具体描述
《油画的光与色》会教你怎样去欣赏美丽的色彩，教你用艺术家的眼光去审视色彩以及作画的程序，这也会有助于你建立起足够的信心。你将领略小小调色板的威力，学会了解光和影，学会从开始就使你的构图简洁明快而又富有感染力，学会掌握你的工具。按部就班地深入示范有助于你理解如何去接近某个目标。通过一些方案与实例，学着大胆确定地作画。如果你想用丰富而干净的色彩作画或者学着以一种全新的眼光去观察自然，那将会发现《油画的光与色》的真正价值。
作者简介
凯文·麦克弗森是一位广受欢迎的画家兼老师，他直接从自然中习得户外绘画艺术的技巧，能够发自本能地迅速捕捉色彩和光线的真实效果。
在新泽西州长大的凯文早在童年时代就表现出一股艺术家的激情，二年级的时候就获得了第一个艺术奖项。然而尽管艺术一直以来都是他生活的核心部分，但直到进入北亚利桑那大学他才开始接受正规的培训。获得艺术学士学位毕业后，凯文在亚利桑那首府凤凰城开始了他的插画家生涯。
毕业一年后，凯文与在大学认识的恋人温达结了婚。之后，两人前往不列颠群岛开始了为期六个月的旅行，凯文就在沿途画些水彩素描支付旅途费用，而这些水彩素描成为了他后来创作“户外”一画的预演。回到美国后，凯文夫妻在亚利桑那州的斯科茨代尔定居下来。凯文一边在斯科茨代尔艺术学校上课一边重新过起了为美国大公司绘制插画的自由职业者生活。正是在这段时期，他得到了与一些最好的写实派画家一起学习切磋的机会。
凯文是颇具威望的美国户外画家协会的创始人之一，同时也是美国油画家协会的荣誉会员。他的作品在亚利桑那州、新墨西哥州、加利福尼亚、怀俄明州和德克萨斯州的画廊中都有陈列。
麦克弗森常常参加一些国家级展览并名列前茅。在1992年至1995年期间，他获得了美国油画家协会颁发的几项重要奖项；在1 992年和1995年，获得公园艺术200强称号；他还曾在《艺术家杂志》举办的比赛中获得头等奖项。他的作品常刊登在诸多国家级刊物上，如《美国艺术名人录》、《西部艺术》、《艺术漫谈》、《西南艺术》及《艺术家杂志》等。
凯文认为，自己艺术事业的发展离不开曾经在学校接受的培训，离不开与许多优秀艺术家的交往，也离不开自己插画家的工作。作为一名倍受欢迎的老师，凯文希望通过帮助那些渴望学习的艺术家们来回报社会。对国内外美术行业协会来说，凯文是一名裁判、模范和导师。
凯文和温达总是整装待发，时刻准备开始新的旅行。他们寻找新风景的足迹已经遍布美国及其他许多国家的各个角落。温达现在一边学习绘画一边帮助凯文打理商业事物，并负责照相和宣传。
目录信息
画油画的必备用品
在画板上固定画布
第一章 准确把握色彩
第二章 调出纯净鲜艳的色彩
第三章 光与影的家族
第四章 简化形体对学画油画来说是一个好的开始
第五章 静物写生：来自室内的挑战
第六章 外光派绘画：室外的观察
第七章 速写：小巧而精彩
第八章 工作室内作画：开阔你的视野
结论：全新的起点
参考阅读
索引
· · · · · · (收起)
读后感
评分
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用户评价
我最近在学习色彩理论，市面上的书籍多多少少都有点枯燥，不是纯粹的理论堆砌，就是实操步骤过于简化。这本书的章节划分非常清晰，从基础的光学原理讲到高级的色彩情感表达，逻辑性极强，每一步的过渡都衔默契自然，没有那种生硬的跳跃感。特别是关于“冷暖”在画面构成中的作用那一节，作者没有停留在教你怎么调色，而是深入剖析了不同色温是如何影响观者心理的，这比单纯的“红配绿”要深刻得多。我特别欣赏作者在阐述复杂概念时所使用的类比，比如将光线的衍射比作音乐中的和声，一下子就把抽象的物理概念拉到了可以感知的艺术层面。对于我这种有一定绘画基础，但想寻求突破的人来说，这本书提供了一个全新的思考框架，它教你如何“看”光，而不是仅仅“画”光。
评分我是一名油画初学者，一开始接触到光影的概念时非常头疼，总觉得自己的画面灰蒙蒙的，缺乏立体感。我尝试了好几本入门教材，效果都不理想。这本书的叙述风格非常接地气，像是一位经验丰富的老教授在耳边耐心指导。它没有一上来就抛出那些高深的术语，而是从观察我们日常生活中最常见的物体入手，比如一个玻璃杯在正午阳光下的反射，或者一团雾气如何柔化边缘。作者反复强调“光是动态的”，这一点对我触动很大，我之前总是僵硬地处理光影，而这本书引导我去感受光线的流动和变化。书中一些针对“失手”情况的补救建议也特别实用，这让我在尝试新技法时少了很多后顾之忧，感觉这本书更像是一个可靠的“技术伙伴”，而不是高高在上的理论指导。
评分这本书的装帧设计着实让人眼前一亮，硬壳精装，拿在手里沉甸甸的，那种质感就像是直接捧着一块精心打磨过的调色板。内页的纸张选择也非常考究，哑光质感，既能很好地展现色彩的层次，又不会因为反光而影响阅读体验。虽然我还没深入研究具体的理论，但光从视觉上，这本书就给我一种专业且值得信赖的感觉。封面那种深邃的蓝色调，配上略微泛黄的古典字体，仿佛能嗅到一丝老画室里松节油和亚麻籽油混合的味道，让人立刻联想到伦勃朗或维米尔那些光影大师的作品。我特别喜欢它在细节上的处理，比如书脊上那个烫金的纹样，低调却透露出一种艺术的庄重感。这绝对不是那种随便印印就拿出来应付读者的作品，看得出出版方在制作上是下了大功夫的，光是翻阅的过程本身，就是一种对艺术的致敬。我期待着赶紧找个安静的下午，泡上一杯咖啡，沉浸在这本书带来的视觉和触觉享受中去。
评分这本书的排版设计简直是一场视觉盛宴，它彻底颠覆了我对技术类书籍“严肃呆板”的固有印象。大量的留白运用得恰到好处，既保证了文字的呼吸感，又突显了插图的重要性。那些用来说明不同光照角度的示意图，画得极其精确和细腻，线条的粗细变化都似乎在模仿不同媒介的笔触。我尤其注意到，书中引用了很多世界名画作为案例分析，但这些案例的选取角度非常独特，它不是简单地指出“这幅画用的是高光”，而是会放大某一个局部，然后用详细的图解说明画家是如何通过色彩过渡来营造出“空气感”的。阅读体验非常流畅，我甚至可以把它当作一本高质量的画册来欣赏。这种对细节的极致追求，体现了作者对艺术表现的尊重，也让学习过程充满了乐趣。
评分这本书的深度和广度都超出了我的预期。我原本以为它会集中在古典写实的光影处理上，但翻开后发现，它对现代和印象派的光线捕捉也有独到的见解。特别是关于“反光”和“环境色”的论述，简直是醍醐灌顶。作者用非常细腻的笔触拆解了光线在不同材质表面上的复杂折射规律，比如金属光泽与丝绸光泽在色彩饱和度和清晰度上的根本区别。更难能可贵的是，它将这些技术性的分析，巧妙地融入了艺术史的脉络中，让我们明白每一次对光影的突破，都伴随着艺术思潮的变革。这本书不仅教会了我如何用颜料“描绘”光，更重要的是，它让我开始思考艺术家如何通过对光的理解来构建他们独特的世界观。这是一本可以反复研读，每次都能读出新东西的宝典。
评分在Kindle上读的，只有黑白已经受益匪浅。。之后还是需要买纸质书
评分一些地方非常肯定作者的想法，也很有灵感，对我这个初学者算是很有帮助。但是不太喜欢这个作者色温太高的图/w……
评分一些地方非常肯定作者的想法，也很有灵感，对我这个初学者算是很有帮助。但是不太喜欢这个作者色温太高的图/w……
评分无感
评分这本书太好了我想给十分…………………………
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