具体描述
《音乐考研复习精要•西方音乐史(第2版)》以国内具有代表性的、常用作考研复习的几部西方音乐史教程为蓝本，书中的内容安排顺序与通史教材基本一致，包含七章，按照西方音乐通史的断代划分安排章节顺序，以研究生入学考试中常用的题型——简答题、论述题形式组织内容，涵盖了西方音乐史教材的全部重要知识点，帮助考生整理思路。全书共191题，考生可根据各章知识点的分量来计划复习进度和安排复习重点。笔者一直从事西方音乐史的教学与研究工作，这《音乐考研复习精要•西方音乐史(第2版)》可以说是多年来教学成果和研究感受的结晶，相信会对考生有很大帮助。值得一提的是，《音乐考研复习精要•西方音乐史(第2版)》还总结了音乐史中出现的重要体裁在各个时期的发展过程，如歌剧、交响曲、弦乐四重奏的产生与发展等，以方便考生宏观地把握其发展脉络，减少重新整理的工作量。此外，对音乐家的掌握主要从人物简介、重要作品和艺术成就三个方面入手，从简洁扼要的陈述中建立起对该音乐家的认识，把握他的创作精髓和艺术贡献。在附录中《音乐考研复习精要•西方音乐史(第2版)》还将西方音乐史的断代、歌剧的发展等用图解的形式列出，这有利于考生对音乐历史形成总体的认识。在《音乐考研复习精要•西方音乐史(第2版)》的最后还附了针对性较强的试题集及参考答案，供考生自测。
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读后感
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用户评价
这本书给我的感觉是“循序渐进，由浅入深”。在阅读《西方音乐史卷-音乐考研复习精要-专业公共课》的过程中，我发现作者的写作风格非常注重引导读者，从相对容易理解的早期音乐开始，逐渐过渡到更复杂、更具表现力的近代和现代音乐。书中对不同时期作曲家作品的选材也非常有代表性，比如对巴洛克时期亨德尔《弥赛亚》清唱剧的分析，以及对浪漫主义时期舒伯特艺术歌曲的解读，都让我感受到了音乐表达的细腻和丰富。我特别喜欢书中对“音乐形式”的演变过程的介绍，从早期简单的曲式结构到后期更加复杂和自由的音乐形式，这种“形式的进化”让我看到了音乐艺术的不断创新和发展。作者还花了相当篇幅介绍不同乐器的发展和在音乐中的应用，这使得我对乐器的音色和表现力有了更深的认识，也更能理解不同时期音乐的“色彩”差异。这本书不仅为我的考研复习提供了坚实的基础，更重要的是，它培养了我对音乐史的浓厚兴趣，让我愿意继续深入探索这个美妙的领域。
评分这本书的内容，给我的直观感受是“信息量大，但逻辑清晰”。《西方音乐史卷-音乐考研复习精要-专业公共课》这本书，在介绍西方音乐史的各个重要时期时，都能够精准地抓住该时期的核心特征，并结合大量代表性作曲家及其作品进行阐述。我尤其赞赏书中对“音乐风格的转变”的深入分析，比如从巴洛克时期的华丽到古典主义时期的典雅，再到浪漫主义时期的奔放，这种风格的演变并非空穴来风，而是与当时的社会思潮、哲学理念、甚至科技发展息息相关。书中对于“音乐体裁”的梳理也非常到位，从早期的格里高利圣咏，到中世纪的 trova、trouvère 歌曲，再到后来的歌剧、交响曲、奏鸣曲等，每一种体裁的出现和发展都伴随着详细的解释和音乐示例。我特别喜欢书中对“音乐理论”与“音乐实践”的结合，它不仅介绍了重要的音乐理论概念，更重要的是，它展示了这些理论是如何在具体的音乐创作中得以体现和应用的。这本书不仅是考研复习的“利器”，更是一本能够帮助我建立起完整音乐史知识体系的“基石”。
评分这本书的阅读体验，让我有一种“在历史长河中畅游”的感觉。作者以一种非常宏观的视角，系统地梳理了西方音乐从古至今的发展脉络。《西方音乐史卷-音乐考研复习精要-专业公共课》这本书，在介绍各个音乐时期时，都能够清晰地勾勒出其独特的音乐风格、创作手法以及代表性的作曲家。我尤其对书中对“音乐与文学”之间互动关系的探讨感到着迷，例如，文艺复兴时期人文主义思潮对歌剧发展的推动，以及浪漫主义时期诗人与作曲家之间的紧密合作。书中对“音乐的传播方式”的介绍也很有价值，从早期的手抄乐谱到后来的印刷术、录音技术，这些传播方式的革新极大地影响了音乐的普及和发展。我非常欣赏书中对“音乐与哲学”的联系的论述，比如古希腊时期音乐与数学、宇宙秩序的关联，以及近代以来音乐对人类情感和意识的探索。这本书不仅仅是为考研准备的，更是一本能够帮助我深入理解西方音乐文化和艺术精神的“宝典”。
评分这本书的阅读体验可以说是“润物细无声”式的知识吸收。在学习《西方音乐史卷-音乐考研复习精要-专业公共课》的过程中，我发现作者采用了一种非常自然和流畅的叙事方式，将西方音乐史的演变过程娓娓道来。书中对各个时期音乐风格的特征描述，往往能结合当时社会文化的背景，以及对特定作曲家及其代表作品的分析，使得抽象的音乐理论变得具体可感。例如，在介绍浪漫主义音乐时，书中对弗朗茨·李斯特的音乐创作如何体现个人主义和民族主义思想的阐述，以及对理查德·瓦格纳歌剧革命的解读，都让我对这个时期音乐的深度和广度有了更全面的理解。我特别喜欢书中对“乐器发展”与“音乐风格”之间相互促进作用的论述。从早期弦乐器的发展到管弦乐队的出现，再到钢琴、小提琴等乐器的成熟，乐器的革新极大地拓展了音乐表现的可能性，也催生了新的音乐体裁和风格。这本书不仅填补了我音乐史知识的空白，更重要的是，它培养了我从历史维度去理解和欣赏音乐的视角。这种“举一反三”的学习效果，让我觉得非常受益。
评分这本书让我对西方音乐有了全新的认识。在翻阅《西方音乐史卷-音乐考研复习精要-专业公共课》之前，我对音乐史的理解可能停留在一些比较表面的认识上，比如知道巴赫、莫扎特、贝多芬是伟大的作曲家，但对他们的音乐风格、创作背景以及在音乐史上的地位了解不深。而这本书，则通过对不同时期音乐特点的细致梳理，以及对代表性作品的深入剖析，让我看到了音乐发展的丰富性和多样性。我尤其对书中对“时代精神”如何体现在音乐创作中的论述印象深刻。例如，工业革命对音乐创作带来的影响，以及技术进步如何改变了乐器制造和音乐传播方式，这些都让我对音乐与社会发展的关系有了更深刻的认识。书中对不同流派的划分和介绍，如格里高利圣咏、复调音乐、主调音乐、印象主义、表现主义等等，都辅以大量的实例和详细的解释，让我能够清晰地区分和理解它们之间的差异。读这本书的过程，也像是在进行一次“音乐考古”，发掘那些隐藏在音符背后的历史信息和文化内涵。它不仅仅是知识的传授，更是一种“感悟”的启迪，让我能够从更宏观、更深刻的层面去欣赏音乐。
评分这本书的内容，正如其名，确实是对西方音乐史的一个“复习精要”，但远不止于此。它以一种非常系统且深入的方式，带领我回顾了从早期音乐到近现代音乐的漫长历程。我惊喜地发现，作者在梳理各时期音乐特点的同时，并没有忽略音乐理论在其中的作用。例如，在介绍古典主义时期音乐的结构性与清晰性时，书中对奏鸣曲式、回旋曲式等重要曲式的讲解，让我对海顿、莫扎特、贝多芬等大师作品的分析有了更坚实的基础。同时，作者也巧妙地将这些音乐理论知识融入到历史叙述中，使得理论学习不再是孤立的，而是与具体的音乐作品和时代背景紧密结合。浪漫主义时期，音乐的情感表达变得更加自由和个性化，书中对肖邦的钢琴作品、瓦格纳的歌剧等进行的深入剖析，让我感受到了音乐如何成为表达个人情感和民族精神的强大媒介。我特别对书中关于“音乐语言”的演变讨论很感兴趣，从早期简单的旋律线到后期复杂的和声织体，这种“语言”的进化过程，揭示了人类审美情趣的变迁和技术发展的力量。这本书不仅是为考研准备的，更是为所有想要深入了解西方音乐的人量身打造的。它不仅提供了扎实的内容，更重要的是，它教会我如何去“听”音乐，如何从历史的维度去理解和欣赏音乐的魅力。
评分这本书给了我一种“抽丝剥茧”般的学习体验。在阅读《西方音乐史卷-音乐考研复习精要-专业公共课》的过程中，我深刻体会到音乐发展并非一蹴而就，而是层层递进、相互影响的过程。作者在介绍每个时期时，都非常注重其前承和后继的关系，比如如何从古典主义的严谨转向浪漫主义的抒情，又如何从浪漫主义的晚期走向印象主义的色彩和德彪西的革新。这种“脉络清晰”的讲解方式，让我能够更好地理解音乐风格的演变逻辑，避免了碎片化的知识点堆积。书中对特定时期音乐发展中关键事件和人物的聚焦，比如新维也纳乐派的十二音体系，或是爵士乐的起源与发展，都进行了详尽而有条理的介绍。这些内容的深度和广度，让我觉得它不仅仅是一本“精要”，而是一部能够引导我进行更深入研究的“引路人”。我尤其欣赏书中对音乐素材分析的严谨性，比如对某一乐句的结构、和声运用、配器特点等细节的解析，都非常有说服力。这些细节的解读，让我能够更深入地理解作曲家的创作意图和音乐的艺术表现力。对于我这样渴望系统学习音乐史的读者来说，这本书无疑是一个非常好的起点，它为我搭建起了一个坚实的知识框架，让我在后续的学习中能够事半功倍。
评分这本书的内容，严格来说，是在我原本对西方音乐史的认知上，进行了一次“深度挖掘”与“系统梳理”。它不仅仅是简单地罗列历史事件和作曲家，而是深入剖析了每个时期音乐发展的内在逻辑和驱动力。我尤其惊叹于书中对各个音乐时期之间“承接关系”的描绘，例如，如何从巴洛克时期的复调织体转向古典主义时期更清晰的旋律线条和结构，又如何从古典主义的均衡与理性走向浪漫主义的感性与自由。这种“前后关联”的叙述方式，让我能够形成一个连续的、有机的音乐史认知体系。书中对于音乐理论术语的解释也十分到位，比如对“赋格”、“奏鸣曲式”、“变奏曲式”等概念的阐释，都结合了具体的音乐例子，让我能够真正理解这些理论在音乐实践中的应用。我非常欣赏书中对“音乐的社会功能”的探讨，从早期的宗教音乐到后来的宫廷音乐、市民音乐，音乐在不同社会阶层和历史时期所扮演的角色，都得到了详尽的论述。这本书不仅仅是一本考研教材，它更像是一部“音乐史的百科全书”，为我打开了通往音乐艺术殿堂的大门。
评分这本书的内容，给了我一种“拨云见日”般的清晰感。在阅读《西方音乐史卷-音乐考研复习精要-专业公共课》之前，我对西方音乐史的了解可能比较零散，而这本书则以一种系统、全面的方式，将各个音乐时期、风格、作曲家以及重要的音乐理论知识有机地整合在一起。我特别欣赏书中对“音乐美学”的探讨，例如，不同时期对音乐“美”的定义和追求，以及这些美学观念如何影响了音乐创作。书中对“音乐与社会变迁”的联系也进行了详尽的阐述，比如工业革命如何促进了管弦乐队的发展，以及大众音乐的兴起如何改变了音乐产业的格局。我非常喜欢书中对“音乐的创新与传统”之间关系的论述，例如，莫扎特如何在继承古典主义传统的基础上进行创新，以及勋伯格如何打破传统音乐的藩篱。这本书不仅为我提供了考研所需的知识，更重要的是，它培养了我独立思考和分析音乐现象的能力，让我能够更深入地理解音乐的艺术价值。
评分这本书的名字叫做《西方音乐史卷-音乐考研复习精要-专业公共课》，读完之后，我感觉自己像是经历了一场穿越时空的音乐盛宴。从古希腊时期那个充满神秘色彩的调式，到中世纪教会音乐那庄严肃穆的圣歌，再到文艺复兴时期人声的解放与复兴，每一个篇章都如同打开了一扇通往历史深处的大门。尤其是对巴洛克时期那种繁复华丽、情感充沛的音乐风格的描述，让我对巴赫那精密织体的赋格，亨德尔那宏伟的清唱剧，以及维瓦尔第那充满活力的协奏曲有了更深的理解。作者没有停留在简单的史实罗列，而是深入剖析了不同时期音乐风格的形成原因，以及它们与当时社会、哲学、宗教、文学等其他艺术门类的紧密联系。比如，了解到文艺复兴时期人文主义思潮对音乐创作的影响，尤其是对声乐发展和乐器使用的革新，让我对音乐的艺术价值有了更全面的认识。我特别喜欢书中对各时期代表作曲家及其作品的介绍，那些详尽的分析，结合对音乐本体的探讨，使原本可能枯燥的音乐史变得生动有趣。读这本书，不仅仅是记忆枯燥的年代和人名，更重要的是，它帮助我构建起一个理解西方音乐演进的宏观框架，让我能够更清晰地把握音乐艺术的发展脉络和内在逻辑。这种“融会贯通”的感觉，对于我这个音乐领域的初学者来说，是极其宝贵的。
评分清晰明了。但就是过于简略。
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评分有阙漏。
评分考研 音乐
评分清晰明了。但就是过于简略。
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