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出版者:中华书局

作者:中国艺术研究院音乐研究所和北京古琴研究会编

出品人:

页数:30册

译者:

出版时间:2010.6.21

价格:9800.00元

装帧:16开精

isbn号码:9787101073836

丛书系列:

图书标签:

• 古琴
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《琴曲集成》是一部收录了数量庞大、内容丰富的古琴乐谱的集大成之作。它不仅是研究中国古代音乐史，尤其是古琴音乐发展脉络的宝贵资料，更是历代琴人智慧与情感的结晶。 这部巨著的编纂，汇集了不同时代、不同流派的琴曲，力求全面地展现古琴艺术的博大精深。从先秦时期的古朴典雅，到唐宋的雍容华贵，再到明清的精致细腻，再到近现代的创新发展，《琴曲集成》几乎囊括了古琴音乐的各个重要历史时期和风格流派。其中所收录的乐谱，或为失传已久的珍本，或为流传广泛的名曲，皆经过精心校勘整理，力求准确无误，为后世学习者和研究者提供了可靠的依据。 《琴曲集成》的价值体现在多个层面。 首先，在音乐史研究方面， 它为学者们提供了研究古琴音乐演变、曲式结构、演奏技法、音乐理论以及琴学思想的直接原始材料。通过对不同时期乐谱的比较分析，可以清晰地看到古琴音乐在历史长河中如何吸收融合、推陈出新，形成不同的风格特色。同时，其中许多乐谱都附有作者、出处、创作年代、演奏要旨等信息，为追溯作品的源流、理解其时代背景提供了重要的线索。 其次，在古琴演奏实践方面， 《琴曲集成》是学习和传承古琴技艺的权威教材。书中收录的乐谱，涵盖了大量名家名曲，如《广陵散》、《梅花三弄》、《流水》、《平沙落雁》、《阳春白雪》等等，这些曲目不仅是古琴曲库中的瑰宝，更是检验和提升演奏者技艺的重要试金石。精通《琴曲集成》中的乐谱，基本可以掌握古琴演奏的精髓和主流曲目。每一首乐谱都配有详细的指法标记，包括右手（挑、担、抹、挑、勾、剔、打、拍、叠）和左手（吟、猱、绰、注、进、退、擞、撞）的各种技法，这些符号直观地展示了古琴演奏的独特魅力和细腻之处，是学习者理解和模仿的重要依据。 再次，在文化传承方面， 《琴曲集成》承载着深厚的中国传统文化底蕴。古琴作为“士大夫之琴”，与中国古代文人的精神世界、哲学思想、审美情趣紧密相连。许多琴曲的创作都源于对自然山水的描绘、对人生哲理的感悟、对历史典故的追怀，或是对个人情感的抒发。通过研习这些琴曲，不仅能领略到美妙的音乐，更能深入理解中国古代士人的精神世界和文化品格，感受中国传统文化的独特韵味。 此外，《琴曲集成》在内容上也呈现出多样性。 其中不仅有纯器乐独奏曲，可能还包含一些与歌唱相结合的琴歌，以及一些具有象征意义的套曲。这些丰富的曲目类型，为我们展现了古琴音乐在不同场合、不同情境下的应用和发展。 从编纂的体例来看，《琴曲集成》通常会根据一定的原则进行组织， 比如按时代顺序、按作者、按曲目风格、按所收录的琴谱集等。这种系统性的编排，有助于读者系统地了解古琴音乐的全貌，也为学术研究提供了便利。 对于从事古琴教学和研究的学者而言，《琴曲集成》的价值更是不可估量。 它是检验研究成果、深化学术认识的必备工具。它所提供的详实资料，能够帮助研究者克服资料匮乏的难题，进行更深入、更严谨的学术探讨。 对于普通爱好者而言， 即使不具备深厚的学术背景，也可以通过《琴曲集成》来欣赏和学习古琴音乐。从简单的曲目入手，逐步挑战难度更高的作品，感受古琴音乐的宁静致远、悠扬深沉。同时，了解乐曲背后的故事和文化内涵，也能为音乐体验增添更多的维度。 总而言之，《琴曲集成》不仅仅是一本乐谱，它是一座连接过去与现在、沟通音乐与文化的桥梁。 它是古琴艺术发展史的缩影，是历代琴人智慧的结晶，是中华民族宝贵的文化遗产。深入研究和学习《琴曲集成》，对于保护和弘扬古琴艺术，传承和发展中华优秀传统文化，具有极其重要的意义。它为我们提供了一个全面、深入地认识和体验古琴艺术的窗口，也为古琴艺术在当代的传承与发展奠定了坚实的基础。

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拿到这本书之后，我最直观的感受是它排版的考究与严谨。作为一本汇集了众多曲谱的“集成”，内容的清晰度和准确性至关重要，而这本《琴曲集成》在这方面做得相当到位。每一页的纸张质感都非常好，油墨的印刷非常清晰，即便是那些复杂的徽位标记和指法符号，看起来也毫无费力。我花了好几天时间，只是对照着目录，感受了一下不同流派曲目的风格划分，那种结构上的逻辑性让人印象深刻。我听说很多早期的琴谱在流传过程中都有所讹误，所以我非常好奇编者是如何处理这些版本差异的，是否提供了详尽的校勘说明。如果能有详细的注释，解释某些特殊符号的含义，对初学者来说无疑是极大的福音。这种对细节的执着，体现了编者对传统艺术的敬畏之心，也让我对后续的阅读充满了信心，相信这是一部值得收藏和反复研读的权威性著作。

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这本书给我的感觉是厚重、庄严，像一本需要静心对待的古代典籍。我注意到书中的一些引言和引用都标注得非常清晰，这表明编者在学术规范上是下足了功夫的，这对于希望进行深入研究的读者来说至关重要。我个人对琴谱上的“减字谱”符号特别感兴趣，但阅读起来总觉得有些晦涩难懂，希望能在这本书中找到足够详尽的图文并茂的解释，最好是能将这些符号与实际的演奏动作一一对应起来。我深信，一本书的价值，最终要体现在它能否有效降低普通人接触高深艺术的门槛，同时又不失其原有的学术高度。如果《琴曲集成》能做到这一点，让一个门外汉通过辅助阅读也能窥见古琴艺术的堂奥，那么它就成功了。我期待着，在接下来的日子里，能在这浩瀚的琴曲海洋中，找到属于我自己的那一曲清音。

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这本书的书名听起来就充满了古典韵味，让人忍不住想要翻开看看。我最近刚入手，还在细细品味之中。首先，它的装帧设计非常精美，那种沉稳的墨色配上烫金的书名，拿在手里就觉得分量十足，透露着一种历史的厚重感。我个人非常注重书籍的外在，这本《琴曲集成》在这方面完全没有让我失望，光是摆在书架上，就成了一道雅致的风景线。我希望这本书的内容能像它的外表一样，带给我对传统音乐更深层次的理解和触动。我特别期待里面收录的一些失传已久的曲目，或者对一些经典曲目的独到解读。如果能附带一些乐谱的考证和演奏技巧的讲解，那就更完美了。毕竟，对于一个门外汉来说，光是看着那些密密麻麻的文字，很难真正领会古琴艺术的精髓，我更倾向于那些能够提供实际操作指导或者背景故事的叙述，这样才能将书中的知识与实际的感受联系起来。希望它不仅仅是一本工具书，更是一扇通往古代文人心灵世界的窗户。

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我最近在学习一门相关的非物质文化遗产课程，急需一本内容详实、能够作为参考基准的文献。这本书的名字《琴曲集成》听起来就像是那种可以被反复引用的标准范本。我翻阅了其中的几个章节，发现它在对曲目的分类上似乎独具匠心，不像传统那样仅仅按调性或年代划分，而是可能融入了某种情感主题或者意境的归类，这让我感到非常耳目一新。这种编排方式，无疑能帮助读者更系统地理解古琴音乐在不同情境下的表达方式。不过，我也有一点小小的“抱怨”或者说期待：我希望能看到一些现代音乐学者对这些古老曲目的再诠释。毕竟，时代在发展，用现代的视角去审视和阐释古代的艺术，可能会碰撞出新的火花，让这些沉睡的旋律在当代听众耳中重新焕发生机。如果能有一部分是关于现代琴学研究的综述，那就太棒了。

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坦白说，我购买这本书是带着一种“朝圣”的心态。我一直对中国传统文化中的“雅”有一种近乎偏执的追求，而古琴无疑是“雅”的极致体现。我期待的不是那种浅尝辄止的科普读物，而是能让人沉浸其中、领悟“弦外之音”的深度作品。这本书的篇幅看起来非常可观，这让我相信它涵盖了相当广阔的曲目范围，也许能追溯到唐宋乃至更早的源头。我希望能在这本书里找到关于古琴历史变迁的脉络，了解不同历史时期，琴家们是如何通过指尖表达他们的哲学思考和社会抱负的。最好的情况是，它能提供一些关于作曲者生平的轶事，因为了解了艺术家的时代背景和个人境遇，才能真正体会到那些旋律背后的重量和情感张力。如果内容能像一位智者在娓娓道来，而不是冷冰冰的资料堆砌，那这本书的价值就不可估量了。

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估计永远也放不到已读里吧。

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适合打算潜心学琴的人

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希望能增加一个“用过”的键…… 不然真的不好意思点“读过”啊……

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炸

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除了琴谱部分，序跋通读