具体描述
《莫扎特女高音音乐会咏叹调20首(套装共2册)》内容简介：喜闻时代传媒股份有限公司安徽文艺出版社，协同旅意青年声乐家贾棣然先生，经过多年的不懈努力，合力推出“世界音乐大师声乐经典系列”丛书。内容包括《莫扎特女高音音乐会咏叹调20首》（上下册）、《莫扎特艺术歌曲44首》、《亨德尔咏叹调47首》（高音和中低音卷）、《巴赫康塔塔咏叹调集》（各声部一册）、《卡契尼艺术歌曲选》（即《新音乐》全集）、《珀塞尔歌曲40首》、《维瓦尔蒂咏叹调选集》（各声部一册）以及《门德尔松艺术歌曲集》和《理查·斯特劳斯艺术歌曲39首》等。以上这个系列的乐谱出版，在我国音乐出版界尚属首次，真可谓是一大创举！极大地满足了我国声乐教师以及广大声乐学生和声乐爱好者的需求。
好的，这是一本关于古希腊悲剧与现代剧场空间转型的学术专著的详细简介，绝不涉及您提到的莫扎特音乐会咏叹调相关内容。 --- 帷幕之后：从狄俄尼索斯剧场到黑色舞台——古希腊悲剧空间结构对后世剧场美学的影响研究 作者： 艾莉西亚·凡·德·维尔德 (Alicia Van Der Velde) 译者： （若有） 出版社： 赫尔墨斯学术出版社 (Hermes University Press) 出版年份： 2024年（初版） ISBN： 978-1-94573-882-0 页数： 680页（含插图、附录与索引） 内容简介：穿越两千五百年的舞台之光 《帷幕之后：从狄俄尼索斯剧场到黑色舞台——古希腊悲剧空间结构对后世剧场美学的影响研究》是一部深度剖析西方戏剧空间理论发展脉络的里程碑式著作。本书不再将古希腊剧场视为僵化的历史遗迹，而是将其视为一个充满活力的、具有特定社会与宗教功能的“空间装置”，探讨这种装置如何通过其物理结构、观众关系以及表演范式，对后世剧场形态，特别是现代主义剧场和后戏剧剧场（Post-dramatic Theatre）的空间理念产生深远而隐蔽的影响。 本书的核心论点在于：古希腊剧场（尤其是狄俄尼索斯剧场的线性、半圆形布局及其对“祭坛-圆形剧场-舞台”三位一体的强调）并非仅仅是表演的容器，它本身就是悲剧意义生产的核心要素。作者通过对建筑考古学、符号学和现象学剧场理论的交叉解读，系统梳理了这种空间遗产是如何在文艺复兴时期的“框景式”封闭舞台、巴洛克剧院的等级化结构，以及最终在20世纪初打破传统束缚的“黑色舞台”（Black Box）实验中，被继承、颠覆、重构的过程。 第一部分：空间的原型——狄俄尼索斯的物理与神圣结构 本书的开篇聚焦于公元前五世纪雅典的狄俄尼索斯剧场。作者细致考察了圆形剧场（Theatron）的观众席角度、乐池（Orchestra）的宗教祭祀功能，以及斜坡舞台（Skene）在处理神谕与人力边界时的结构性限制。 “环绕性”的观众经验： 探讨了古希腊观众“浸入式”的参与感，他们并非被“框住”的凝视者，而是社区的共同体成员。这种环绕性如何影响了叙事节奏和情感投射？ 空间与文本的共谋： 分析了埃斯库罗斯、索福克勒斯和欧里庇得斯的作品中，特定场景（如城墙外、神庙前）是如何直接由乐池和斜坡舞台的物理限制所限定和编码的。 从神圣到世俗的张力： 论述了剧场作为祭祀场所的本质，如何决定了其空间布局中不可侵犯的“中轴线”——这条轴线此后在西方舞台设计中反复出现，即使形式已然改变。 第二部分：中介与断裂——文艺复兴至浪漫主义的剧场转型 在这一部分，作者将目光投向了从古希腊向现代过渡的关键节点。重点分析了意大利文艺复兴对空间的“修正”。 框景的诞生与“窥视孔”美学： 详尽论述了意大利室内剧场的出现如何导致舞台从“开放的场域”退化为“封闭的画框”（Proscenium Arch）。作者认为，这是一种对古希腊集体参与感的系统性排斥，代之以资产阶级家庭式的私密化、单向度凝视。 透视法的空间暴政： 深入分析了透视法在舞台设计中的应用，如何将观众置于一个严格的、预设好的视觉焦点上，从而强化了叙事的主导权，并抑制了表演的即兴与多维性。 浪漫主义的“反动”： 考察了浪漫主义时期剧场建筑试图恢复古希腊“全景式”开放舞台的尝试（例如，一些在花园中建造的露天剧场），但这些尝试往往受限于技术和资金，未能从根本上动摇框景的统治地位。 第三部分：重构与消解——现代主义与黑色舞台的回归 本书的高潮在于对20世纪剧场实验的深入解读，特别是对阿道夫·阿皮亚 (Adolphe Appia) 和 爱德华·戈登·克莱格 (Edward Gordon Craig) 思想的批判性继承。 平面空间与三维体的解放： 详细阐述了现代主义剧场（如表现主义和构成主义）如何主动“拆除”透视法则，将舞台恢复为一种多层次的、可被演员身体激活的“平面”。 “黑色舞台”的纯粹性： 深入分析了“黑色舞台”（Black Box）的兴起。作者提出，黑色舞台并非是对古代剧场的简单回归，而是对古代空间“去语境化”的极端尝试。通过消除所有装饰性的建筑暗示，黑色舞台迫使观众和表演者直接面对“关系”本身——人与人、光与影、动作与空间的关系。 现象学的视域： 结合梅洛-庞蒂的身体现象学，作者论证了黑色舞台如何成为后戏剧剧场（如彼得·施泰因、雅斯米娜·雷札的作品）的理想载体，因为它允许表演的“发生”（Event）而非仅仅是“再现”（Representation）成为核心。这种“发生”在某种程度上，重新激活了古希腊剧场中那种仪式性的、不可预知的在场感。 关键贡献与研究价值 《帷幕之后》超越了传统剧场史中将古希腊视为“开端”的线性叙事，而是将其视为一个可供挪用和批判的空间母题（Spatial Motif）。本书的创新之处在于： 1. 空间符号学分析： 首次将古希腊剧场的建筑元素提升到与文本同等重要的符号学地位进行解析。 2. 断裂点的细致描绘： 明确指出从圆形到框景的“断裂”如何重塑了西方社会的凝视权力结构。 3. 对现代性的修正性解读： 论证了现代剧场对“空间解放”的追求，实际上是一种对古希腊剧场内在空间逻辑（身体的、仪式的、共同体的）的迂回回归。 本书是戏剧学、建筑史、空间美学及文化研究领域研究者不可或缺的参考书目。它挑战读者重新思考：我们坐在哪里，决定了我们如何观看和理解戏剧。 --- 本书特色： 配有大量古希腊剧场复原图、文艺复兴室内剧院平面图以及20世纪标志性“黑色舞台”演出照片的详细比对图解。 附录收录了关于“乐池宽度对合唱队站位影响”的定量分析模型。 语言严谨，论证过程逻辑缜密，避免了空泛的理论推导，紧密结合物质遗存与剧场实践。
作者简介
目录信息
读后感
评分
评分
评分
评分
评分
用户评价
评分
评分
评分
评分
评分
相关图书
本站所有内容均为互联网搜索引擎提供的公开搜索信息，本站不存储任何数据与内容，任何内容与数据均与本站无关，如有需要请联系相关搜索引擎包括但不限于百度，google,bing,sogou 等
© 2026 book.quotespace.org All Rights Reserved. 小美书屋 版权所有