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《国家社科基金项目成果选介汇编:第6辑》为宣传和推介国家社科基金项目成果，更好地促进优秀研究成果的转化和应用，全国哲学社会科学规划办公室陆续编辑出版《国家社科基金项目成果选介汇编》。《国家社科基金项目成果选介汇编:第6辑》是第六辑，选介了134项成果，涉及国家社科基金资助领域的22个学科（教育学、艺术学和军事学暂未选编），其中重点介绍了基础研究项目成果。《国家社科基金项目成果选介汇编:第6辑》所编入的各篇成果介绍分别由各项目负责人撰写而成，在体例结构、内容繁简、行文风格等方面不尽相同。
书籍简介：中国古代文学批评史纲 书名： 中国古代文学批评史纲 作者： [此处可填入一位著名学者的名字，例如：王水照、袁行霈等] 出版社： [此处可填入一家权威出版社，例如：北京大学出版社、中华书局等] 出版时间： [此处可填入一个合适的年份，例如：2023年] --- 书籍导言： 文学批评，作为对文学现象、理论、美学价值的系统性反思与建构，是中华文明精神谱系中不可或缺的一环。中国古代文学批评史，不仅是文学史的侧影，更是中国哲学思想、历史观念、社会伦理在审美领域投射的独特景观。本书《中国古代文学批评史纲》旨在全面、深入地梳理和阐释自先秦至清末，中国文学批评思想的起源、发展脉络、核心议题及其演变规律，力求超越简单的思想罗列，揭示不同历史时期批评范式的内在逻辑与时代精神的契合。 第一部分：批评的萌芽与奠基（先秦至魏晋） 本书伊始，聚焦于文学批评的“前史”阶段。先秦时期，文学与政治、教化紧密相连。《尚书》、《春秋》的“微言大义”观念，奠定了中国批评重“旨意”的传统。《诗经》的“风”、“雅”、“颂”分类，开启了中国文体学的先河。 儒家注重“诗言志”，道家强调“自然”、“冲和”，法家关注“文以载道”的实用功能，这些早期思想构建了后世批评争论的基本底色。 进入汉代，经学复兴成为主导，文学批评逐渐脱离单纯的政治说教。董仲舒对“乐而不淫，哀而不伤”的阐释，为审美评价确立了伦理的尺度。最关键的突破出现在西汉末年的刘向、扬雄。 扬雄的《法言》对辞赋的推崇与审慎，体现了对文体边界的早期探索。 魏晋南北朝是文学批评史上一个划时代的转折点。随着玄学思潮的兴起，知识分子开始关注个体生命体验与艺术形式的独立价值。钟嵘的《诗品》是标志性著作，它首次以纯粹的文学标准对诗人进行品评，创立了以“气”、“神”、“骨”、“血”为核心的鉴赏体系。 这种“尚自然，贵风骨”的审美倾向，是对汉代雕琢文风的有力反拨。同时，注重文章的“风骨”与“神韵”，为后世的“性灵说”埋下了伏笔。 第二部分：理论的成熟与体系的建立（唐宋） 唐代是古典诗歌的巅峰，也催生了更为精深和多元的批评理论。本书将唐代批评的发展划分为三个阶段： 1. 初唐的格律化与技巧探索： 陈子昂的复古运动，提倡汉魏风骨，是理论自觉的开端。沈佺期、宋之问等人的努力，推动了近体诗格律的最终定型。 2. 盛唐的理论高峰与“文道”之争： 以李白的浪漫主义精神和杜甫的沉郁顿挫为现实基础，批评家们开始探讨“盛唐气象”的本质。韩愈横空出世，提出“文以载道，兼济天下”的宏大叙事，强调文章的“气盛言宜”，将“道”的内涵扩大到对历史与社会精神的关怀。 3. 中晚唐的思辨深化： 袁郊、皮日休等人的零散评论，为宋代批评的爆发积累了素材。 宋代，理学兴起，深刻影响了文学批评的走向。宋代批评的特点在于理论体系的建构和对形式技巧的精细化分析。 欧阳修、苏轼的“尚意”与“尚气”： 欧阳修以“文以明道”为宗旨，强调文章的平易自然，摒弃雕琢。苏轼则将审美拓展到“论物之象，以形吾神”，强调主体精神的自由驰骋，对后世影响巨大。 严羽的巅峰贡献： 南宋严羽的《沧浪诗话》，首次系统地提出了“以意逆志”、“妙悟” 的诗学概念，将批评的焦点从外在的“道”转向内在的“体悟”，具有极强的思辨色彩和哲学深度，标志着中国古典诗学理论的最高成就之一。 第三部分：文体意识的强化与批评的分化（元明清） 元代文学批评相对沉寂，但戏曲的兴盛引发了对“传奇”和“杂剧”文体特性的讨论。 明代是散文和小说勃兴的时代，批评的重心转向对“性灵”与“情理”的探讨。 1. 公安派的“独抒性灵”： 以袁宏道为代表的公安派，高举“性灵说”的旗帜，猛烈抨击“代圣人立言”的僵化文风，强调艺术创作的真情实感和个性解放，是对宋代“理”的压抑的强烈反弹。 2. 竟陵派的补充与修正： 钟惺、谭元春则在“性灵”的基础上，加入了对“幽微”与“曲折”的探求，注重文学的隐微之美。 清代是古典文学批评集大成与最终反思的时期。 以王夫之为代表的“格调说”的回归： 强调诗歌应遵循“格律”与“声调”的和谐，力图回归儒家经典的正统。 以金圣叹为核心的“批点”艺术的巅峰： 金圣叹对《水浒传》、《西厢记》的评点，是中国文学史上最富创造性的文本解读实践。他以“截长补短”、“妙语解颐”的方式，将个体鉴赏力推向极致，对叙事结构、人物性格的剖析细致入微，标志着小说批评理论的成熟。 乾嘉学派的考证与美学结合： 王士禛的“神韵说”对唐诗的推崇，以及后来的“性灵派”与“格调派”的反复拉锯，体现了传统批评在面对新的文学实践时的挣扎与调适。 结语：超越与继承 本书最后总结了中国古代文学批评思想的几个核心特征：重教化与重审美之间的张力、对文体“格”与“道”的持续关注、以及对主体精神（性灵、神韵、妙悟）的不断深化探索。 通过这一历史梳理，读者将能清晰地认识到，古代批评家们不仅是鉴赏家，更是哲学家和美学家，他们的理论遗产为当代文学研究提供了丰富的参照系与永恒的启示。本书以严谨的史料考证为基础，结合深入的文本分析，力图为中国古代文学批评史勾勒出一幅清晰、立体且富有学术深度的全景图。
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