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出版者:Penguin USA

作者:Whitman, Walt/ Bloom, Harold

出品人:

页数:254

译者:

出版时间:2003-1

价格:158.00元

装帧:HRD

isbn号码:9781931082327

丛书系列:

图书标签:

• 惠特曼
• whitman
• Walt Whitman
• Poetry
• English
• Literature
• 19th century
• Emotion
• Nature
• Inspiration
• Classic

《草叶集：精选诗篇》 这本《草叶集：精选诗篇》精心选编了沃尔特·惠特曼这位美国伟大诗人的代表性作品，带领读者穿越十八世纪的美国，感受那个充满活力、革新与自我探索的时代。惠特曼的诗歌，如同他自身一样，是奔放自由、无拘无束的，它们打破了传统的诗歌格律，以一种口语化的、充满生命力的自由诗形式，直接触及人类最深沉的情感与最广阔的思绪。 本书收录的诗篇，旨在展现惠特曼诗歌的几个核心主题。首先，是对“自我”的歌颂与肯定。惠特曼以一种前所未有的方式，将“我”置于宇宙的中心，歌唱个体生命的神圣性与无限可能。他认为，每一个个体都是宇宙的一部分，与自然、与他人、与一切生命紧密相连，因此，对自我的认识与接纳，便是对整个世界的理解与拥抱。这种“大我”的观念，既包含了个体的独特性，又强调了与集体的融合，体现了深刻的民主精神。 其次，是对自然的赞美与描绘。惠特曼的诗歌中充满了对自然景物的细腻观察与真挚热爱。从纽约港口的繁忙景象，到辽阔的平原，再到静谧的林间小溪，他用极其生动、甚至有些粗犷的笔触，描绘了自然的丰富多彩与勃勃生机。自然在他看来，并非仅仅是背景，而是生命的重要组成部分，是精神慰藉的源泉，也是理解宇宙奥秘的钥匙。他对自然的描绘，常常带有感官的冲击力，让读者仿佛能闻到泥土的芬芳，听到风的低语，感受到阳光的温暖。 第三，是人类的普遍情感与社会关怀。惠特曼的诗歌触及了爱情、友情、死亡、信仰等人类共通的主题。他以博大的胸怀，接纳并歌颂着世间万象，无论是劳动者的汗水，还是恋人间的呢喃，无论是生命的诞生，还是死亡的必然，他都以一种平等、包容的态度来呈现。他特别关注那些被社会边缘化的人群，他们的生活，他们的痛苦，他们的希望，都在他的诗篇中找到了回响。他相信人与人之间的联系，相信集体力量，相信通过爱与理解，可以构建一个更美好的社会。 再者，本书也展现了惠特曼对“身体”的解放与肯定。在那个相对保守的时代，他敢于直面并歌颂人类的身体，将其视为精神的载体，是生命能量的体现。他认为身体的感官体验是认识世界的重要途径，也是连接内在世界与外在世界的桥梁。这种对身体的坦然与欣赏，是对僵化道德观念的挑战，也是对生命完整性的追求。 《草叶集：精选诗篇》的语言风格独树一帜。惠特曼大量运用排比、重复、呼告等修辞手法，使得诗歌具有强大的节奏感与感染力。他的词汇丰富，既有文学化的优雅，又不乏日常口语的朴实。这种语言的张力，恰如其分地表达了他内心澎湃的情感与宏大的思想。阅读他的诗歌，仿佛与一位饱经风霜、阅历丰富的朋友在对话，真诚而直接。 本书的选编，力求全面而精炼地展现惠特曼诗歌的魅力，让读者能够在一个相对集中的篇幅内，领略这位“美国民主诗人”的独特贡献。从《自我之歌》中开阔的胸襟，到《哦，船长！我的船长！》中深沉的悼念，再到《我看见了……》中细致入微的观察，每一首诗都蕴含着惠特曼对生活的热爱、对人性的洞察以及对未来的憧憬。 这本《草叶集：精选诗篇》，不仅仅是一本诗集，更是一次精神的洗礼。它邀请读者放下成见，敞开心扉，去感受生命的广阔，去拥抱自我的无限，去体验人与人之间、人与自然之间那份深刻而永恒的联系。惠特曼的诗歌，穿越时空，依然能唤醒我们内心深处的共鸣，激励我们以更加开放、更加勇敢、更加充满爱意的姿态去生活。

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这本书的附录和注释部分，做得非常到位，体现了出版方对读者的尊重和对文本的负责态度。通常情况下，很多诗集的注释会过于学术化，冗长且晦涩难懂，使得普通读者望而却步，或者干脆跳过。然而，这本精选集的注释，简直是为“渴望深入了解但又不想被学术条条框框束缚”的读者量身定做的。它们简洁、精准，并且极具启发性。每当诗中出现一些特定的历史背景、俚语或者引用的典故时，注释部分总能提供恰到好处的背景信息，帮助我理解诗人在特定语境下创作时的意图，而绝不会打断我的阅读情绪。更令人赞赏的是，编者似乎深知哪些地方需要背景知识，哪些地方则需要留给读者自己去感悟和解读，他们把握住了“点到为止”的艺术。正是这些细致入微的辅助材料，让我在领略到诗歌表层美感的同时，也得以窥见其深层的文化肌理，极大地丰富了我的阅读层次，让我感觉自己收获的不仅仅是一堆优美的文字，而是一次完整的、有深度的文学探索之旅。

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我是在一个朋友的强烈推荐下购入这本诗集的，老实说，我原本对“精选集”这类东西是抱持着一种审慎态度的，总觉得少了些许作者创作的连贯性与完整性。然而，这本书的编排逻辑却完全颠覆了我的固有印象。它不像是一份简单的摘录汇编，更像是一条精心设计的“精神漫游”路线图。诗歌的选择与排列，似乎遵循着一种内在的、情绪的递进关系。开篇几首，那种磅礴的、对自然的赞美与个体生命的呼喊，如同晨曦初破，带着一股强劲的、不可遏制的生命力扑面而来。随后，诗歌的笔触逐渐转向内省与沉思，探讨了爱、死亡以及时间流逝的永恒主题，那种深沉的哲思像午后的暖阳，让人在静谧中体会到世事的复杂。而临近末尾的作品，则回归到一种更具包容性的、对芸芸众生的慈悲与理解，仿佛经历了一场漫长的旅程后，最终找到了心灵的归宿。这种结构安排，让读者能够清晰地感受到创作者思想光谱的延展，每一次翻页，都像是与诗人的灵魂进行了一次深入的对话，而非零散的碎片收集。

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这本书的装帧设计简直是一场视觉的盛宴，拿到手上就能感受到那种厚重而又精致的质感。封面采用了深邃的藏蓝色，中央烫印着简洁的金色书名，那种低调的奢华感瞬间抓住了我的目光。内页的纸张选择也颇具匠心，米白色的哑光纸张，不仅触感温润，更重要的是，它极大地减轻了阅读时的视觉疲劳。我记得有一晚，我窝在沙发里，借着台灯微弱的光晕，沉浸在那些文字构建的世界里，光影变幻间，字迹仿佛有了呼吸。纸张的边缘处理得非常平滑，没有任何毛刺感，看得出装帧师傅在细节上的用心。特别是书脊部分的装订，非常牢固，即便是多次翻开到某一页仔细研读，也完全不用担心松脱的问题。这种对实体书体验的极致追求，让阅读过程本身就变成了一种仪式感十足的享受。对于我这种偏爱纸质书的读者来说，光是抱着它，闻着那新书特有的油墨香，就已经是一种莫大的满足了。这本书的排版布局也十分考究，行距和字距把握得恰到好处，使得大段的散文诗读起来也毫无压迫感，眼睛可以自由地在文本流淌。这种对“阅读物质”的尊重，让人愿意花更多的时间去与之相处。

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这本书的翻译质量，坦率地说，达到了我个人所能想象到的最高水准。我过去尝试阅读过一些经典诗歌的译本，常常会遇到一个难题：要么是过于拘谨的直译，使得原文那种自由奔放的气韵被生硬的语法束缚，读起来味同嚼蜡；要么是过度“文学化”的意译，虽然辞藻华美，却丢失了原作那种朴素而直接的力量。但这本译本的作者，显然在理解诗歌的“音乐性”和“精神内核”之间找到了一个近乎完美的平衡点。他们没有试图去模仿原文的格律，而是精准地捕捉到了那种**美国式的、开阔的、充满泥土气息的抒情调性**。特别是那些描述自然景物的段落，即便是经过了语言的转换，那种辽远、无垠、以及个体在巨大世界中的渺小与壮阔并存的感觉，依然能强烈地击中我。我甚至能够从译文中“听见”那种特有的节奏感——既有鼓点般的坚定，也有呼吸般的悠长。这让我不禁去思考，优秀的翻译，其实也是一种二次创作，它需要译者拥有与原作者同等的诗性敏感度。

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我必须强调，这本书的阅读体验，很大程度上受益于它对“当代性”的维护。尽管这些诗篇创作于一个遥远的时代，但它们所探讨的核心议题，却与我们当下生活的焦虑、探索和对真实自我的追寻，有着惊人的共鸣。我发现自己常常在阅读某一句诗时，会突然停下来，望向窗外，脑海中浮现的不是维多利亚时代的景象，而是今天早晨地铁里疲惫的通勤者，或是社交媒体上泛滥的喧嚣信息。这种跨越时空的对话感，是真正伟大文学作品的标志。它没有高高在上地教导你，而是像一个经验丰富的老友，在你迷茫时递给你一个全新的视角。例如，当诗中描绘那种对边界的跨越与融合的渴望时，我立刻联想到现代社会中身份认同的流动性与不确定性。这本书提供了一种难得的“精神庇护所”，一个可以暂时脱离日常琐碎，去重新审视“我是谁”，“我要去哪里”这些根本性问题的空间。它不是让你逃避现实，而是让你带着更清晰的目光，重新投入到现实之中。

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