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《新编五体书法字汇:五体书法字典》所汇五体书法体系从历代名家墨迹、名碑、名帖中精选出的范字，约收二千余字头，二万余范字。《新编五体书法字汇:五体书法字典》所选范字按汉语拼音音节顺序编排，多音字只选取一种读音，在书中只出现一次。
《中国古代绘画史纲》 本书旨在为读者构建一幅清晰而全面的中国古代绘画艺术发展脉络。从史前岩画的原始萌芽，到魏晋南北朝时期人物画的初步确立，再到唐代绘画的辉煌灿烂，宋元明清的多元探索与高峰，直至近现代的转型与影响，本书力求对各个历史阶段的绘画特征、代表画家、经典作品及其艺术成就进行深入而系统的梳理与阐释。 全书结构严谨，内容翔实，力求在宏观把握历史发展趋势的同时，兼顾对具体艺术现象的细致剖析。我们深知，绘画艺术的发展并非孤立存在，它深受当时的政治、经济、哲学思想、文学艺术以及社会风尚的影响。因此，本书在叙述绘画演变的同时，也将不断嵌入对这些时代背景的探讨，使读者能够理解特定时期艺术风格形成的历史必然性。 第一部分：源头与奠基（史前至魏晋南北朝） 第一章 远古的痕迹：岩画与陶文的先声 本章追溯中国绘画的最早源头。从旧石器时代的岩画遗迹，探讨其所蕴含的原始巫术观念、狩猎场景的记录，以及早期造型观念的萌发。随后，我们将目光转向新石器时代的彩陶纹饰，分析几何图案、人面鱼纹等装饰母题的象征意义，为后世的写意与写实风格提供了潜在的文化基因。 第二章 礼乐的构建：青铜器与漆器的装饰艺术 商周时期，绘画的职能主要依附于礼器与生活用具。本章重点研究青铜器上的饕餮纹、云雷纹等纹饰的演变，解析其权力象征的内涵。漆器上的彩绘，特别是战国至秦汉时期的宴乐、车马、神话场景，展示了线条的流畅性与色彩的丰富性，预示着叙事性绘画的成熟。 第三章 哲学与笔墨的初遇：魏晋人物画的勃兴 魏晋南北朝是中国士人精神觉醒的时代，玄学思潮的兴起深刻影响了艺术观念。“以形写神”的理论主张成为核心，人物画的地位空前提高。本章详细剖析顾恺之“传神写照”的理论实践，分析其“春蚕吐丝描”等线条技法，并探讨竹林七贤等主题在当时士人心中的文化投射。南北朝时期，佛教造像艺术的繁荣对人物造型和衣纹处理产生了巨大影响，为隋唐的成熟奠定了基础。 第二部分：盛世的华章（隋唐五代） 第四章 气象万千：唐代绘画的全面高峰 唐代，国力强盛，文化兼容并蓄，绘画艺术进入了第一个高峰期。本章首先聚焦于宫廷画院的成熟，以及对题材的广泛拓展，包括山水、花鸟、界画等全面开花。 第五章 人物的典范：吴道子与盛唐气韵 重点分析吴道子的“吴带当风”技法，他如何将道家思想融入人物造型，创造出雄健飘逸的风格。同时，也将考察阎立本在历史人物画上的承上启下作用。 第六章 纯粹的自然：山水画的初步独立 隋唐时期，山水画开始从陪衬地位走向独立。李思训、李昭道父子的“金碧山水”代表了早期青绿山水对盛唐气象的细腻描绘。而王维的“水墨为上”理论的提出，标志着文人画思想的萌芽，对后世影响深远。 第七章 动物与花卉的生命力 本章探讨韩干的马画，如何捕捉动物的动态与精神气质，以及边鸾等花鸟画家对自然物象的细致观察与写实描绘。 第三部分：意境的深化（宋代） 第八章 院体的精严与写实：北宋的辉煌 宋代，院体绘画达到了技术和写实的巅峰。徽宗朝的翰林图画院制度化，对题材、尺寸、风格都有严格要求，形成了精细入微、追求“理”与“法”的高度统一。本章将重点分析郭熙在山水画论《林泉高致》中的理论贡献，以及其全景式构图的“大景深”特点。 第九章 巨匠的诞生：范宽、许道宁与李唐 范宽《溪山行旅图》所展现的北方山水的雄浑厚重感，是宋代山水画的代表作之一。通过对这些作品的分析，探讨宋人如何通过写生来把握自然规律，实现“可行、可望、可游、可居”的审美目标。 第十章 情感的寄托：南宋院体的转向与文人画的成熟 南渡后，艺术风格趋向内敛与抒情。本章分析李唐、刘松年、马远、夏圭等“南宋四家”的“一角半边”构图，探讨其如何在有限的画面中营造出深远的意境，反映了时代背景下的忧患意识与对精神家园的追寻。 第十一章 笔墨的解放：苏轼与文人画的精神内核 苏轼提出的“论画以形似，见与鄙夫不殊”的观点，彻底颠覆了院体对写实的过度依赖。本章阐述文人画强调主观情感的抒发、对笔墨趣味的追求，以及“不求形似，但求神似”的核心理念如何开始确立其独立地位。 第四部分：水墨的演变（元明清） 第十二章 元代的遗民情怀与水墨的极致 元代，传统士人阶层与新政权的复杂关系催生了独特的艺术面貌。本章聚焦“元四家”——黄公望、倪瓒、吴镇、王蒙。分析他们如何以简淡的水墨语言，寄托对故国之思和隐逸生活的向往，特别是倪瓒“折松枯石”的极简风格，将水墨的表现力推向了抽象的边缘。 第十三章 明代的画派纷呈与地域风格 明代绘画呈现出多元化的趋势。本章首先介绍以“台阁体”为代表的早期院体风格的延续，以及沈周、文徵明为核心的吴门画派（文人画正统）对元代传统的继承与发展。随后，探讨唐寅、仇英在题材与技法上的创新。 第十四章 晚明的分裂：浙派与董其昌的“南北宗”论 重点探讨浙派的雄强画风及其与吴门画派的竞争。同时，深入剖析董其昌提出的“南北宗论”对后世绘画史观产生的巨大且持久的影响，以及他所倡导的“以书入画”的美学标准。 第十五章 清代的复古与创新 清代绘画在“四王”的集大成复古运动中，确立了传统文人画的规范。本章分析王时敏、王鉴等人如何融汇前人精髓，形成程式化的笔墨范式。同时，我们将考察“四僧”（八大山人、石涛）在笔墨形式上所进行的颠覆性探索，他们对传统程式的反叛，为中国画的现代化转型埋下了伏笔。 本书最后将以清末民初的剧变收尾，简要提及传统绘画在面对西方艺术冲击下的应对与调整，为后续的中国近现代绘画研究奠定坚实的理论和史实基础。全书配有精选的代表性高清图版，图文并茂，力求展现中国绘画艺术穿越千年的博大精深与独特魅力。
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