Photoshop图像处理与创意设计案例教程

Photoshop图像处理与创意设计案例教程 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

出版者:
作者:安雪梅
出品人:
页数:388
译者:
出版时间:2010-6
价格:69.90元
装帧:
isbn号码:9787302221159
丛书系列:
图书标签:
  • Photoshop
  • 图像处理
  • 创意设计
  • 教程
  • 案例
  • 设计软件
  • 图形设计
  • 图像编辑
  • 数码艺术
  • 平面设计
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具体描述

《Photoshop图像处理与创意设计案例教程(第2版)》主要介绍了用Photoshop软件进行图像处理与创意设计,主要以现代商业设计的分类作为总体的框架,给出客户的具体要求,引导读者掌握Photoshop在工作中的实际应用。

《Photoshop图像处理与创意设计案例教程(第2版)》分7个章节共28个实例,详细介绍了海报设计、包装设计、商业广告设计、书籍装帧设计、插图设计、网页设计、产品造型与UI界面设计。读者在学习过程中能够更加深入地了解在设计过程中的设计意图以及技术实现的完整过程。《Photoshop图像处理与创意设计案例教程(第2版)》配套光盘内容为《Photoshop图像处理与创意设计案例教程(第2版)》实例作品文件、素材文件,以及部分案例视频演示文件。

《Photoshop图像处理与创意设计案例教程(第2版)》适合高等院校广告设计、动画设计等艺术设计相关专业教材使用,同时适合作为职业技能培训相关专业的培训辅导教材。

数字化时代的视觉叙事:平面设计原理与应用实务 本书深入探讨了平面设计领域的核心理论与实践技巧,旨在为读者构建一个坚实的设计思维框架,并提供一套行之有效的实战工具集。我们聚焦于如何运用视觉元素,以清晰、有力的方式传达信息、激发情感并解决实际的沟通难题。 第一部分:设计哲学的奠基与视觉语言的构建 本部分将从根本上重塑读者对“设计”的理解,超越软件操作层面,直抵设计的本质——解决问题和进行有效沟通。 第一章:设计思维的培养与问题定义 成功的视觉传达始于对问题的深刻理解。本章引导读者掌握批判性思维在设计流程中的作用。我们将探讨如何通过深入的用户访谈、市场调研与竞品分析,准确界定设计任务的核心需求。内容涵盖: 设计思维的五个阶段:移情、定义、构思、原型、测试,及其在平面设计中的具体应用。 设计简报的解构与重构:如何将模糊的客户需求转化为清晰、可执行的设计目标。 信息架构基础:面对海量信息时,如何构建逻辑清晰的视觉层级结构,确保用户能迅速捕捉重点。 第二章:版式布局的科学与艺术 版式是视觉作品的骨架,决定了信息的组织效率和美学感受。本章侧重于讲解那些跨越时代的设计黄金法则。 网格系统的力量:深入剖析二维和三维网格在构建秩序感、节奏感和稳定感中的关键作用。我们将研究从经典的苏黎世版式到现代响应式网页设计中网格的不同应用模式。 平衡、对齐与对比:详细解析如何运用视觉重量、留白(负空间)和对齐原则来引导视线流动,创造动态或静态的视觉平衡。 动态排版技巧:探讨如何通过文字大小、字重、行距、字距的精确调整,实现信息层次的微妙区分,并赋予文字以情感色彩。 第三章:色彩心理学与调色板的构建 色彩是激发观众情绪的最直接工具。本章超越色彩理论的基础知识,聚焦于色彩在品牌识别和叙事中的战略应用。 文化与心理影响:系统梳理不同文化背景下对特定色彩的普遍感知,以及色彩如何影响消费者的购买决策和情绪状态。 高级调色板的创建:教授如何运用色轮理论,结合互补色、邻近色、三元色等策略,构建和谐、专业且符合品牌调性的主色、辅助色和强调色体系。 色彩在可访问性中的考量:强调为色盲用户和不同光照条件下的阅读体验设计高对比度的、合乎规范的色彩方案。 第四章:字体设计的深度探究与表现力挖掘 字体不仅仅是文字的载体,它们本身就是设计语言的一部分。 字体家族的结构解析:从衬线、无衬线到脚本、显示字体,深入了解各类字体的历史渊源、结构特征及其最适合的应用场景。 排印的细微差别:讲解大写字母的高度、小写字母的基线、升部和降部的精确控制,如何影响整体文本块的灰度和可读性。 定制化与符号系统:探讨如何通过对标准字体的修改或从零开始设计专属字形,来强化品牌独特性,并有效运用替代字符(Alternate Glyphs)和连字(Ligatures)。 第二部分:跨媒介的设计应用与项目实战 本部分将理论知识转化为具体的媒介解决方案,涵盖印刷品、数字界面及品牌视觉系统。 第五章:印刷媒体的工艺与准备 印刷设计要求对材料和工艺有极高的敏感度。本章侧重于从屏幕到物理实体的完美转换。 色彩空间转换:CMYK与专色(Spot Colors)的准确使用,以及理解油墨的叠印行为和色彩表现极限。 出血、裁切与安全线:规范化地设置印刷文件,避免边缘信息丢失或成品出现偏差。 纸张的选择与影响:不同纸张的克重、纹理(如涂布、非涂布、特种纸)如何改变设计的最终质感和视觉感受,以及如何根据设计目的选择最佳材料。 第六章:数字界面中的用户体验(UX/UI)基础 在屏幕时代,平面设计的原则必须与交互逻辑相结合。 响应式布局思维:理解如何在不同尺寸和分辨率的设备上保持视觉一致性和功能完整性。 界面元素的规范化:按钮、图标、导航栏等组件的设计标准,确保用户学习成本最低。 动效设计初探:简要介绍微交互(Micro-interactions)如何利用时间轴和缓动曲线(Easing Curves)增强用户满意度和操作反馈。 第七章:品牌识别系统的建立与延展 品牌设计是一个系统工程,需要高度的连贯性和适应性。 核心价值提炼与视觉映射:如何将抽象的品牌理念转化为可识别的视觉元素(Logo、色彩、字体)。 标志设计的解构与构建:分析优秀标志背后的几何原理、象征意义及对简洁性的追求。 品牌指南手册的编制:建立一套完整的品牌使用规范,确保在所有接触点上(从名片到大型广告牌)都能保持统一和专业的形象。 第八章:视觉叙事:信息图表与数据可视化 将复杂的数据转化为易于理解和记忆的视觉故事。 有效的数据选择与简化:如何在不失真的情况下,剔除冗余数据,突出核心观点。 图表类型的匹配艺术:何时使用柱状图、折线图、饼图或更复杂的散点图/热力图,确保图表类型服务于数据关系(比较、趋势、构成)。 叙事流程的编排:设计信息流动的路径,引导观众逐步深入理解数据背后的含义,实现从“看”到“懂”的转变。 结语:持续学习与设计的未来趋势 本教程的最后部分鼓励读者将所学知识应用于实践,并保持对设计前沿技术的关注,如生成式设计、沉浸式体验的视觉构建等,确保设计技能在快速变化的技术环境中保持生命力。全书强调的重点是:设计是思考的产物,工具只是实现创意的手段。

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