上海世博雕塑解读 (平装)

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isbn号码:9787532267583
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具体描述

书名:《都市脉络:当代城市公共艺术的演进与反思》 作者: 陈子昂 出版社: 华东艺术文献出版社 出版日期: 2023年10月 定价: 128.00 元 ISBN: 978-7-5537-2189-5 --- 内容简介 《都市脉络:当代城市公共艺术的演进与反思》并非一部聚焦特定展览或单一艺术形式的著作,而是一部宏大而深入的、关于二十世纪末至今全球城市空间中公共艺术实践的编年史与理论分析集。本书旨在探讨公共艺术如何从传统的纪念碑模式,逐步转型为融入城市肌理、引发公众对话、并承载复杂社会议点的多维度实践。 全书共分为五大部分,结构严谨,逻辑清晰,旨在为城市规划师、艺术评论家、文化管理者以及对城市生活抱有深切关怀的读者,提供一个全面审视当代公共艺术生态的理论框架与案例参照。 第一部分:公共艺术的“去中心化”:从纪念碑到场所精神的转变(约300字) 本部分首先回顾了二战后公共艺术的理论基础和初步转型。作者认为,当代公共艺术的核心变革在于其功能上的“去中心化”——即从单纯歌颂历史伟人或重大事件的纪念性职能,转向对特定“场所精神”(Genius Loci)的挖掘与重塑。 本章详细分析了“地方性”(Locality)理论如何影响雕塑家和装置艺术家的创作视角。探讨了诸如“大地艺术”对城市边缘空间的渗透,以及后现代主义对宏大叙事的解构,如何促使公共艺术从高高在上的陈设品,变为渗透于日常生活、需要观众主动参与才能完成意义构建的动态场域。重点案例选取了北美和西欧在1980年代初期,针对废弃工业区改造项目中的早期互动装置,分析其如何初步建立起艺术与市民之间的对话机制。 第二部分:城市化浪潮下的功能性与审美困境(约350字) 随着全球城市化进程的加速,公共艺术在城市管理和形象塑造中的角色日益凸显。这一部分深入剖析了公共艺术在“城市品牌化”策略中的双重性。一方面,精美的、标志性的雕塑成为城市名片,吸引投资与游客;另一方面,这种商业驱动的审美选择往往导致艺术的同质化和符号化,削弱了其批判性与深刻性。 本书细致考察了“可读性”与“挑战性”之间的张力。作者通过对比分析了北美“90年代公共艺术复兴运动”中对“社会参与”和“社区导向艺术”(Community-Based Art)的强调,以及亚洲新兴大都市中出现的、侧重视觉冲击力的巨型公共雕塑群。特别关注了材料选择(如不锈钢、耐候钢与新型复合材料)如何反过来影响作品在特定气候和文化环境下的生命周期与公众接受度。此外,还探讨了“公共”一词的边界——谁有权定义什么是“公共的”艺术品? 第三部分:数字化语境与媒介的渗透:虚拟与现实的交叠(约400字) 当代公共艺术已不再局限于实体雕塑或壁画。本部分聚焦于信息技术革命如何拓宽了公共艺术的定义。作者详细论述了“增强现实”(AR)、“互动投影”以及“数据可视化装置”在城市空间中的应用。 一个核心论点是,数字媒介使得艺术作品的“在场性”变得流动和可协商。例如,一些作品只在特定的时间段、通过特定的移动设备才能被“完全体验”。这引发了新的问题:当艺术体验依赖于个体设备和网络连接时,公共艺术的“公共性”是否被技术异化? 本章通过对欧洲“光影艺术节”和亚洲城市夜间动态装置的案例研究,展示了艺术家如何利用光线、声音和时间维度,在既有的建筑环境中创造出短暂的、超越物质限制的第二层现实。分析了此类艺术形式在知识产权保护、长期维护以及能源消耗等方面带来的新挑战。同时,也肯定了它们在激活城市夜间经济和改变市民对“公共空间”认知的积极作用。 第四部分:权力、抗议与修补:公共艺术的政治学维度(约300字) 公共艺术,无论其创作者的意图如何,都不可避免地成为社会政治的载体。本部分将公共艺术视为城市历史叙事中的一个重要“战场”。作者深入探讨了关于移除、重新定位或增补历史性纪念碑的全球性辩论。 本书梳理了“取消文化”(Cancel Culture)背景下,对殖民历史遗迹和意识形态符号的清算过程。分析了艺术家如何通过“干预性艺术”(Intervention Art)——如在现有雕塑上悬挂标语、临时包裹或进行涂鸦——来表达对既有权力结构的挑战。这部分的研究强调,公共艺术的价值不仅在于其美学成就,更在于其引发的关于记忆、归属感和未来愿景的艰难对话。案例涵盖了从南美洲争取原住民权利的公共装置,到美国“黑人的命也是命”运动中出现的临时纪念景观。 第五部分:可持续性与未来展望:材料、维护与社会责任(约150字) 最后一部分着眼于公共艺术的长期存续问题。作者强调,真正的“公共”艺术必须是“可持续的”——不仅是环境可持续,也包括社会和经济的可持续性。讨论了选择可回收或低维护材料的重要性,以及建立有效的公私合作维护机制的必要性。本书以对未来公共艺术形态的展望收尾,预示着更加注重生态系统融合、社区共创和适应性(Adaptive)的艺术实践将成为主流。 --- 核心价值: 本书摒弃了单纯的艺术史梳理,转而采用社会学和城市研究的交叉视角,为理解当代公共艺术如何塑造、反映并挑战我们的城市生活提供了一个深度、批判性的研究平台。它不仅是关于“看什么”,更是关于“如何思考我们共同生活的空间”。

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