具体描述
《草叶集》内容简介：美国现代诗歌之父沃尔特·惠特曼是十九世纪著名的诗人、人文主义者。由于早年受到民主主义者托马斯·潘恩和爱默生的深远影响，他具有非常强烈的民主倾向以及空想社会主义思想。1839年起，他开始进行文学创作。1850年，开始在报纸上发表自由诗，表达自己对大自然的热爱和自由民主生活的赞颂。
惠特曼的经历，令他一反当时美国文坛脱离生活的陈腐贵族倾向，不为附炎宗教与现行制度而创作，也不附庸于上流社会品茗赏画的琐碎风雅。他的诗作对大自然的神奇、伟大进行了极力的赞美，对处于社会下层的体力劳动者进行了歌颂，其中大部分都被收入了《草叶集》。《草叶集》是惠特曼一生创作的总汇，也是美国诗歌史上一座灿烂的里程碑。在《草叶集》中，诗人站在激进资产阶级民主主义的立场上，对美国这块“民主的大地”进行了讴歌。本社精选了《草叶集》中的一些名篇，在此重新整理成书。这本书中的诗作包含了丰富而又深刻的思想内容，充分反映了十九世纪中期美国的时代精神。
在为《草叶集》进行封面设计时，本社特别选用了一幅独具特色的美术作品，并在原作的基础上进行了一些修改。这幅作品生动传神，完美地将《草叶集》的风格、特点展现了出来。在此，本社特向该作品的原作者表示衷心的感谢。
作者简介
瓦尔特·惠特曼（1919～1892〕美国著名的民主诗人。生于长岛一个海滨小村庄，当过邮差、排字工、乡村教师、编辑和报纸主笔。《草叶集》是他惟一的一部诗集，几度增删修订，成为美国诗歌史上最伟大的一部诗歌经典。
目录信息
读后感
——阅读惠特曼的一个视角 T. J. 克拉克的书《现代生活的画像》梳理了居伊·德波的“景观”在印象派绘画中的史前史。它尝试了从阶级角度剖析印象派绘画构图模式的方法，意在揭示了风景画、裸体艺术等绘画类型在莫奈、马奈等人笔下当时正在发生的变形，这种变形不仅是对经典绘画...
评分我在清晨起来 若在出发前还有 一点点时间 总会站在木格子窗前 朗读这一本草叶集 想象我是他年轻的船员 航行在无边的大海上 利落地撑起桅杆 升起律动的白帆 想象我走在野草丛生 微黄色小花在我脚边微笑 沾满了昨夜的露珠 想象那些革命 那些死亡 那些歌唱 那些狂热的穿透 ...
评分 评分我在清晨起来 若在出发前还有 一点点时间 总会站在木格子窗前 朗读这一本草叶集 想象我是他年轻的船员 航行在无边的大海上 利落地撑起桅杆 升起律动的白帆 想象我走在野草丛生 微黄色小花在我脚边微笑 沾满了昨夜的露珠 想象那些革命 那些死亡 那些歌唱 那些狂热的穿透 ...
评分用户评价
《**琥珀下的低语者**》——光是这个书名就充满了历史的厚重感。这不是一本追求情节曲折的书，它更像是一部细致入微的社会风俗画卷，描绘了上世纪初一个欧洲小城中，那些被时代洪流裹挟的普通人的命运。作者似乎对那个特定时代的服饰、礼仪、咖啡馆里的交谈内容，乃至不同阶层之间微妙的眼神交流，都有着百科全书般的掌握。故事聚焦于一家世代经营的珠宝店，这家店的每一件展品，都被赋予了一段私密而沉重的历史。店主一家的人际关系复杂到令人叹服，无论是女儿对新思想的向往与对家族责任的捆绑，还是儿子在继承家业和追求艺术理想之间的拉扯，都展现得淋漓尽致。我特别欣赏作者如何巧妙地运用“物”来推动“情”。比如，一枚被镶嵌在琥珀里的昆虫标本，它被赋予了“永恒的凝固”的象征意义，而城里发生的每一桩私情和阴谋，似乎都在这枚琥珀中得到了隐秘的见证。阅读过程中，我时常需要停下来，去回味那些对话的潜台词，那些看似平静的表面下涌动的暗流。它不提供廉价的情感宣泄，而是要求读者像一个耐心的考古学家，慢慢地剥开历史的尘土，去感受那种缓慢的、不可逆转的时代变迁带来的哀伤。这本书的文字是古典而精准的，带着一种老派的优雅，读起来非常“醇厚”。
评分我向来对那些探讨“集体无意识”和“原型”的文学作品抱有极大的热情，而《**迷宫的七重回声**》无疑是其中的佼佼者。这本书的叙事结构本身就是一个精巧的迷宫。它由七个看似独立却在主题和象征意义上相互呼应的短篇故事串联而成，但只有当你读到最后一个故事时，才会猛然醒悟，所有这些分散的片段，其实指向的是一个单一的、关于“身份迷失”的永恒主题。故事的背景设定在七个截然不同的地理和时间背景下——从古代的祭祀仪式到近未来的赛博朋克都市，但每个场景中都出现了一个共同的意象：一个戴着白面具、不发一言的“观察者”。这个观察者究竟是外部的审判者，还是角色内心深处的自我投射，作者从未给出明确答案。我非常喜欢作者在不同故事中切换的叙事声音，有的轻盈跳脱，有的沉重压抑，但它们共同营造出一种不断自我否定的循环感。这本书的阅读体验，更像是参与了一场深度的心理分析过程，它迫使读者去审视自己内心深处那些被压抑的、不愿面对的“面具”和“回声”。它不是让你获得简单的答案，而是让你更加享受在迷雾中寻找出口的过程。这本书的象征手法运用得极为高明，几乎每一个场景都有多层解读的可能性。
评分我最近翻完了《**浮世的航道**》，说实话，它给我带来的阅读体验是极其分裂的，一半是酣畅淋漓的冒险，一半是沉重到近乎压抑的宿命论。这本书的主线围绕着一艘名为“奥德赛”的幽灵帆船展开，它不靠风帆，也不靠蒸汽，而是依靠船员们不断积累的“未完成的梦想”作为燃料在无垠的虚空海域中航行。作者构建的世界观极其庞大且异想天开，各种光怪陆离的海洋生物，以及那些漂浮在空中的失落文明的残骸，都展现出一种后现代的荒诞美学。然而，这本书的真正核心，我认为是关于“选择的代价”。船上的每一个人，都是因为在现实世界中错失了某个关键的岔路口，才被吸入这片永恒的航道。船长，一个曾经的著名剧作家，因为无法承受创作的瓶颈而选择了“逃离”；导航员，则是因为一次背叛而永远地被困在了迷失的方向上。随着航程的推进，这些“未完成的梦想”开始腐蚀船体，也腐蚀着船员们的心智。情节的高潮部分，当他们终于找到传说中能让他们重返现实的“彼岸之灯”时，作者却提出了一个尖锐的问题：如果重返意味着要放弃在这片虚空海域中获得的某种“领悟”，我们是否还应该回去？这种对现实依恋的程度和对未知自由的渴望之间的撕扯，让我在阅读最后几章时，几乎是屏住呼吸地读完。这本书的叙事结构是跳跃的，充满了大量的闪回和旁白，读起来需要高度集中精神，但一旦适应了它的节奏，那种沉浸感是无与伦比的。
评分我最近读完的这本《**熵增的尽头**》绝对是近年来读到的最具挑战性的科幻小说之一。它完全抛弃了传统科幻中常见的“英雄拯救世界”的叙事模式，转而深入探讨了信息论和宇宙热力学定律对个体意识的终极影响。故事设定在一个高度依赖量子计算和记忆存储技术的未来社会。人类已经找到了延长个体生命的方法——将意识上传到“大数据库”中。但问题是，随着上传的个体越来越多，信息的冗余和计算资源的不可逆耗散（即熵增）开始显现。我们的主角，一位数据库维护员，发现系统内部开始出现“记忆的衰变”，原本清晰的个人经历开始变得模糊、互相覆盖，甚至随机重组。这本书的魅力在于它的“冷酷的逻辑之美”。作者并没有用太多煽情的笔墨去描绘个体失去自我的恐惧，而是通过精确的术语和冷静的分析，让你直观地感受到那种宏大、无情、不可抗拒的物理定律是如何将人类文明拖向最终的“热寂”的。书中对于“信息完整性”的探讨，让我开始重新审视我们今天所依赖的数字生活。当我们把一切都数字化、可备份时，我们是否反而加速了“意义”的消亡？这本书的阅读体验是知性上的愉悦，它像一个精密的数学模型，让你在理解其结构的同时，感到一种面对宇宙终极真理时的敬畏。
评分这本《**星尘低语**》着实让我沉迷了好一阵子。它讲述的不是宏大的史诗，而是一个发生在某个被遗忘的、常年被薄雾笼罩的小镇上的故事。作者对环境的描摹简直达到了令人窒息的程度，那种湿冷、带着泥土和腐烂树叶味道的空气，仿佛真的能穿透纸页，拂过读者的面颊。主角阿莱斯特，一个沉默寡言的钟表匠，他的生活被一个突如其来的谜团彻底打乱——镇上最古老的日晷突然开始倒着走。起初，你可能会觉得这只是一个略带奇幻色彩的悬疑故事，但随着情节的深入，你会发现，时间本身在这个小镇上似乎失去了线性的意义。镇上的老人们口中流传的那些模糊不清的传说，那些关于“时间的裂隙”和“被遗忘的季节”的低语，都指向了更深层次的哲学思考：我们对时间的认知，是否只是一种集体的错觉？这本书的节奏把握得非常精妙，它不像那些快节奏的惊悚小说那样催促你向前冲，而是像在迷雾中缓缓行走，每一步都充满了探寻的张力。我尤其喜欢作者处理人物内心挣扎的方式，阿莱斯特对过去无法释怀的执念，与他试图修复日晷的徒劳努力交织在一起，构成了一曲关于记忆与救赎的挽歌。那些细微的心理活动被捕捉得入木三分，让人忍不住反思自己生命中那些“停滞不前”的时刻。这本书的语言是内敛而富有韵律感的，像老旧的八音盒里发出的，略微走调却无比迷人的乐音。
评分读得陕西师范大学出版社的电子版，制作的极为不用心，只有注没有释
评分我哭，图书馆的这个版本又一次坚定了要好好学英语的决心，翻译分分钟想让我弃书而逃～太折磨人了
评分城口学校的图书馆借的，翻译自然不是名家，所以只是略微理解一下即可。。。也说明好翻译的匮乏。。。
评分读得陕西师范大学出版社的电子版，制作的极为不用心，只有注没有释
评分我哭，图书馆的这个版本又一次坚定了要好好学英语的决心，翻译分分钟想让我弃书而逃～太折磨人了
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