具体描述
《中国美术史图像手册(绘画卷)》是治中国艺术学的“门径”之一。它由文化部主持编写，由本社出版的高等艺术院校重点教材“中国艺术教育大系•美术卷”中的《中国美术史》教材相配套，帮助读者理解中国绘画艺术的伟大传统。《中国美术史》教材荣获2002年教育部全国普通高等学校优秀教材二等奖。
作为《中国美术史》教材的编者，洪再新教授以其在国内外大学从事考研工作的丰富经验，选编了这部涵盖中国绘画艺术主要成就的教学辅助读物。区别于以往出版的有关图册，本卷所收录的1200件绘画作品（包括大量精美的局部），有岩画、壁画、漆画、绢本或纸本的卷轴画、版画等诸多形式，从原始时代到清朝末年，展开了一部多姿多彩，意蕴丰富的精美画卷。其导言和每一历史时段的简介，具体作品本身的信息，以及书后所附的中国绘画图像主要参考文献，提供给读者一个较完备的信息资料库。读者可在专业读物的基础上，一方面能够具体地欣赏历代绘画的形式和意蕴之美，另一方面，又能够立体地多维地理解由这些形式和意蕴构成的图像的不同功能。本手册所附赠的光盘，将书中黑白画面转换成彩色图像，并介绍了简易的教学课件制作方法，以方便师生的教堂与欣赏观摩。
《中国美术史图像手册(绘画卷附光盘)》编者洪再新博士毕业于中国美术学院并长期留校执教，曾在美国伯克莱加州大学、哈佛大学从事中国艺术史研究，现任职于美国University of Puget Sound。其主要著作有《海外中国画研究文选》（1992）、《中国少数民族美术史•第一卷》（1996），《中国美术史》（2000），以及有关宋元画和20世纪中国美术的专论多种。
作者简介
目录信息
读后感
从欣赏的角度，爱好和学习视觉艺术，就是从看画开始的。这个看画的过程就是把我们个人的阅历投射到历代的绘画作品上，构成与以往画家的视觉交流。都说是有几分学问，就懂几分《红楼梦》。视觉感受总是和观者的特定知识背景互为表里，相辅相成。 欣赏要从“局限性”讲起。体会...
评分从欣赏的角度，爱好和学习视觉艺术，就是从看画开始的。这个看画的过程就是把我们个人的阅历投射到历代的绘画作品上，构成与以往画家的视觉交流。都说是有几分学问，就懂几分《红楼梦》。视觉感受总是和观者的特定知识背景互为表里，相辅相成。 欣赏要从“局限性”讲起。体会...
评分作为普及知识还可以吧~~。字数不多，全黑白印刷有点可惜。不过正式的版本应该是有光盘的。可惜我是网上买的，没有配光盘。 ------------------------------------------- PS： 求助：有人有这套书的光盘不？我网上买的这本书没有光盘的。谁共享下光盘啊。。。。
评分从欣赏的角度，爱好和学习视觉艺术，就是从看画开始的。这个看画的过程就是把我们个人的阅历投射到历代的绘画作品上，构成与以往画家的视觉交流。都说是有几分学问，就懂几分《红楼梦》。视觉感受总是和观者的特定知识背景互为表里，相辅相成。 欣赏要从“局限性”讲起。体会...
评分从欣赏的角度，爱好和学习视觉艺术，就是从看画开始的。这个看画的过程就是把我们个人的阅历投射到历代的绘画作品上，构成与以往画家的视觉交流。都说是有几分学问，就懂几分《红楼梦》。视觉感受总是和观者的特定知识背景互为表里，相辅相成。 欣赏要从“局限性”讲起。体会...
用户评价
这是一本真正意义上的“视觉盛宴”，当我翻开《中国美术史图像手册·绘画卷》的第一个页面时，就被那扑面而来的历史厚重感和艺术之美所深深吸引。它不仅仅是一本书，更像是一扇穿越时空的门，引领我一步步走入中国绘画的辉煌殿堂。从早期壁画的粗犷与神秘，到魏晋南北朝的玄远与飘逸，再到隋唐的繁盛与大气，每一幅图像都经过精心挑选，色彩、构图、笔触，无不诉说着那个时代的精神风貌和审美追求。我尤其喜欢其中对《洛神赋图》的呈现，那动态的线条，那飘逸的衣带，仿佛能听到曹植的悲叹，感受到王羲之笔下的风华绝代。而北宋山水画的精微与壮丽，如范宽的《溪山行旅图》，那层峦叠嶂，那飞流直下的瀑布，无不展现出造化万物的磅礴气势，也让我对古人“天人合一”的哲学思考有了更深的理解。这本书的图像质量极高，细节之处纤毫毕现，让我得以近距离欣赏那些传世名作的风采，感受画师们精湛的技艺和深厚的功底。它不仅仅是知识的载体，更是情感的共鸣，让我在这个快节奏的时代，得以停下脚步，沉浸在中国传统艺术的魅力之中，获得心灵的滋养和升华。
评分翻阅《中国美术史图像手册·绘画卷》，我仿佛置身于一条流淌着艺术之光的历史长河之中。这本书以极其丰富和高质量的图像，生动地再现了中国绘画艺术数千年的辉煌历程。从史前时期的壁画，到秦汉的画像石、画像砖，再到魏晋南北朝的佛教绘画，隋唐的盛世气象，宋代的雅致精微，元代的洒脱奔放，明代的地域风格，清代的传承与创新，每一个时期都呈现出独特的艺术风貌。我尤其对书中关于唐代仕女画的描绘印象深刻，如张萱的《捣练图》，那些丰腴秀丽的宫廷女子，那些细腻的衣饰，都展现了盛唐时期女性的独特魅力。还有周昉的《簪花仕女图》，那些雍容华贵的贵妇，那些生动活泼的犬只，都充满了生活气息。书中对宋代花鸟画的呈现也让我惊叹，如赵佶的《芙蓉锦鸡图》，那些鲜艳的色彩，那些生动的神态，都展现了画家对自然的细致观察和精湛技艺。本书的图像质量非常高，色彩还原度也很准确，让我得以近距离欣赏到那些传世名作的独特魅力。这本书不仅是一本画册，更是一种文化的传承，一种精神的传递，它让我对中华民族的艺术创造力有了更深的认识和更强的认同感。
评分《中国美术史图像手册·绘画卷》的出版，无疑为广大艺术爱好者和研究者提供了一份宝贵而详实的资料。我是一名对中国古典绘画情有独钟的业余爱好者，一直渴望能有一本能够全面、系统地展示中国绘画演变脉络的书籍，而这本画册恰恰满足了我的期望。它以图像为主导，配以精炼而不失深度的文字说明，使得原本晦涩的艺术史知识变得生动易懂。从原始社会的岩画，到汉代的画像石、画像砖，再到唐宋元明清各个朝代的代表性画作，每个时期都有其独特的风格和创新。我特别欣赏书中对明清时期文人画的呈现，像是八大山人的孤寂与狂放，石涛的笔墨淋漓与恣意汪洋，以及扬州八怪的奇崛与不羁，这些作品不仅展现了高超的绘画技巧，更折射出艺术家们独立的人格和对自由精神的追求。通过书中的图像，我仿佛能与这些古代大师进行一场跨越时空的对话，感受他们的喜怒哀乐，体会他们的艺术哲学。这本画册的装帧设计也相当考究，纸张的质感、印刷的清晰度都非常出色，让人爱不释手，每一次翻阅都如同一次美的朝圣。
评分最近有幸拜读了《中国美术史图像手册·绘画卷》，这是一本真正能够触动心灵的艺术读物。它以极其丰富和高质量的图像，带领我走进了一场跨越千年的视觉盛宴。从远古时期的神秘图腾，到秦汉的雄浑气魄，再到唐代的雍容华贵，宋代的雅致精微，元明的洒脱奔放，以及清代的传承与创新，每一个朝代的绘画风格都被淋漓尽致地展现出来。我尤其对书中收录的元代山水画印象深刻，黄公望的《富春山居图》那淡雅的笔墨，那悠远的山水，仿佛能将人的思绪带入那遗世独立的仙境。还有吴镇的《双桧图》，那苍劲的古松，那粗犷的笔触，无不透露出文人画家内心的孤高与不羁。本书的图像细节处理得非常到位，即使是放大到极致，依然能够清晰地看到画师的笔触、墨韵和设色的微妙之处，这种极致的呈现，让我对古人的艺术造诣有了更直观的认识。它不仅仅是一本画册，更是一种文化的传承，一种精神的传递，让我在欣赏美的同时，也感受到了中国民族深厚的艺术底蕴和哲学智慧。
评分作为一名长期关注中国传统艺术的收藏者，我深知获取高质量的中国绘画图像资料的难度。《中国美术史图像手册·绘画卷》的出现，无疑填补了这一领域的空白。本书的图像来源广泛，选取的作品具有代表性，涵盖了各个时期、各种画种的杰出代表。我尤其惊喜地发现了一些过去鲜为人知的珍品，它们的出现，使得我对中国绘画史的认知更加完整和深入。比如书中对宋代宫廷绘画的介绍，那些描绘帝王将相、仕女百态的作品，细节之丰富，色彩之绚丽，都让我惊叹不已。还有元代文人画的崛起，那自由奔放的笔墨，那寓意深刻的题材，都展现了中国画在新的时代背景下的革新与发展。本书的另一个亮点在于其编排的逻辑性，它并非简单地罗列作品，而是将图像与历史时期、艺术流派紧密结合，让读者在欣赏美的同时，也能清晰地了解中国绘画发展的脉络和特点。这本书的价值，不仅仅体现在其作为艺术史资料的严谨性，更在于它能够激发读者对中国传统文化的自豪感和热爱之情。
评分《中国美术史图像手册·绘画卷》是一本令人惊艳的著作，它用最直观、最生动的方式，为我打开了中国绘画艺术的大门。在阅读过程中，我仿佛穿越了历史的长河，亲身经历了中国绘画从萌芽、发展到成熟的每一个重要阶段。书中对魏晋南北朝时期绘画的展现，如顾恺之的《女史箴图》，那些细腻的人物刻画，那飘逸的线条，无不展现了那个时代文人士大夫的精神世界。而到了唐代，阎立本的《步辇图》，那些饱满的人物形象，那浓郁的异域风情，则彰显了大唐盛世的开放与包容。尤其让我着迷的是书中对宋代院体画的介绍，那些精雕细琢的花鸟虫鱼，那些气韵生动的动物肖像，无不体现了画家对自然的细致观察和对生命的热爱。本书的图像质量极高，色彩还原度也很高，让我得以近距离欣赏到那些传世名作的独特魅力。它的文字部分虽然不长，但却精准地抓住了每个时期、每个画派的精髓，为我提供了理解和欣赏艺术的钥匙。这本书是一次美的洗礼，一次知识的启迪，它让我对中国传统艺术充满了敬意和热爱。
评分当我第一次接触到《中国美术史图像手册·绘画卷》时，就被它庞大的信息量和精美的视觉呈现所震撼。这不仅仅是一本画册，更是一部浓缩的中国绘画史。书中对中国绘画各个时期、各种题材、各种风格的代表作品都进行了详尽的收录和介绍，从古代的神话传说，到文人的写意寄情，再到宫廷的奢华写实，几乎囊括了中国绘画的方方面面。我尤其喜欢书中对明代江南文人画的描绘，那些笔墨疏朗，意境悠远的山水花鸟，如沈周的《庐山高》，文征明的《停云馆图》，都展现了文人画家淡泊名利，追求精神自由的情怀。书中对清代海派绘画的介绍也让我耳目一新，那些受到西方绘画影响，又融入中国传统笔墨的创新作品，如虚谷、任伯年等的画作，都充满了活力与生命力。本书的编排方式非常人性化，不仅按照时间顺序梳理了中国绘画的发展脉络，还在每个时期都选取了最具代表性的作品，并配以简练而专业的文字解读，使得普通读者也能轻松理解和欣赏。这本书的价值不言而喻，它不仅是了解中国绘画的绝佳入门读物，也是艺术研究者不可或缺的案头必备。
评分我一直对中国传统水墨画情有独钟，而《中国美术史图像手册·绘画卷》则满足了我对这一艺术形式的极致追求。这本书以极其详尽和高质量的图像，全面展示了中国水墨画的演变和发展。从早期水墨的萌芽，到文人画的崛起，再到各个时期水墨画的创新与突破，每一个阶段都清晰可见。我非常欣赏书中对元代水墨画的呈现，像是王蒙的《溪山高逸图》，那层层叠叠的皴法，那苍茫的意境，都传递出一种高古幽远的士人情怀。还有倪瓒的《虞山林木图》，那简洁疏朗的笔墨，那空灵的意境，都展现了他孤高自许的品格。书中对清代水墨画的介绍也让我大开眼界，像是八大山人的孤寂与狂放，石涛的笔墨淋漓与恣意汪洋，这些作品不仅仅是绘画，更是艺术家内心世界的真实写照。本书的图像质量非常高，色彩还原度也很准确，让我得以近距离欣赏到水墨画的独特魅力，感受那“水墨淋漓，变化无穷”的艺术精髓。这本书是一次美的探索，一次文化的传承，它让我更加热爱中国水墨画，也更加珍视中华民族的艺术瑰宝。
评分《中国美术史图像手册·绘画卷》是一本让我爱不释手的艺术宝典。它以其海量的精美图像，生动地再现了中国绘画艺术数千年的发展历程。我作为一个对中国古代艺术充满好奇的旅行者，通过这本书，仿佛踏上了一段奇妙的艺术之旅。从史前文明的朴拙稚拙，到汉魏的古朴苍劲，再到隋唐的绚烂多彩，宋元的沉静高雅，明清的繁复变化，每一个转折，每一次创新，都在书中留下了清晰的印记。我尤其被书中对明代浙派绘画的介绍所吸引，那些粗犷的笔法，雄奇的构图，如戴进的《山水人物图》，都展现了画家们不受拘束的创作精神。而清代宫廷绘画的精工细作，如郎世宁的《百骏图》，那些细腻的毛发，逼真的动态，无不彰显了中西技法的完美融合。这本书的图像质量非常高，细节处理堪称完美，让我能够仔细揣摩画师的每一笔、每一墨，感受其创作时的心境。同时，书中简洁明了的文字说明，也为我提供了必要的背景知识和艺术解读，让我对作品的理解更加深刻。这本书不仅是视觉上的享受，更是心灵上的洗礼，它让我对中华民族的艺术创造力有了更深的认识和更强的认同感。
评分《中国美术史图像手册·绘画卷》的出现，是我作为一名艺术史研究者的一大惊喜。这本书以其严谨的学术态度和丰富的图像资料，为我的研究提供了极大的便利。它不仅仅是一本画册，更是一部中国绘画史的百科全书。书中收录的作品几乎涵盖了中国绘画史上的每一个重要时期和关键画派，从早期壁画的写实性，到魏晋南北朝的写意性，再到隋唐的重彩与水墨并进，宋代的院体与文人画的繁荣，元代的笔墨革新，明代的地域画派，清代的南北画风，以及近代的变革，每一个阶段的代表作品都得到了充分的展示。我尤其关注书中对宋代山水画的研究，像郭熙的《早春图》，那雄浑的笔法，那高远的气势，都展现了宋代山水画的最高成就。而书中对明代吴门画派的介绍，也让我对其细腻的笔触和清雅的格调有了更深的认识。本书的图像质量非常高，细节处理堪称完美，为我提供了深入研究作品的素材。同时，书中简洁而专业的文字解读，也为我的研究提供了重要的学术参考。这本书的价值不言而喻，它不仅是艺术史研究者的案头必备，也是广大艺术爱好者的入门指南。
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