尤其对魏碑的重视，极大地拓宽了楷书和隶书的表现领域。 第二部分：碑帖精选与鉴赏要义 本部分从大量的传世碑帖中精选出不同书体、不同风格的代表作进行深入的技法剖析和文化解读，帮助读者建立系统的鉴赏标准。 楷书典范的细读 精选《九成宫醴泉铭》（欧阳询）、《多宝塔碑》（颜真卿）、《玄秘塔碑》（柳公权）进行结构、笔法、结体和章法的逐一拆解。分析其如何做到“险中求正”、“寓方于圆”的艺术处理。 行书的韵律与节奏 重点选取王羲之的《快雪时晴帖》、唐代孙过庭的《书谱》（被誉为“草书之源，行书之祖”）以及宋代苏轼的《寒食帖》。通过对墨色的浓淡变化、线条的提按顿挫，讲解如何把握行书的“意态”与“气脉”。 草书的意境与笔势 深入研究了唐代怀素的《自叙帖》，探讨其如骤雨旋风般的连绵气势。同时，也考察了晋代以来草书在“易识”与“难辨”之间的平衡艺术。 碑学的新视野：魏碑与篆隶的复兴 着重分析北魏时期的墓志和碑刻，如《郑文公碑》、《龙门二十品》。强调魏碑的方峻、拙朴、雄强如何与唐楷的秀美、法度形成鲜明对比，并说明碑学对明清书风转折的关键作用。 第三部分：书法技法与临习指南 本书的实践指导部分，强调“临摹结合，循序渐进”。 用笔之道：执笔、运腕与提按 详细图解正确的执笔姿势，讲解“悬针”、“藏锋”与“出锋”的运用。强调“中锋为主，侧锋为辅”，并指导读者如何通过腕部的提沉来控制笔画的粗细变化，实现“力透纸背”。 结构之美：间架结构与章法布局 结构是书法的骨架。本章传授如何把握字的重心、疏密关系、动静对比。例如，在楷书中如何处理偏旁部首的呼应，如何在行草书中处理字与字、行与行之间的空间关系。 临习心法：从“形似”到“神似”的跨越 阐述了不同阶段的临帖方法：初学阶段的“描红”、“对临”，中级阶段的“背临”、“意临”，以及高级阶段的“独创”。核心在于领悟古人书写时的心境和笔法意图，而非机械模仿字形。 结语：当代书法的传承与创新 在系统梳理了书法史与技法后，本书最后探讨了在现代社会中，书法艺术所面临的挑战与机遇。鼓励学习者在扎实继承传统的基础上，结合自身学养，探寻具有时代精神的书写语言。 本书配有大量高清的碑帖高清图版和关键笔画放大图，是书法学习者案头不可或缺的参考工具书。

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当我沉浸在这本《宋苏轼人来得书新岁展庆帖/历代碑帖法书选》中时，仿佛置身于一个巨大的书法宝库。它所呈现的不仅仅是文字的组合，更是情感的抒发、意境的营造。苏轼的《人来得书新岁展庆帖》那份真挚的情感，在笔墨间流淌，即使隔着千年，依然能触动人心。而历代碑帖的选录，则让我看到了不同时代文人的精神风貌。我仿佛能感受到王羲之笔下的谢安，也能体会到颜真卿墨里的忠义。

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这本《宋苏轼人来得书新岁展庆帖/历代碑帖法书选》真是让人惊艳！初翻开，就被那纸张的质感深深吸引，温润而厚重，仿佛能感受到历史的呼吸。内页的排版设计也十分考究，字迹的清晰度和墨色的层次感都处理得恰到好处，每一个笔画都仿佛跃然纸上，充满了生命力。我尤其喜欢其中对苏轼《人来得书新岁展庆帖》的精细解读，不仅展示了原帖的风貌，更在细节处剖析了苏轼的书法特点，例如他那恣意挥洒却又暗藏法度的笔势，以及行云流水般的章法布局，让人在欣赏之余，更能体会到苏轼本人豁达洒脱的人生态度。

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不得不说，这本《历代碑帖法书选》的选本之精，令人叹为观止。它不仅仅是简单地罗列历代名家法帖，更像是一部浓缩的书法史，精选了不同时代、不同流派的代表性作品，仿佛一次穿越时空的艺术之旅。从秦汉的古朴雄浑，到魏晋的飘逸洒脱，再到唐宋的雍容华贵，乃至元明清的婉转秀丽，每一页都蕴藏着书法艺术的演变脉络。我特别欣赏其中对于一些相对冷门但极具价值的作品的收录，它们打破了人们对书法史的固有认知，拓展了视野。

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对于书法爱好者来说，这本《宋苏轼人来得书新岁展庆帖/历代碑帖法书选》无疑是一本极具价值的参考书。它不仅提供了精美的法帖摹本，更重要的是，它可能包含了对这些作品背后故事和艺术价值的深入解读。我尤其期待通过这本书，能够更加理解苏轼《人来得书新岁展庆帖》中的情感寄托，以及历代书法家们是如何将自己的学识、修养和人生感悟融入到笔墨之中的，从而提升自己对书法艺术的鉴赏能力。

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这本《宋苏轼人来得书新岁展庆帖/历代碑帖法书选》的印刷质量是让我非常惊喜的一点。通常这类碑帖类书籍，如果印刷不够精良，会大大影响欣赏效果，但这本书完全没有这个问题。每个字的轮廓都清晰锐利，墨色的浓淡变化也得到了很好的还原，甚至连纸张的细微纹理都能感受到。这让我觉得自己仿佛在直接面对原作，而不是通过一次次复制品来窥探。

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印制欠佳

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激赏……

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已买 凑单买的

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