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出版者:Gallimard

作者:Jean-Paul Sartre

出品人:

页数:170

译者:

出版时间:1986-5-2

价格:EUR 12.70

装帧:Poche

isbn号码:9782070706860

丛书系列:

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《Mallarmé》 一部关于语言、艺术与存在之深刻探索的序曲 这是一本关于“Mallarmé”的著作，它并非一部简单的文学评论集，也不是对某位历史人物的传记式记述。相反，它是一次深入骨髓的探险，一次对语言本质、艺术边界，以及人类存在意义的再审视。作者以一种近乎考古学家的细致，又兼具哲学家般深邃的洞察力，试图解构并重塑我们对“Mallarmé”这一概念的理解。 “Mallarmé”在这里，与其说是一个特定实体，不如说是一种意义的场域，一个孕育思想、激发创造、挑战既定认知的重要节点。本书将带领读者穿梭于历史、哲学、艺术理论和文学批评的交汇点，从一个全新的视角来审视“Mallarmé”所代表的那些不朽的精神遗产。 第一章：虚无的起点——“Mallarmé”的萌芽与孕育 本章旨在追溯“Mallarmé”概念的源头。作者并非简单罗列历史事件，而是深入挖掘那些促成“Mallarmé”诞生的土壤。这片土壤并非一片荒芜，而是充斥着时代的疑问、艺术的困境，以及对既有社会结构的审视。我们将看到，在某些特定的历史时期，某些思想家、艺术家，在面对语言的局限性、表达的无力感时，是如何不自觉地触碰到了“Mallarmé”的雏形。 作者会引用大量来自不同领域、不同时代的文本，这些文本本身并非直接指向“Mallarmé”，但它们所揭示的对语言的焦虑、对意义的追寻、对传统的反叛，却与“Mallarmé”的精神内核不谋而合。例如，我们会探讨古代哲学家对逻各斯的怀疑，中世纪神秘主义者对神圣语言的追求，文艺复兴时期人文主义者对语言表现力的探索，以及启蒙运动时期理性主义者对语言清晰度的强调。 “Mallarmé”的萌芽，并非一次激烈的革命，而是一种潜移默化的觉醒。它发生在那些不满足于现状、渴望超越语言表象的灵魂深处。本章将重点剖析那些“无声的抗议”，那些在字里行间流露出的对“言外之意”的向往，对“未说之语”的执着。作者通过对这些边缘信号的捕捉，勾勒出“Mallarmé”得以孕育的必要条件：对传统语言模式的质疑，对感官经验的超越，以及对个体精神世界的深度挖掘。 第二章：形塑的边界——“Mallarmé”的具象与表现 当“Mallarmé”的概念逐渐清晰，它便开始寻找能够将其具象化的载体。本章将聚焦于“Mallarmé”在不同艺术形式和思想体系中的显现。这并非是关于某个特定艺术家的作品分析，而是关于“Mallarmé”作为一种艺术原则和哲学立场是如何在各种创作中得以体现。 我们将审视那些挑战传统的文学作品，它们如何通过打破叙事结构、模糊人物身份、运用象征和隐喻，来逼近“Mallarmé”所追求的纯粹表达。这可能涉及对诗歌形式的颠覆，对小说叙事传统的解构，以及对戏剧冲突的重新定义。作者会分析那些被认为“难以理解”的作品，并非为了证明它们的晦涩，而是为了揭示其背后隐藏的对“Mallarmé”的探索。 同时，“Mallarmé”也渗透在绘画、音乐、建筑等领域。例如，抽象艺术如何试图摆脱具象的束缚，直接诉诸色彩、线条和形式的内在力量；极简主义音乐如何通过重复、变化和沉默来构建一种全新的听觉体验；现代建筑如何抛弃繁复的装饰，追求简洁的线条和功能性的美学。在这些艺术实践中，我们都能看到“Mallarmé”的影子，它体现在对纯粹形式的追求，对物质媒介的颠覆，以及对观者/听者/读者主体性的激活。 本章的重点在于，理解“Mallarmé”并非意味着简单模仿某种风格，而是要把握其内在的精神气质：对形式的极致探索，对意义的开放性处理，以及对观众参与的强调。作者将借用不同领域的术语和理论，但始终保持对“Mallarmé”核心精神的关注，即如何在有限的媒介中，尽可能地接近无限的可能性。 第三章：存在的维度——“Mallarmé”与人类境遇 “Mallarmé”不仅是艺术和语言的范畴，它更深刻地关乎人类的存在境遇。本章将探讨“Mallarmé”如何反映和回应我们作为个体在世界中的位置，以及我们如何理解自身。 我们将审视那些关于个体意识的哲学探讨，那些对“自我”的追问，对“自由意志”的辩论，以及对“孤独”与“疏离”的感悟。在“Mallarmé”的语境下，个体并非一个固定的、预设的实体，而是一个不断生成、不断探索的动态过程。这种对个体性的理解，挑战了那些将人简化为社会角色或生物属性的观点，而更强调人的精神主体性和自由创造性。 “Mallarmé”也与我们对意义的追寻紧密相连。在这个充斥着不确定性和偶然性的世界里，我们如何构建属于自己的意义？“Mallarmé”提供了一种可能的路径：通过对语言和艺术的创造性运用，通过对内在世界的深度挖掘，来生成属于自己的独特价值。它鼓励我们不要被动接受现成的意义，而是主动去创造、去发现、去表达。 本章还将触及死亡与永恒的议题。在有限的生命中，我们如何寻求超越？“Mallarmé”并非提供宗教式的慰藉，而是强调通过艺术和思想的创造，通过对精神世界的塑造，来留下属于自己的痕迹，实现某种意义上的“永恒”。这种永恒，并非是物理的延续，而是精神的传承，是思想的回响。 第四章：对话与回响——“Mallarmé”的未来与传承 “Mallarmé”并非一个静态的终点，而是一个持续对话和不断回响的过程。本章将展望“Mallarmé”在当代社会中的意义，以及它如何继续影响和启发着未来的创作与思考。 作者将分析当代艺术、文学、设计，甚至科技领域中，那些与“Mallarmé”精神相契合的现象。例如，互动艺术如何打破观众与作品之间的界限，虚拟现实技术如何构建全新的感知体验，社交媒体如何重塑语言的表达方式。在这些新的媒介和形式中，我们可以看到“Mallarmé”对边界的模糊、对主动参与的强调，以及对意义的开放性的追求。 “Mallarmé”也鼓励我们反思当代的语言危机。在信息爆炸、碎片化传播的时代，语言的意义是否在被稀释？“Mallarmé”的探索，为我们提供了一种重塑语言力量的可能，一种回归语言本质的路径。它提醒我们，语言不仅仅是沟通的工具，更是思想的容器，是灵魂的栖息地。 本书并非以提供终极答案为目的，而是以开放性的提问和深刻的引导来激发读者的思考。作者相信，“Mallarmé”的精神将永远是艺术和思想领域一股不可或缺的力量，它将不断挑战我们固有的认知，激发我们创造的潜能，引导我们更深刻地理解语言、艺术以及我们自身在宇宙中的位置。 结语：一场未尽的探索 《Mallarmé》是一本邀请读者参与的著作。它不提供现成的答案，而是提供一个思考的框架，一个探索的起点。阅读本书，就如同走进一个浩瀚的思想花园，在其中你可以发现那些隐藏在字里行间的深意，体验语言的无限魅力，并最终开启一场关于自我、关于世界，关于“Mallarmé”的未尽探索。它是一次对“Mallarmé”的致敬，更是一次对未来可能性的召唤。

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这本书带给我的是一种关于“沉默的重量”的深刻体验。作者似乎深谙一个道理：最强大的表达往往发生在语言的边缘，甚至是在语言的断裂处。他擅长使用长长的句子，却在关键时刻用短促的、几乎是喘息般的停顿来打断，这种呼吸方式让人在阅读时不由自主地放缓心跳。我注意到，许多描写“光”的段落，其最终目的似乎是为了更好地衬托“影”的深度。这不是一个充满温暖和希望的文本，它更像是在午夜时分，面对着一盏摇曳的油灯，试图捕捉那些在墙壁上跳动的、不稳定的形状。它要求读者放下所有预设的期望，去接受一种近乎形而上的孤独感。你读完一个篇章，合上书页，会有一种强烈的冲动，想要立刻开始写作，但写下的每一个字都显得粗糙和多余，因为作者已经将“表达的极限”展示给了你。这是一种令人敬畏的技艺，它超越了简单的文学技巧，触及了艺术创作的哲学核心。

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这部作品给我的感觉，像是在一个极其精美的、布满了丝绒和镀金装饰的房间里，却发现所有的家具都摆放得极其疏离和刻意，散发着一种冰冷的、被精心维护的疏离感。作者对细节的把握达到了令人发指的地步，即便是描述一次微不足道的动作——比如拿起一件物品——也会被分解成无数个微小的、充满意图的步骤。这种过度精确反而营造出一种巨大的距离感，让人觉得作者本人也像是一个观察者，而非参与者。我尤其喜欢那些关于“消失”和“痕迹”的探讨，它们不是悲伤的哀叹，而是一种冷静的、近乎科学的记录：事物存在过，现在已不在，留下的只有概念的残影。这种冷静的疏离感，反而让那些潜藏在文字深处的强烈情感，通过反作用力被凸显出来。阅读过程中，我不断地在形式的冷峻与情感的幽微之间来回拉扯，这是一种极其复杂的阅读享受，它强迫你的心智保持高度的警觉和敏感，像是在解开一个极度复杂的、但回报丰厚的谜团。

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这本薄薄的册子，初捧上手，便觉指尖触及的纸张带着一种近乎古老的质感，仿佛承载了太多未言之语。我本以为会是一场轻盈的文字游戏，毕竟“象征主义”的标签总是带着一种疏离的优雅，然而，深入其中，我发现自己被卷入了一个由词语构筑的迷宫。作者似乎在刻意规避所有清晰的指向，他用的那些意象，像是从梦境的深处打捞上来，带着水汽和不规则的形状。读到关于“空寂”和“幽暗”的描绘时，我甚至忍不住放下书本，走到窗边，试图在真实的暮色中捕捉到那种被精致地提炼出来的虚无。文字的排列本身就构成了一种音乐，一种低沉的、回旋的吟唱，它不诉诸于故事的逻辑，而是直击感知神经。那些看似随意的停顿和断裂，其实是精心设计的呼吸点，迫使读者放慢速度，去品味每一个孤立词汇所携带的重量和回响。与其说我在阅读一篇篇独立的作品，不如说我是在体验一种纯粹的“在场”——词语在纸上凝固的瞬间，以及它们在你脑海中消散的过程。这种阅读体验是消耗心力的，但带来的精神上的震颤感却是难以替代的，它更像是一种冥想，迫使你重新审视语言本身的边界和可能性。

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我必须承认，初读时我感到了一种强烈的挫败感，这并非因为内容晦涩难懂，而是因为作者构建的世界观太过自洽且封闭。他仿佛在用一套只有他自己能完全理解的密码进行交流，而我们这些旁观者只能依靠碎片化的直觉去猜测其宏大的结构。那些反复出现的符号——比如镜子、烟雾、静默的庭院——它们反复出现，却从未被明确定义其含义，它们是流动的，依附于上下文而闪烁着不同的光芒。这种阅读过程，与其说是理解，不如说是一种共振。你不是在寻找作者的“本意”，而是在寻找你自身经验与这些意象相遇时所产生的化学反应。有些段落的节奏感极其强烈，像是一次次突然的晕眩，将你从熟悉的现实中抽离，投入到一个由精确的韵律和不和谐的音节构成的空间里。这是一种对语言效用的极致挑战：当语言不再指向事物本身，它还能剩下什么？答案似乎就在于它自身发出的光芒，那种纯粹的、非指涉性的存在感。

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翻开这集合集时，一股浓郁的、近乎病态的美感扑面而来，但这种美感并非取悦人心的花团锦簇，而是一种带着尖锐棱角的精致切割。我尤其欣赏作者处理“时间”的方式。时间在这里不是线性的河流，而是被揉碎、被折叠的碎片，时而凝固成一块永恒的琥珀，时而又像沙漏中的细沙，在你眨眼间便已流逝殆尽。有几篇诗作，读起来就像是在观察一件被时间侵蚀的雕塑，那些残缺的部分比完整的部分更引人遐想，留白之处充满了强烈的张力。我甚至能想象出作者在创作时的那种近乎苛刻的自我要求，他似乎在与语言的平庸性进行一场殊死搏斗，誓要将那些陈词滥调彻底清除，代之以一种前所未有的、近乎禁欲的表达方式。这种对形式的极致追求，让某些段落的密度高得惊人，每一个字都像是被锻造过一样，沉甸甸地嵌在句子里，不容置疑。对于习惯了直白叙事的读者来说，这无疑是一道高墙，但只要你愿意攀爬，墙的另一边展露出的风景，是如此冷峻而壮阔，值得所有为此付出的努力。

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