日本狂言

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出版者:外语教学与研究出版社
作者:李玲
出品人:
页数:287
译者:
出版时间:2010-5
价格:39.90元
装帧:平装
isbn号码:9787560095486
丛书系列:日本文化艺术丛书
图书标签:
  • 日本
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  • 日本传统
  • 舞台表演
  • 历史剧
  • 民俗文化
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具体描述

《日本狂言》采用的狂言剧本包括大藏流与和泉流的各种不同版本。翻译时主要参考周作人及申非等先学的翻译成果,并对个别字句作了修改。未在中国出版过的狂言剧目则由笔者本人翻译。由于“能乐”的“能”是个单音字,容易产生阅读不便,所以《日本狂言》涉及“能乐”的“能”的内容时为了前后行文方便,写作“能戏”。《日本狂言》图片除了笔者亲自拍摄以外,狂言相关照片获得狂言大藏流山本家山本东次郎先生的许可,采用山本家专用摄影师神田佳明先生所拍摄的照片。在此特向东次郎先生和神田佳明先生表示诚挚的谢意。古代绘卷和狂言绘画资料选自政府机构、大学研究机构及博物馆的数据库。《日本狂言》中有小部分内容曾经发表,在加入书,中时作了修改。鉴于这套丛书的特点,《日本狂言》未能完备引文出处和研究索引。希望最后罗列的参考文献有助于读者考察狂言艺术,而《日本狂言》的写作也以这些研究成果为基础,在此谨向先学表示谢意。

《江户风雅录:浮世绘中的市井百态与审美流变》 内容简介: 本书是一部深入剖析江户时代(1603-1868年)日本社会风貌、艺术文化与审美趣味的专著。它并非专注于某一特定艺术门类或历史事件,而是以一种宏观且细腻的视角,勾勒出那个时代特有的“町人”(城市平民)文化图景及其深远影响。全书以江户时代最为繁盛的视觉艺术——浮世绘——为核心切入点,辅以文学、戏剧、风俗志等佐证材料,力求还原一个鲜活、多面且充满生命力的“东洋的巴洛克时代”。 第一部分:江户的诞生与“町人”的崛起 本部分追溯了德川幕府建立之初的社会结构重塑。重点阐述了“士农工商”等级制度下,新兴商业阶层——町人——如何在经济繁荣中积累财富并逐渐成为文化消费的主体。我们考察了彼时江户城在都市规划、基础设施建设(如运河、街道)方面的成就,探讨了这种高密度、高效率的城市生活如何催生了对“物之欢”(即对当下享乐的追求)的集体认同。 章节细致描绘了江户的日常生活场景:从奢华的吉原游廓的霓虹灯影,到热闹的日本桥鱼市的喧嚣;从新兴的歌舞伎剧场中的热烈反响,到平民百姓在隅田川畔赏樱宴饮的闲适。这些社会背景的铺陈,为理解浮世绘所描绘的主题提供了坚实的文化土壤。 第二部分:浮世绘的“世绘”本质与技术革新 浮世绘,字面意为“浮世的绘画”,即“现世的描绘”。本部分深入分析了其作为一种大众化、商品化艺术的独特地位。我们首先梳理了从菱川师宣开创的肉笔画风格到铃木春信引入的精美锦绘(多色木刻版画)的技术飞跃。特别是对雕刻与印刷技术的详尽解读,揭示了浮世绘如何通过流水线式的生产模式,将艺术品以前所未有的速度和低廉的价格推向普通市民手中。 重点探讨了浮世绘的四大主题群: 1. 美人绘(Bijinga): 剖析喜多川歌麿、鸟居清长等人如何捕捉不同阶层女性的仪态与心境。不再是高高在上的贵族肖像,而是歌舞伎演员、茶屋女招待、乃至普通商贾妻子的“时尚杂志”。书中将分析她们的妆容、发饰、服饰的潮流演变,以及这些图像如何塑造了当时的审美标准。 2. 役者绘(Yakusha-e): 聚焦于歌舞伎的兴盛。通过东洲斋写乐等大师的作品,探讨演员们在舞台上呈现的瞬间爆发力与角色性格的刻画。这些版画不仅是记录,更是对戏剧高潮的再创造与市场推广的工具。 3. 风景绘(Fūkeiga): 重点分析葛饰北斋与歌川广重如何将传统山水画的意境,转化为充满动感的、富有空间纵深的“旅情画卷”。特别是对《富岳三十六景》和《东海道五十三次》的精细解读,着重展现了他们如何将人文活动融入宏大的自然景观之中,使地理空间成为文化记忆的载体。 4. 花鸟画(Kachō-ga)与历史传奇: 探讨版画如何渗透到日常生活的细微之处,描绘季节更迭中的动植物,以及对武士传说、民间故事的视觉化处理。 第三部分:审美变迁与文化的反思 江户后期,随着社会矛盾的积累和西学东渐的初步影响,浮世绘的主题和风格也开始发生微妙的变化。本部分关注了以下几个关键议题: 肉体与欲望的表达: 深入探讨了春画(Shunga)在图像文化中的隐秘地位。春画并非简单的色情作品,而是反映了町人文化中对生命力、感官愉悦的坦然接受,及其对压抑的传统道德观的一种微妙反抗。 异域影响的初步渗透: 考察了荷兰(兰学)对透视法、阴影处理等绘画技法带来的冲击,以及诸如“异国人物图”中对西方服饰和器物的猎奇描绘,预示着日本艺术即将面对的现代化挑战。 衰落与遗产: 分析了幕末政治动荡、大量原材料短缺以及明治维新后新艺术形式的冲击,如何导致传统木刻版画技艺的式微。然而,这种“浮世”的视角——对当下、对市井、对瞬间美学的极致捕捉——如何通过流传至西方的作品(如“日本主义”对印象派的影响),在世界艺术史上留下了不可磨灭的印记。 结论: 本书总结了江户文化如何以一种非精英化、高互动性的方式,创造了日本艺术史上一个短暂而绚烂的黄金时代。浮世绘不仅是木刻的杰作,更是理解江户人生活哲学、情感投射和商业运作逻辑的一把关键钥匙。通过细致的图像分析与历史语境的重构,我们得以窥见一个在动荡中追求现世繁华的民族的独特魅力。 本书特色: 多维交叉分析: 将艺术史、社会学、都市研究熔于一炉。 图像细节导向: 大量选取经典作品的局部特写,结合高清复刻图进行技法和内涵的深度解析。 语言平实流畅: 避免过于学院化的晦涩术语,力求将复杂的文化现象以清晰、引人入胜的叙事方式呈现给广大历史和艺术爱好者。

作者简介

北京大学外国语学院日语系日本文化专业毕业,中国艺术研究院戏曲研究所助理研究员。主要研究成果:翻译《日本演剧史概说》(前言及上古时代部分,文化艺术出版社2001年12月),参与撰写(《京剧大师程砚秋》(文化艺术出版社2003年12月)及《梅兰芳访美京剧图谱》(文化艺术出版社2006年5月),撰写论文《古典日本之象征——能乐》(《中国民族》2003年3月)、《浅议程派艺术的内涵及其成因》(收录干《程砚秋百年诞辰纪念文集》文化艺术出版社2004年5月)、《日本阿伊努民族文化保护研究——以<阿伊努文化法>为中心》(收录于《中国少数民族艺术遗产保护及当代艺术发展国际学术研讨会论文集》文化艺术出版社2004年8月)、《日本歌舞伎<女杀油地狱>研究》《四川戏剧》2007年第6期)、《日本明治时代天览剧研究》(《戏曲研究》74辑)等。

目录信息

第一章 狂言的历史 第一节 狂言的诞生 第二节 狂言的发展与固定 第三节 近代狂言与现代狂言 第四节 狂言的作用与影响 第二章 狂言的内涵 第一节 狂言的分类(上) 第二节 狂言的分类(下) 第三节 狂言的角色塑造(上) 第四节 狂言的危色塑造(下) 第五节 狂言中的日本古代社会 第六节 狂言中的中国题材故事第三章 狂言的舞台艺术 第一节 狂言的表演程式 第二节 狂言的歌谣与舞蹈 第三节 狂言的舞台、服装和道具 第四节 狂言面具 第四章 狂言的家元与流派 第一节 家元与狂言家元 第二节 狂言的流派与分支 第三节 大藏流独有剧目 第四节 和泉流独有剧目 第五章 狂言的传承与保护 第一节 政府与制度 第二节 狂言的组织团体与规范 第三节 狂言经济 第四节 狂言的传承 第五节 狂言的创新参考文献后记
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读后感

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用户评价

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这本书的文风变化多端,看得我心头一颤。同一本书里,你能看到前一页还是那种古典、典雅、如同散文诗般的优美措辞,下一页突然就跳跃到了极其口语化、甚至带有粗粝感的对话体,这种强烈的反差感,让我感觉作者仿佛拥有好几个不同的“声音”。这种风格上的混搭,起初让我有些措手不及,总觉得不协调,但深入阅读后,我开始理解这种“不协调”恰恰是它最迷人之处。它似乎在努力模仿某种鲜活的、未经修饰的生活原貌,不加美化地展示事物的两面性。这种大胆的风格实验,在文学作品中是比较少见的,它挑战了读者对“一致性”的传统期待。我很好奇,作者是如何在保持个人主旨的同时,如此自由地切换语态和语境的,这背后一定有非常高明的技巧在支撑。

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这本书的装帧设计简直是一绝,那种沉稳中透着一丝古朴的气息,让人一上手就感觉到了它的分量和深度。内页的纸张选用了略带米黄的、触感温润的纸张,印刷的字体清晰有力,排版疏密有致,读起来眼睛非常舒服。我尤其欣赏它在细节处的考究,比如扉页上那几笔写意的书法,寥寥数笔却勾勒出了某种意境,让人在正式阅读前就先行沉浸其中。光是捧着它,就能感受到一种跨越时空的仪式感。这本书的封面设计也很有巧思,没有采用那种过于直白或夸张的图像,而是用了一种抽象的色块和线条组合,留给读者巨大的想象空间,每一次翻阅都能从中解读出新的意味。这种设计哲学,体现了对传统艺术的尊重,也暗示了其内容的深邃与内敛。我甚至觉得,这本书本身就是一件值得收藏的艺术品,放置在书架上,也为整个空间增添了一份沉静的书卷气。初次拿到手时,那种油墨的清香混合着纸张特有的味道,让人心旷神怡,是那种只有实体书才能带来的独特体验。

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我这本书的视角切换频繁得让人眼花缭乱,读起来就像是在看一部运用了复杂剪辑手法的电影,上一个场景还在某处高阁,下一个镜头就瞬间拉远到广阔的田野。作者似乎并不满足于单一的叙述者,他不断地在不同的时间点、不同的观察者之间跳跃,而且很多时候,这些跳转都是猝不及防的,没有明显的过渡词或场景提示。这种碎片化的信息呈现方式,要求读者必须时刻保持高度的警觉性,自己去拼凑和重组故事的完整拼图。虽然这极大地考验了我的注意力和逻辑推理能力,但我发现这反而激起了我的阅读兴趣。这不像是在被动接受一个故事,而更像是在主动参与一次考古发掘,每一次新的视角的开启,都可能揭示出先前被遮蔽的真相的一部分。这种挑战读者智力的创作手法,非常对我的胃口。

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我花了好几个周末的时间,才算勉强啃完了这本书的导论部分,坦白说,它的理论框架搭建得相当扎实,但对初学者来说,门槛稍微有点高。作者似乎对某些历史背景和专业术语有着近乎苛刻的精确度要求,导致我在阅读过程中不得不频繁地查阅大量的背景资料和注释。这种“硬核”的写作风格,无疑保证了内容的学术严谨性,但同时也牺牲了一定的可读流畅度。我感觉作者撰写此书的目的,更多的是面向已经有一定基础的学者或深度爱好者,而不是希望它成为一本普及性的读物。其中几章对于某个特定时期社会结构的剖析,逻辑链条极其复杂,需要反复咀嚼才能把握住作者的真正意图。不过,一旦理清了这些脉络,那种豁然开朗的成就感也是无与伦比的。它迫使你去思考,去挖掘更深层次的东西,而不是停留在表面的描述。

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这本书的叙事节奏把握得非常奇特,它不像一般的故事集那样追求情节的高潮迭起,反而更像是一系列精心编排的片段集合,每一个片段都像是慢镜头下的特写。我注意到,作者在描述某些场景时,会使用大量的感官细节描写,比如光线的变化、空气中的湿度、甚至是微小的声响,这些都极大地增强了现场感。然而,这种细腻到近乎繁琐的铺陈,使得故事的推进速度慢得令人发指。有那么几次,我几乎要跳过一些段落,生怕自己迷失在那些无休止的细节描述中。但转念一想,也许这就是作者想要营造的氛围:一种凝固的时间感,一种对当下瞬间的极致捕捉。读完一个章节,我感觉自己好像真的在那里驻足了很久,体验了那份沉闷或宁静。这是一种考验耐心的阅读体验,但回报是深沉的沉浸感。

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大概就是常识普及 还蛮有趣的【果然最前卫还是战后一代

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坐等本系列的《日本歌舞伎》。

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深入显出,文笔易懂,很好的入门介绍书。说了不少狂言剧目的内容,很丰富,学习了不少,不愁看不懂狂言拉!里面还特别提了万斋叔(现在最有人气,笑),好图图片也都有野村家的。里面讲了蘑菇,三番叟,狐狸肚皮舞,吊狐等等经典剧目,

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坐等本系列的《日本歌舞伎》。

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作为一种了解。中国有昆曲,日本有能戏。能戏有狂言

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