具体描述
《理查·施特劳斯交响诗研究:语境·文本·音乐叙事》内容简介：理查·施特劳斯是l9世纪与20世纪之交欧洲最具影响力的作曲家，堪称浪漫主义音乐的最后一位大师，尤其是他于19世纪末创作的七部交响诗对标题音乐的发展可谓是厥功甚伟。本论文围绕施特劳斯如何在交响诗创作中显现或隐示其标题的内涵隋境为主线，观照这些作品的创作情境、音乐形态特征以及音乐体裁问题等，通过交响诗的音乐情节展开方式及叙事手法等研究视角，阐释这些作品的音乐风格及其背后的创作理念，从而解读这些音乐作品在19世纪晚期浪漫主义音乐文化语境中的艺术蕴涵。
《理查·施特劳斯交响诗研究:语境·文本·音乐叙事》共分为六章，研究内容涉及施特劳斯交响诗的创作语境、标题文本的情节溯源及其解读，以及由这些内容所延伸开来的有关施特劳斯对标题音乐、音乐形式等问题的看法等，同时探究交响诗的音乐语言特征与叙事性表现手法之间的关联：第一章在梳理，寒学叙事根源、特性及其理论发展的基础上，探讨音乐作品（尤其是交响诗）中的叙事表现特点和话语方式等问题。第二章关注的是施特劳斯创作交响诗时所面临的社会一文化环境、交响诗艺术的语境、作曲家的生活情境以及创作历程，解读施特劳斯交响诗中的文本来源，以及作曲家在这些人物形象和情节取舍过程中所融人的审美倾向、个人的哲学理念。第三章论述了施特劳斯在主题（动机）材料构建基础上，以较为凝固的成型状态呈现、对比、展开以及不同的贯穿方式渗透到整部音乐作品中。这些主题材料常被赋予独特的人物性格面貌或具有特殊的表情涵义，以满足作曲家刻画人物形象、展示内心冲突、表现戏剧性矛盾、制造情感高潮等多种“叙事”需求，并传递出作曲家本人的创作意图、情感表现以及艺术趣味，成为一种重要的音乐叙事手法。第四章在分析施特劳斯交响诗中的整体静态结构如变奏原则、回旋原则、奏鸣原则以及贯穿原则的基础上，探究这些形式结构是如何实现对标题内容的诠释，即标题文本中所表达的内容如何存在于音乐作品的形式建构中。第五章在分析和探究施特劳斯交响诗的织体形态特征、音色的组织方式、音响动态变化与主题材料（动机），以及结构布局之间的联动关系等基础上，解析施特劳斯交响诗中的织体形态和配器技法的布局中存在的音乐叙事“踪影”。作为总结性思考，第六章在前五章的基础上，进一步解读标题音乐的叙述特性、叙述过程与情节描写的相互关系等问题，并论述了施特劳斯交响诗中的音乐叙事手法、“叙事性因素”的存在形态及其交响诗中叙事性因素的功能等，全面解读施特劳斯交响诗的音乐叙事理路及其艺术价值。
作者简介
王旭青，文学（音乐学）博士，现为杭州师范大学音乐学院副教授。2000年毕业于杭州师范学院音乐系，获学士学位。2003年考入上海音乐学院攻读研究生，师从钱亦平教授，分别于2006年获硕士学位（作品分析方向），2009年获博士学位（外国作曲家与作品研究方向）。曾获上海市优秀博士论文（2010），浙江省高校科研成果奖二等奖（2009），浙江省社科联第三届社科研究优秀成果奖三等奖（2011），中国教育学会理论作曲学术委员会举办的“2010学术论文与艺术歌曲评比”教师组学术论文一等奖等。出版有《理查•施特劳斯交响诗研究：语境•文本•音乐叙事》、《交响音乐鉴赏》（合著）、《单簧管》、《环球经典名曲导读：R.施特劳斯》等；在《音乐研究》、《中国音乐学》、《音乐艺术》、《黄钟》等音乐核心期刊上发表论文“圣-桑交响诗中的结构特征”、“论圣-桑的音乐形式观”、“理查•施特劳斯交响诗中的主题发展及其音乐叙事”、“理查•斯特劳斯交响诗中的音乐叙事理路研究”、“音乐叙事学的历史轨迹”等。主持教育部人文社科课题（2010）、浙江省哲学社会科学规划课题（2010）、浙江省教育科学规划课题（2009）等。
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用户评价
一直以来，理查·施特劳斯的交响诗对我而言，就像是一座座巍峨的山峰，壮丽辉煌，却也隐藏着难以攀登的复杂性。我曾反复聆听《英雄生涯》，感受那种史诗般的叙事和宏伟的气势，但总感觉自己未能完全领略其精髓。直到我遇到这本书，我才仿佛找到了攀登这些音乐高峰的地图和工具。作者并非流于表面地赞美施特劳斯的才华，而是以一种解剖学的严谨，深入到每一部交响诗的肌理之中。他对于作品的结构分析，让我看到了施特劳斯是如何构建宏大叙事的，他如何在音乐的进程中巧妙地运用主题的变奏和发展来推进故事。而他对管弦乐配器的细致入微的阐述，更是让我惊叹于施特劳斯对色彩和音响的掌控力，那些我曾经听过但未能理解其作用的特殊音效，在作者的解释下，都变得生动而富有意义。这本书不仅仅是音乐理论的梳理，更是一种对作曲家创作思维的深度还原。我特别喜欢作者在分析作品中的“戏剧情境”时，能够将音乐的进行与故事情节、人物心理状态紧密联系起来，使得每一次聆听都充满了更深层次的理解和共鸣。这本书，让我对施特劳斯的交响诗有了脱胎换骨般的认识，它不仅是一本工具书，更是一本能点亮我音乐之路的启迪之作。
评分我一直对理查·施特劳斯这位作曲家及其创作的交响诗充满了好奇与向往，他们的音乐充满了激情、戏剧性和深刻的哲学思考，但我总是觉得自己在理解这些作品时，还停留在一种比较肤浅的层面。这本书的出现，为我提供了深入理解施特劳斯交响诗的绝佳途径。作者以其严谨的学术态度和对音乐的深刻洞察力，将施特劳斯多部经典交响诗进行了细致入微的分析。我特别喜欢他对于作品“动机”的处理方式的解读，施特劳斯善于运用具有象征意义的动机来贯穿作品，作者能够清晰地梳理出这些动机的演变和发展，并解释它们是如何在音乐的进程中被变形、重组，从而构建出作品的整体框架和戏剧性。这种分析方法，让我能够更好地把握作品的内在逻辑，理解作曲家是如何通过音乐的“种子”来孕育出宏大的音乐“森林”。此外，作者对作品“情绪”的描绘也十分生动，他能够准确地捕捉到音乐中的微妙情感变化，并解释这些变化是如何通过音色、节奏、和声等音乐要素来实现的。这本书不仅拓宽了我的音乐知识，更重要的是，它教会了我如何去“听”懂音乐，如何去感受音乐背后所蕴含的深层含义。
评分作为一位在音乐领域探索多年的学生，我一直在寻找能够帮助我更深入理解作曲家创作思路的优秀著作。理查·施特劳斯的交响诗，一直是我学习和研究的重点，因为它们在音乐史上具有里程碑式的意义，其复杂的结构和丰富的表现力，既是挑战，也是宝贵的财富。这本书，恰恰满足了我对深度解析的渴望。作者并非简单地介绍作品的概貌，而是深入到音乐语言的细微之处，对每一部交响诗进行了极其细致的分析。我尤其欣赏作者在处理施特劳斯音乐中的“主导动机”时的手法，他能够清晰地梳理出这些动机的演变和发展，并解释它们如何在音乐的进程中不断地被变形、重组，从而构建出作品的整体框架和戏剧性。同时，作者也非常注重作品的情感表达与音乐结构之间的关系，他能够准确地捕捉到作曲家在不同情绪转折点所使用的音乐手法，并解释这些手法是如何有效地传达出作曲家想要表达的心理状态和戏剧冲突。在阅读过程中，我受益匪浅，许多曾经让我感到困惑的音乐片段，在作者的精辟解读下，都变得清晰而有条理。这本书不仅为我提供了扎实的理论基础，更重要的是，它启发了我如何去独立地分析和理解更复杂的音乐作品，为我的学术研究开辟了新的视野。
评分我在聆听理查·施特劳斯的交响诗时，常常会被其作品中那种既宏伟又细腻的特质所吸引，但总觉得对作曲家是如何实现这种效果的，缺乏一个清晰的认识。这本书的出现，为我打开了一扇通往施特劳斯音乐世界深处的大门。作者以一种极其敏锐的音乐触觉和深厚的理论功底，对施特劳斯多部重要的交响诗进行了深入的剖析。我特别欣赏他对作品“乐句”和“乐段”之间关系的解读，施特劳斯作品的音乐材料往往丰富而多变，而作者能够清晰地展示作曲家是如何将这些零散的音乐片段有机地组织起来，形成连贯而富于逻辑的音乐叙事。他对于作品“高潮”的处理，也让我印象深刻，他能够精准地指出作曲家是如何通过音响的逐渐增强、和声的复杂化以及主题的集中发展来层层推进，最终达到令人血脉贲张的高潮。这本书让我明白，施特劳斯的音乐并非仅仅是技巧的展示，更是对人类情感和思想的深刻描绘。每一次阅读，都仿佛是在与施特劳斯本人进行一场跨越时空的对话，我从中获得的不仅仅是音乐知识，更是一种对艺术创作的深刻理解和感悟。
评分作为一名长期沉浸在古典音乐世界中的普通爱好者，我一直对理查·施特劳斯的交响诗情有独钟，它们的宏大、浪漫和深刻，总是能深深地打动我。然而，我对这些作品的理解，很大程度上是建立在一种直觉式的感受之上，对于其背后复杂的音乐结构和作曲家的创作技法，我总觉得隔了一层纱。这本书的出现，就像是为我揭开了这层面纱，让我得以窥见施特劳斯音乐的精妙之处。作者以一种既有深度又不失可读性的方式，为我详细地剖析了施特劳斯最著名的几部交响诗。我特别喜欢他对于作品“主题”的分析，施特劳斯善于创造出极具辨识度的主题，并将其贯穿于整个作品之中，而作者能够清晰地展示这些主题是如何被巧妙地发展、变形，并最终服务于作品的整体结构和情感表达。此外，他对作品中“自由曲式”的解读，也让我对施特劳斯打破传统束缚的创新精神有了更深的认识。他解释了在看似不受限制的音乐形式中，作曲家是如何通过对材料的精妙组织和逻辑推进，来保持作品的完整性和连贯性的。阅读这本书，让我不仅能更好地欣赏这些音乐作品，更能从中学习到如何去理解和分析其他作曲家的作品，极大地提升了我音乐鉴赏的“内功”。
评分我必须承认，在拿起这本书之前，我对理查·施特劳斯交响诗的了解，更多地是来自于那些脍炙人口的选段和宏大的整体印象。我曾陶醉于《蒂尔的恶作剧》中那狡黠的幽默，也曾被《阿尔卑斯交响曲》中壮丽的山景所震撼，但对于这些作品是如何构建起来的，作曲家是如何通过音符来传递如此丰富的情感和意境，我一直感到有些茫然。这本书的出现，则彻底改变了我的认知。作者在剖析每一部交响诗时，都展现了惊人的细致和耐心。他不仅仅是罗列出音乐的元素，而是试图去理解作曲家的“意图”，去挖掘每一个乐句、每一个和弦背后所承载的意义。我尤其喜欢他对于管弦乐配器的分析，施特劳斯以其对管弦乐色彩的驾驭能力而闻名，而这本书则将这种能力解析得透彻入微。作者通过对不同乐器组合、音色变化以及它们在特定时刻所发挥的作用的深入阐释，让我明白了施特劳斯是如何用乐器的“声音”来“绘画”的。阅读过程中，我常常会一边翻阅，一边对照着听原版的录音，这种“读”与“听”的结合，极大地增强了我的理解和感悟。以往听来有些晦涩的段落，在作者的引导下，变得层次分明，甚至能捕捉到作曲家在音乐中设下的微妙的“伏笔”和“呼应”。这本书不仅仅是知识的灌输，更是一种能力的培养，它让我学会如何去“听”音乐，如何去“读”懂音乐背后的灵魂。
评分作为一名对音乐史有着浓厚兴趣的读者，理查·施特劳斯的交响诗无疑是19世纪末20世纪初欧洲音乐史上的一个重要篇章。我一直渴望能够更深入地理解这些作品的艺术价值和历史意义，而这本书恰恰提供了一个绝佳的平台。作者不仅对施特劳斯创作的每一部交响诗进行了细致入微的音乐分析，更重要的是，他将这些作品置于更广阔的历史和文化语境中进行审视。我非常喜欢作者在介绍作品创作背景时，对当时社会思潮、哲学观念以及文学艺术发展的影响进行了梳理，这使得我对作品的理解更加立体和饱满。他解释了施特劳斯是如何受到尼采哲学的影响，如何在音乐中体现“超人”精神，又或是如何从文学作品中汲取灵感，并将之转化为具有独特魅力的音乐语言。此外，作者对施特劳斯音乐语言的分析也极其到位，他不仅关注旋律、和声这些基本要素，更深入探讨了施特劳斯在管弦乐配器、主题发展以及结构组织方面的创新之处，这些都让我对这位作曲家的艺术成就有了更深刻的认识。阅读这本书，不仅是对施特劳斯个人作品的了解，更是对那个时代音乐发展脉络的一次探索。
评分这是一本让我重新审视音乐巨匠理查·施特劳斯作品的宝典。作为一名痴迷于古典音乐的爱好者，我一直对施特劳斯那些气势磅礴、情感充沛的交响诗情有独钟，从《查拉图斯特拉如是说》的宏大叙事，到《唐璜》的浪漫不羁，再到《英雄生涯》的自我颂扬，每一部作品都像是一幅色彩斑斓的音画，带领我穿越时空，体验着人类情感的极致。然而，在阅读这本书之前，我总觉得对这些作品的理解还停留在表面，缺乏更深层次的洞察。这本书恰恰填补了我的这一空白。作者以极其严谨的学术态度和深厚的音乐造诣，将每一部重要的交响诗进行了抽丝剥茧般的分析，从作品的创作背景、灵感来源，到其精巧的结构、复杂的对位，再到作曲家如何运用独特的管弦乐色彩来描绘场景、刻画人物，每一个细节都挖掘得淋漓尽致。我特别欣赏作者在阐释过程中，不仅注重音乐本身的技法分析，更深入探讨了作品背后的哲学思想、文学意蕴，甚至还将施特劳斯所处的时代背景与音乐风格的变化紧密联系起来。这使得我对这些作品的理解不再仅仅是聆听者的感官体验，而升华到了对作曲家思想世界的深度探索。尤其是一些我过去不太容易理解的乐段，在作者细致的解读下，变得豁然开朗，仿佛是音乐的密码被一一破解。这本书不仅是一部音乐学著作，更是一次充满启发性的心灵之旅，它让我对施特劳斯这位伟大的作曲家有了全新的认识，也极大地提升了我欣赏他作品的鉴赏能力。
评分一直以来，我对理查·施特劳斯那充满生命力和戏剧张力的交响诗作品都怀有深深的敬意，但往往在聆听时，虽然被其磅礴的气势和细腻的情感所感染，却总觉得对作品的“如何”做到这一点感到好奇，却又难以寻得清晰的答案。这本书的问世，对我来说，无疑是如获至宝。作者以一种极其专业却又不失亲切的笔触，深入浅出地解析了施特劳斯多部具有代表性的交响诗。我尤其欣赏他对作品“结构”的梳理，施特劳斯的作品往往篇幅宏大，结构复杂，作者能够抽丝剥茧，将作品的整体骨架勾勒出来，并指出作曲家是如何通过动机的展开、主题的重现以及乐段的衔接来构建出如此精巧的音乐体系。这种结构化的分析，让我对作品的理解不再是碎片化的感受，而是能够看到一个完整的、有逻辑的整体。同时，作者对于作品“戏剧性”的探讨也让我印象深刻，他能够精准地捕捉到音乐中的冲突、张力以及情绪的起伏，并将其与作品所要表达的故事情节或哲学思想紧密结合，让我明白这些音乐性的元素是如何共同作用，创造出令人震撼的戏剧效果的。这本书不仅让我对施特劳斯的交响诗有了更系统的认识，更重要的是，它教会了我一种欣赏音乐的“方法”，让我能够以一种更加主动和深入的方式去与音乐进行对话。
评分这本书简直就是我学习理查·施特劳斯交响诗的一本“圣经”。我一直对这位作曲家充满敬畏，他的作品充满了力量、激情和深刻的思想，但同时我也常常感到自己对这些作品的理解还不够到位。作者在书中展现出的那种对音乐的透彻洞察力和细腻的分析能力，让我惊叹不已。他不是那种枯燥乏味的理论堆砌，而是将复杂的音乐概念用清晰易懂的方式呈现出来，并且能够紧密结合作品的实际乐谱进行讲解。我尤其喜欢他对作品的“故事性”和“戏剧性”的挖掘，施特劳斯的交响诗往往是基于文学、哲学甚至个人经历创作的，而作者能够将这些外部因素与音乐的内在逻辑完美地结合起来，让我不仅听到了音乐，更“看”到了作曲家想要描绘的画面和传达的情感。他在分析《唐璜》时，那种对人物内心冲突的捕捉，以及如何通过音乐的张力来表现；在分析《查拉图斯特拉如是说》时，那种对哲学概念的音乐化处理，都让我印象深刻。这本书让我学会了如何去“倾听”施特劳斯音乐的“语言”，如何去理解那些看似杂乱却又井然有序的音符背后所蕴含的深刻含义。它极大地拓宽了我的音乐视野，也提升了我对音乐作品的鉴赏层次。
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