具体描述
本书系从《列夫·托尔斯泰论文学》（苏联国家文学出版社1955年版）一书中译出的，并参考了毛德的英译本。
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目录信息
读后感
由于缺乏耐心和存在偏见，我一贯认为100多年前的像托尔斯泰这些名气过大而且动不动就写个几卷本巨著的作家非常让人头疼，后来慢慢意识到自己对他们的拒绝更多的是潜意识里存在走捷径的意图，就像某些发出“原来小说也可以这样写！”的惊叹的人一样，因看到别人已开辟好的捷径...
评分【托尔斯泰为艺术下的定义】 广义的艺术：是一个人用某些外在的符号有意识地把自己体验过的感情传达给别人，而别人为这些感情所感染，也体验到这些感情。 因此：共情是艺术创作和审美的共同目的，艺术使全部人融为一体（作者与读者、读者与读者），使过去、现在和未来融为一体...
评分由于缺乏耐心和存在偏见，我一贯认为100多年前的像托尔斯泰这些名气过大而且动不动就写个几卷本巨著的作家非常让人头疼，后来慢慢意识到自己对他们的拒绝更多的是潜意识里存在走捷径的意图，就像某些发出“原来小说也可以这样写！”的惊叹的人一样，因看到别人已开辟好的捷径...
评分本来是想用搞笑的，后来想想，还是用好笑吧。 虽然托尔斯泰很严肃，但是大部分的时间，我都觉得他的言论很好笑。并不是可笑。
评分艺术创造是一种精神活动，它能够将那些模糊的情感或思想变成清晰的、为人们所能理解的情感或思想 艺术仿品（区分艺术仿品，得到好的真正有价值的艺术作品）——借用：从富于诗意的作品中借用主题（只有自身体验的基础上表达出来，才能让人感受得到而从诗中产生的诗不能打动人...
用户评价
这本书的触感很舒服，封面的设计也很有品位，给人的第一印象就是一本值得静下心来仔细研读的书籍。我一直认为，艺术是人类情感和精神最直接的表达方式，而理解艺术，也就意味着理解人类内心最深沉的情感世界。我希望这本书能为我提供一个更广阔的视角，让我能够从不同的维度去审视和理解艺术，不再局限于个人的浅薄感受。 我特别期待书中能够有关于艺术创作原理的论述，比如色彩的运用、构图的法则、声音的节奏等等。这些基础的艺术语言，就像是文学中的语法一样，是构建一切艺术作品的基石。我希望能通过学习这些原理，更好地理解为什么某些艺术作品能够打动人心，而另一些则显得平淡无奇。 我对于书中对不同艺术媒介的探讨也充满期待。无论是绘画、雕塑、音乐、舞蹈，还是电影、戏剧，每一种艺术形式都有其独特的魅力和表现力。我希望作者能够解析不同媒介的特性，以及它们在艺术创作中扮演的角色，从而帮助我拓宽对艺术的认知边界。 对艺术史上的重要人物和关键时刻，我一直怀有浓厚的兴趣。我希望书中能够回顾那些伟大的艺术家们是如何在各自的时代背景下，用他们的作品引领艺术潮流，甚至改变人们的认知。了解他们的生平和创作历程，能够让我更深刻地理解艺术的传承与发展。 我非常希望这本书能够提供一些关于艺术评论的范例，并且是对那些具有代表性的作品进行细致入微的分析。我希望能从这些专业的评论中学习到如何去剖析一件艺术品，如何去理解其背后的文化意象和艺术价值。 此外，我希望书中能够触及到艺术与哲学、心理学等学科的交叉点。艺术往往与人生哲学、人类心理有着千丝万缕的联系。我希望能够通过这些跨学科的视角，更深入地理解艺术作品所蕴含的深刻内涵。 我同样关注艺术在当代社会所扮演的角色。随着科技的发展和社会变革，艺术的形式和内容也在不断演变。我希望书中能够探讨当代艺术的特点，以及它所面临的挑战和机遇。 我对书中对于“原创性”和“创新”的讨论也非常感兴趣。艺术家如何在既有的艺术体系中进行突破？他们的灵感来源是什么？我希望能从书中获得一些关于激发创造力和突破思维定势的启示。 我期待这本书能够成为我提升个人审美情趣的指南。通过学习艺术理论，我希望能培养更敏锐的审美感知力，更深刻地理解美的本质，从而让我的生活更加丰富多彩。 总而言之，这本书不仅仅是一本知识的集合，我更希望它能成为我与艺术对话的媒介，通过它，我能更自信、更深刻地去探索这个充满奇妙和无限可能的世界。
评分初次接触这本书，便被其沉甸甸的分量和典雅的封面设计所吸引。它不像是一些浮光掠影的读物，仅仅停留在表面，而是散发着一种深邃的气息，仿佛蕴藏着无数关于艺术的奥秘等待我去发掘。我一直深信，艺术是人类情感与智慧的结晶，而理解艺术，便是理解人本身。我希望这本书能够为我打开一扇通往艺术深层世界的窗户，让我不再仅仅是旁观者，而是能够真正地走进其中，去感受、去思考、去领悟。 这本书的排版和字体都显得格外用心，阅读起来非常舒适，这对于我这样一位注重阅读体验的读者来说，无疑是一个加分项。我渴望从书中获得系统性的艺术理论知识，能够帮助我建立起一套辨识和评价艺术作品的标准。我希望作者能够以清晰、逻辑性强的语言，阐释艺术的核心概念，例如“美”、“风格”、“象征”、“意象”等等，并能提供丰富的实例来佐证。 我非常关注书中对于艺术品创作过程的探讨。艺术家是如何从模糊的灵感到具体的作品，经历怎样的心路历程？他们是如何与材料对话，又是如何将内心的情感和思想转化为视觉、听觉或其他形式的艺术语言？我期待书中能够分享一些关于艺术家创作方法和技巧的独到见解，让我能更深入地理解艺术的“制造”过程。 对艺术史的发展脉络和各个流派的演变，我也有着浓厚的兴趣。我希望这本书能够带领我穿越时空，了解不同历史时期、不同文化背景下艺术的演变轨迹。我希望能够清晰地辨识出各个艺术流派的特点，以及它们之间的传承与革新关系，从而构建起一个完整的艺术史认知图谱。 我特别期待书中能够对一些经典艺术作品进行深入的剖析。不仅仅是简单地描述作品的表面特征，而是要挖掘作品背后所蕴含的深层含义、文化背景以及艺术家的创作意图。我希望通过这些案例分析，学习到一套有效的艺术品鉴赏方法，能够让我自己也能对艺术作品进行有深度的解读。 此外，我希望这本书能够探讨艺术与社会、文化之间的相互关系。艺术是如何受到时代和社会环境的影响？反过来，艺术又如何塑造和影响社会文化？我期待书中能够提供一些关于艺术社会学或文化批评的视角，让我能够更全面地理解艺术的价值和意义。 对于艺术的创新和前沿性，我也抱有极大的热情。我希望书中能够关注那些突破传统、引领时代潮流的艺术形式和观念。艺术家们是如何挑战既有规则，开创新的艺术表达方式的？我希望能从中获得一些关于艺术创造力和前瞻性的启发。 我也期待书中能够涉及一些关于艺术伦理和价值判断的问题。在艺术的世界里，是否存在绝对的标准？艺术的边界在哪里？我们应该如何看待那些引发争议或挑战传统观念的艺术作品？这些都是我希望能在书中找到答案的议题。 我对作者的个人艺术见解和评论风格也非常期待。一位优秀的艺术论著，其作者的洞察力、思想深度和表达能力至关重要。我希望作者能够以一种既有说服力又富有感染力的方式，分享他对艺术的理解，引领我进行一场智慧的碰撞。 总而言之，我期待这本《艺术论》能够成为我艺术道路上的一盏明灯，它不仅仅是知识的传递，更是思想的启迪，是心灵的滋养，能够帮助我更好地理解艺术，也更好地理解我自己，以及我们所生活的这个世界。
评分拿到这本书的瞬间，一种沉甸甸的知识感便扑面而来，封面设计别具一格，散发着一种古典与现代交织的气息，让我仿佛已经置身于一个充满智慧的艺术殿堂。我一直以来都对艺术抱有浓厚的兴趣，但总感觉自己的知识体系不够系统，对于艺术的理解也常常停留在感性的层面，缺乏一种理论的支撑。我渴望通过一本能够深入浅出的著作，来构建一个更坚实的艺术理论框架，以便更好地去欣赏和理解那些跨越时空、触动人心的艺术作品。 我注意到这本书的厚度，便知道这不是一本可以随意翻阅的读物，它需要我投入时间和精力去细细品味。我希望作者能够以一种严谨而又富有启发性的方式，为我揭示艺术的本质，阐释其创作的规律，以及艺术在人类文明史中的独特地位。我特别期待书中对于“美”的定义和理解，以及艺术如何反映和塑造人类的情感与思想。 在阅读过程中，我希望能被引导着去探索那些隐藏在艺术品背后的深刻含义。不仅仅是表面的色彩、线条或者旋律，更重要的是艺术家想要通过作品传达的情感、观念和对世界的看法。我希望作者能够提供一些分析艺术品的视角和方法，让我能够拨开迷雾，触及到作品的灵魂，从而获得更深刻的艺术体验。 此外，我对不同艺术形式之间的联系与演变也充满好奇。从古老的壁画到印象派的画布，再到抽象表现主义的狂放，以及当代观念艺术的挑战，艺术的边界似乎一直在拓展。我希望这本书能够帮助我梳理这些脉络，理解艺术发展背后的驱动力，以及不同时期、不同文化背景下的艺术特点。 我非常看重书籍的逻辑性和条理性，希望作者能够将复杂的艺术理论以清晰易懂的方式呈现出来。我期待书中能够包含一些经典的艺术案例分析，通过具体的作品来印证理论，让我能够将抽象的概念具象化，从而更好地理解和吸收。 对于艺术的社会功能，我也希望这本书能有深入的探讨。艺术不仅仅是个人情感的表达，它在塑造文化、影响社会观念、甚至推动历史进程方面也扮演着重要角色。我希望能够从书中了解到艺术如何与社会互动，以及它所能带来的积极或消极的影响。 我还有一个小小的期待，就是这本书的语言风格能够既有学术的严谨性，又不失文学的美感。我希望在阅读的过程中，能够被作者优美的文字所吸引，感受到文字本身所带来的艺术享受，而不是枯燥的理论堆砌。 我特别关注书中对于艺术创新和突破的论述。那些打破常规、挑战传统的艺术作品，是如何产生的？艺术家们是如何突破现有的束缚，开创新的艺术语言和表现形式的？我希望能从中学习到关于创造力的思考和方法。 最后，我希望这本书能够为我的个人艺术修养和审美情趣的提升提供有力的支撑。通过对艺术的更深入理解，我希望能更敏锐地感知美，更深刻地体验美，让艺术真正地融入我的生活，丰富我的精神世界。
评分这本书拿在手里的质感很好，封面设计也显得非常大气，让我对即将开始的阅读充满了期待。我一直认为，艺术是人类情感最丰富、最深刻的表达，它能够触及我们内心最柔软的地方，也能启迪我们对世界更深刻的认知。我希望这本书能够成为一座桥梁，帮助我跨越个人经验的局限，去理解更广阔、更深邃的艺术世界。 我非常期待书中对“美的构成要素”及其“哲学意涵”的探讨。什么是美？美是如何产生的？它是否具有普遍性？我希望从书中获得对“美”更系统、更深刻的理解，不再仅仅是流于表面的赞叹。 对“艺术史上的革命性变革”及其“代表性作品”的介绍，我有着浓厚的学习兴趣。历史上的哪些艺术革新，彻底改变了人们对艺术的认知？那些伟大的作品，又是如何承载着时代的精神，并流传至今的？我希望能够清晰地把握这些关键时刻。 我期待书中能够对“不同艺术媒介的独特表现力”进行深入的分析。例如，油画的厚重感、水墨的写意性、音乐的感染力、戏剧的张力等等。我希望能够理解艺术家是如何根据不同的媒介，来选择最合适的表达方式。 我同样关注书中对“艺术的象征意义”及其“文化内涵”的解读。许多艺术作品都蕴含着丰富的象征和文化信息，它们是理解作品的关键。我希望能够学习到如何去解读这些信息，从而更深入地理解艺术作品。 我期待书中能够对“当代艺术的挑战与创新”进行深入的阐述。当代艺术常常突破传统，融合多元的元素，表达更加复杂的思想。我希望能够获得一些理解和欣赏当代艺术的“钥匙”。 我非常看重书中对“艺术的社会功能”及其“伦理边界”的论述。艺术在社会发展中扮演着怎样的角色？它是否应该受到限制？我希望能在书中找到关于这些重要问题的思考。 我期待书中能够探讨“艺术与科技”的融合发展。数字艺术、虚拟现实、人工智能等新兴技术，为艺术创作带来了哪些新的可能性？我希望能了解这些前沿的艺术形式。 我尤其希望书中能够引发我对“艺术与自我认知”的思考。艺术如何帮助我们发现和表达内心的情感？它又如何影响我们对人生意义的理解？ 总而言之，我期待这本书能够成为我探索艺术世界的一部“深度导览”，它不仅能拓展我的知识边界，更能启迪我的思想，提升我的审美情趣，让我能够以更深刻、更自觉的方式去体验和理解艺术。
评分这本书的外观设计十分吸引人，封面传递着一种沉静而富有力量的艺术气息，让人立刻心生探究的欲望。我一直深信，艺术是人类灵魂最真实的写照，是跨越时空、连接心灵的桥梁。我希望这本书能够带领我深入艺术的肌理，去理解那些隐藏在色彩、线条、音符和文字背后的情感与思想，从而获得更深刻的艺术体验。 我非常期待书中对“艺术的本质”及其“多元定义”的探讨。艺术究竟是什么？它是否有一个统一的、放之四海而皆准的定义？我希望从书中获得对艺术本质更丰富、更具包容性的理解，不再被狭隘的观念所束缚。 对“艺术史上的重要转折点”及其“关键人物”的介绍，我充满了好奇。历史上的哪些事件和人物，在艺术发展史上留下了浓墨重彩的一笔？他们又是如何引领艺术走向新的方向的？我希望能够清晰地把握艺术发展的脉络。 我期待书中能够对“不同艺术形式的创作手法”进行细致的解析。例如，在绘画中，色彩的运用、笔触的痕迹、构图的安排；在音乐中，旋律的起伏、和声的交织、节奏的变化；在文学中，语言的锤炼、意象的构建、结构的安排等等。我希望能够理解这些手法是如何服务于艺术表达的。 我同样关注书中对“艺术的象征意义”和“隐喻手法”的解读。许多艺术作品并非直白地陈述，而是通过象征和隐喻来传达更深层的含义。我希望能够学习到如何去识别和理解这些深层次的表达。 我期待书中能够对“当代艺术的实验性和前沿性”进行深入的阐述。当代艺术的边界在哪里？它又将走向何方？我希望能够获得一些关于理解和欣赏当代艺术的思路。 我非常看重书中对“艺术的传播与接受”的论述。一件艺术作品是如何被创作出来，又如何被公众所认知和接受的？在这个过程中，有哪些因素会影响艺术的传播效果？我希望能够了解艺术的“生命周期”。 我期待书中能够探讨“艺术与科技”的融合发展。数字艺术、虚拟现实、人工智能在艺术创作中的应用，为艺术带来了哪些新的可能性？我希望能了解这些新兴的艺术形式。 我尤其希望书中能够引发我对“艺术与人生”关系的思考。艺术能否帮助我们更好地认识自我？它又如何影响我们的生活态度和价值观念？ 总而言之，我期待这本书能够成为我认识艺术、理解世界的一本“指南针”，它不仅能拓展我的知识视野，更能启迪我的思想，提升我的精神境界，让我成为一个更懂得欣赏美、创造美的人。
评分这本书的手感和封面设计都散发着一种低调的质感，让我立刻感受到它非凡的内涵。我一直对艺术的神秘魅力深深着迷，它仿佛是一种超越语言的存在，能够直击人心，触动最柔软的情感。我希望这本书能成为一座桥梁，连接我与那些伟大的艺术灵魂，让我能够更好地理解他们，也更好地理解艺术的本质。 我期待书中能够有对“形式”与“内容”关系的深刻剖析。艺术作品在追求思想和情感表达的同时，其形式的构造也至关重要。我希望能够理解艺术家是如何通过形式的创新和运用，来强化作品内容的表达，达到更强的艺术感染力。 我对书中对“意境”的营造和解读非常感兴趣。好的艺术作品往往能营造出一种独特的意境，让观者沉浸其中，产生丰富的情感联想。我希望能够学习到如何去体会和欣赏艺术作品中的意境，以及艺术家是如何通过各种手段来创造这种意境的。 我希望这本书能够为我打开一扇通往“后现代艺术”的大门。当代艺术的多元化和实验性总是令人着迷，也常常让人感到困惑。我希望书中能够提供一些关于后现代艺术的理论框架和解读视角，帮助我理解那些挑战传统、颠覆认知的艺术作品。 对“艺术的社会功能”及其“伦理边界”的探讨，也是我非常看重的内容。艺术究竟能做什么？它应该是什么样的？艺术创作在涉及社会议题时，又该如何把握尺度？我希望能在书中找到一些关于这些重要问题的思考。 我期待书中能够包含一些关于“跨文化艺术交流”的案例和分析。不同文化背景下的艺术如何相互影响、借鉴，又如何在碰撞中产生新的火花？我希望能通过这些例子，理解艺术的普适性与地域性。 我同样关注书中对“艺术的教育功能”的阐述。艺术教育对于个人成长和社会发展有何意义？如何才能有效地进行艺术教育？我希望从书中获得一些关于艺术教育的理论和实践的启示。 我期待书中能够让我对“艺术的市场与商业化”有更清晰的认识。在当代社会，艺术与商业的结合越来越紧密。我希望了解艺术市场是如何运作的，以及商业化对艺术创作可能带来的影响。 我特别看重书中关于“艺术与科技”结合的论述。科技的飞速发展为艺术创作带来了前所未有的可能性。我希望了解数字艺术、虚拟现实等新兴艺术形式的发展状况和未来趋势。 总而言之，我期待这本书能够成为我深入探索艺术世界的指南，它不仅能满足我对知识的好奇，更能激发我对生活和社会的思考，让我以更成熟、更深刻的眼光去理解和欣赏艺术。
评分这本书给我最直观的感受是它的“厚重感”，无论是从物理上的重量，还是从其封面设计所传达的沉静而有力的信息，都预示着它将是一次深刻的知识探索之旅。我一直认为，艺术是人类精神文明最辉煌的篇章之一，而理解艺术，就如同在解读人类最深刻的情感与思想。我希望这本书能够为我提供一个坚实的理论基础，让我能够更自信、更清晰地去欣赏和评论艺术。 我期待书中能够有关于“美学理论”的系统介绍。美学是研究美的科学，它对于理解艺术的本质有着至关重要的意义。我希望能够从书中学习到不同美学流派的观点，理解“什么是美”，以及美是如何被感知和创造的。 我对书中对“艺术的分类”和“艺术门类之间的关联”的梳理非常感兴趣。从绘画、雕塑到音乐、文学、戏剧，再到现代的影像艺术，这些门类之间是如何相互影响、借鉴，又各自发展出独特的艺术语言的？我希望能够构建一个清晰的艺术分类体系。 我希望这本书能够为我提供“艺术史”的纵深视角。从史前时代的岩画，到古希腊罗马的雕塑，再到文艺复兴的绘画，以及后来的印象派、现代派等等，艺术的历史是一部波澜壮阔的史诗。我希望能够清晰地把握这条演进脉络，理解艺术是如何随着时代和社会变迁而演变的。 对“艺术品鉴赏”的方法和技巧，我也有着强烈的学习愿望。如何才能更深入地理解一件艺术作品？除了表面的技巧，更重要的是去捕捉作品背后所蕴含的情感、思想和文化信息。我希望书中能够提供一些具体的鉴赏指南。 我期待书中能够探讨“艺术家的创造力”的来源和机制。艺术家是如何产生灵感的？他们是如何克服创作瓶颈，实现艺术突破的？我希望能够从中学习到关于激发个人创造力的方法。 我同样关注书中对“艺术与社会”的互动关系的论述。艺术在构建民族文化、影响社会价值观、甚至推动社会变革方面扮演着怎样的角色？我希望能够更深刻地理解艺术的社会功能。 我期待这本书能够让我对“当代艺术”的复杂性和多样性有一个更清晰的认识。当代艺术常常挑战传统，融合多种媒介，表达更加多元的观点。我希望书中能够提供一些解读当代艺术的钥匙。 我尤其看重书中对于“艺术的价值判断”的讨论。在众多的艺术作品中，我们如何去评价其艺术价值？是否存在一套普遍适用的评价标准？我希望能在书中找到关于这个问题的深刻思考。 总而言之，我期待这本书能够成为我探索艺术世界的一本“圣经”，它不仅能为我提供丰富的知识，更能启迪我的思想，提升我的审美境界，让我以更广阔的胸怀去理解艺术，也理解我们身处的世界。
评分这本书的手感极佳，封面设计简约却不失格调，一看便知是经过精心打磨的作品。我一直对艺术怀揣着一种敬畏之心，它似乎是人类灵魂深处最纯粹的表达，也是我们理解自身和世界的重要途径。我希望这本书能像一位博学的向导，引领我深入艺术的殿堂，去探索那些隐藏在作品背后的智慧和情感。 我期待书中能够有关于艺术作品的“解构”与“重构”。即如何将一件复杂的艺术品拆解成其基本的构成元素，理解其创作的逻辑；又如何在理解的基础上，对其进行再创造性的解读，赋予其新的意义。这种双向的探索，对我而言具有极大的吸引力。 我非常关注书中对“风格”的讨论。不同时代、不同艺术家所形成的独特风格，是如何形成的？它们又承载着怎样的时代精神和文化印记？我希望能够通过对风格的理解，更有效地识别和欣赏不同艺术家的作品。 对艺术的“象征意义”和“隐喻”的解读，也是我非常感兴趣的部分。很多艺术作品并非直白地表达，而是通过一系列象征和隐喻来传达更深层的含义。我希望书中能提供一些解读这些象征和隐喻的方法，让我能够更准确地把握作品的寓意。 我同样期待书中能够对艺术的“媒介”特性进行深入的分析。不同的媒介，如油画、水墨、石雕、乐器、镜头等，它们各自具有怎样的表现优势和局限性？艺术家又如何巧妙地运用这些媒介来达到最佳的艺术效果？ 我希望这本书能为我打开一扇通往“艺术史”宏大叙事的窗口。从古老的壁画到现代的装置艺术，艺术的发展并非孤立的事件，而是由无数艺术家和作品共同谱写的史诗。我希望能够清晰地梳理这条脉络，理解艺术在历史长河中的演进。 对“艺术批评”的理论和方法，我也有着浓厚的学习兴趣。如何才能进行有深度、有见地的艺术评论？如何评价一件艺术品的优劣，又该依据哪些标准？我希望书中能为我提供一些关于艺术批评的理论框架和实践指导。 我尤其看重书中对于“情感与理性”在艺术创作中关系的探讨。艺术既是情感的抒发，也需要理性的思考和驾驭。我希望能够理解艺术家如何在情感的奔涌中保持清醒的头脑，如何将内心的情感转化为具有普遍意义的艺术作品。 我期待这本书能让我对“美”有更深刻的理解。美不仅仅是视觉上的愉悦，它还可能包含着一种精神上的共鸣，一种对人生真谛的感悟。我希望能从书中获得关于美的更丰富、更广阔的认知。 最后，我希望这本书能成为我思考人生、感悟生活的一个重要工具。艺术是生活的镜子，通过理解艺术，我希望能更深刻地认识自己，更敏锐地体察生活中的点滴美好，让自己的精神世界更加丰富和充实。
评分这本书，我拿到手的时候，包装精美，纸质也很好，拿到手里沉甸甸的，很有分量，第一眼看上去就觉得是一本厚重且有分量的书，让我对内容充满了期待。我一直对艺术领域有着浓厚的兴趣，但总觉得自己的认知还停留在比较表层，对于艺术的深层内涵和理论体系总是难以触及。我希望通过阅读这样一本似乎集大成的著作，能够系统地梳理自己的艺术观念，建立起一套更成熟的艺术欣赏和评价体系。 这本书的装帧设计相当考究，封面的设计风格既有现代的简洁大气，又不失经典艺术作品的沉静与力量感，让人一眼就能感受到作者在内容呈现上的用心。我本身是一个对视觉体验很在意的人，书籍的装帧好坏，在很大程度上会影响我阅读的初始情绪，而这本《艺术论》在这方面做得无可挑剔，它本身就如同是一件精心打磨的艺术品，让我还没开始翻阅，就已经有了一种肃然起敬的感觉。 我一直认为，真正的艺术鉴赏，不仅仅是停留在“好看”与“不好看”的层面，它需要一种更深层次的理解和解读，去探究艺术家创作的动机、时代背景、技法运用以及作品所蕴含的哲学思考。我希望这本书能够引领我穿越艺术的表象，深入到其精神内核，去理解那些伟大的艺术作品是如何诞生，又如何触动人心，甚至改变人们的认知。 我尤其关注的是，这本书是否能够帮助我理解不同艺术门类之间的联系与区别。从绘画、雕塑到音乐、文学，再到更现代的影像艺术、观念艺术，它们之间是否存在共通的艺术语言和审美原则？我希望作者能够提供一个宏观的视角，帮助我构建起一个完整的艺术知识框架，让我不再被孤立的艺术作品所迷惑，而是能够将它们置于更广阔的艺术史和文化语境中去理解。 读这本书，我最期待的是它能给我带来一种“顿悟”的感觉。不是那种简单的知识性学习，而是能够点亮思维的火花，让我对一些原本模糊不清的艺术概念产生清晰的认知，甚至能够激发出我自己的创作灵感。我常常在欣赏一幅画或聆听一段音乐时，会产生很多零散的思考，但总缺乏一个系统性的理论来支撑和整合，这本书能否成为那个关键的钥匙，我拭目以待。 艺术评论的视角也是我非常看重的一点。好的艺术评论，应该是有深度、有温度、有见地的，它能够引导读者看到别人看不到的细节，理解作品背后隐藏的深意。我希望这本书能够提供一些优秀的艺术评论范例，或者作者本身就具备这样敏锐而深刻的评论能力，能够带领我进行一次又一次的艺术探索之旅。 我对书中对于艺术创作过程的论述非常感兴趣。艺术家是如何构思、如何克服困难、如何与材料对话的？那些看似信手拈来的作品，背后往往凝聚着无数的汗水和思考。了解这些创作的“幕后故事”，能够让我更加理解艺术的艰辛与伟大，也更能体会到作品的来之不易。 这本书的理论深度也是我考量的重要因素。我希望它不仅仅是一本普及性的艺术读物，更能够深入到艺术哲学的层面，探讨美学的基本原理，以及艺术在人类文明发展中的作用和意义。我希望能够从中汲取一些有价值的理论营养，为我今后在艺术领域的学习和研究打下坚实的基础。 我希望这本书能够提供一些具体的艺术作品分析案例，而且是那些经典且有代表性的作品。通过对这些作品的详细解读，我希望能学习到一种分析艺术品的方法论，掌握如何从构图、色彩、线条、意境等多个维度去剖析一件艺术品，从而提升自己的鉴赏能力。 最后，我期待这本书能够引发我对自己生活和周围世界的更多思考。艺术不仅仅是艺术家的事情，它应该渗透到我们生活的方方面面，影响着我们的审美情趣和价值判断。我希望通过阅读《艺术论》，能够让我更加敏锐地去发现生活中的美，去理解那些被我们忽略的艺术表达，最终提升自己的生活品质和精神境界。
评分这本书拿在手里，厚实而温润，封面设计简洁有力，透露着一种沉淀的智慧。我一直认为，艺术是人类情感与理性最完美的融合，是连接过去、现在与未来的精神纽带。我渴望通过阅读此书，能够更深层次地理解艺术的奥秘，不再仅仅停留在感官的愉悦，而是能够触及到艺术作品背后所蕴含的深刻哲理和人类情感的共鸣。 我非常期待书中对于“美学原理”的系统阐述。什么是美？美的标准又是如何随着时代和文化而变化的？我希望能够从书中获得对“美”更具普适性和深度性的理解，从而在欣赏艺术作品时，拥有更清晰的评判依据。 对“艺术的起源与发展”的历史脉络，我有着浓厚的兴趣。从远古时期的岩画、图腾，到各个文明古国的艺术辉煌，再到近现代的各种艺术流派，艺术是如何一步步演变至今的？我希望能够清晰地梳理这条波澜壮阔的艺术发展史。 我期待书中能够对“不同艺术形式的独特性”进行深入的解读。绘画的色彩与线条，雕塑的立体与空间，音乐的旋律与节奏，文学的语言与叙事，它们各自有着怎样的表现力和感染力？我希望能够理解不同艺术媒介的魅力所在。 我同样关注书中对于“艺术品创作的心理过程”的探讨。艺术家在创作时，是如何调动他们的情感、想象力和理性思维的？创作过程中又会遇到哪些挑战？我希望能够从中获得一些关于激发个人创造力的启发。 我期待书中能够对“艺术与文化”的互动关系进行深入的分析。艺术如何反映一个时代的文化特征？又如何反过来塑造和影响文化？我希望能够理解艺术在社会文化发展中的独特作用。 我非常看重书中对于“艺术评论的理论与实践”的论述。如何才能对一件艺术品进行有深度、有见地的评论？评价艺术作品的标准是什么？我希望能够学习到一些有价值的艺术评论方法。 我期待书中能够对“当代艺术的复杂性和多样性”进行清晰的梳理。从观念艺术到装置艺术，再到各种新兴的艺术形式，它们是如何挑战传统，又如何表达现代人的复杂情感和思想的？我希望能获得一些解读当代艺术的“钥匙”。 我尤其希望书中能够探讨“艺术的教育意义”和“艺术与生活”的紧密联系。艺术不仅仅是少数人的爱好，它应该如何融入我们的日常生活，提升我们的生活品质和精神境界？ 总而言之，我期待这本书能够成为我探索艺术世界的一部“百科全书”，它不仅能为我提供丰富的知识，更能启迪我的智慧，提升我的审美能力，让我以更开放、更包容的心态去理解和欣赏这个充满艺术魅力的世界。
评分20190414 不是这个版本，是中国国家图书馆藏，民国西学要籍汉译文献.文学艺术，那个影印版的，不知道为什么豆瓣上查不到，就以这本书来标记吧。 1.到底是文豪，书是看的真多。 2.全书都在探讨什么是美，什么是艺术，讲了不少方面，否定了很多。 3.比较偏激。 4.里面对有些诗歌的点评挺有意思，有些作者真的有点装，难得的是评论家还能搞出那么多意见来。 5.何谓艺术？
评分赞同里面大部分观点。好的艺术不是刺激情色，淫欲的需要，是一个人的快乐，忧伤，欣喜，痛苦等等情感另一个人能感受到的同样的情感的传达。
评分赞同里面大部分观点。好的艺术不是刺激情色，淫欲的需要，是一个人的快乐，忧伤，欣喜，痛苦等等情感另一个人能感受到的同样的情感的传达。
评分读的是后来的修订版《什么是艺术？》
评分读的是后来的修订版《什么是艺术？》
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