具体描述
《新编行书字汇:行书字典》所汇行书书法字体系从历代名家墨迹、名碑、名帖中精选出的范字，约收三千余字头，二万余范字。《新编行书字汇:行书字典》所选范字按汉语拼音音节顺序编排，多音字只选取一种读音，在书中只出现一次。《新编行书字汇:行书字典》所列字头、书家姓名全部采用简体字，但碑、帖名中的古字、异形字则保留原字，以保持原貌。碑、帖名中的残字用［口］代替。
为求版面整齐，对所选范字进行了适当缩放。为保持范字原有之风格，尽量不作修饰，碑刻拓本字也有部分未翻成阳文。
好的，这是一份关于一本名为《古韵墨迹：历代书法精品赏析》的书籍简介，内容不包含《行书字典》的相关信息： 《古韵墨迹：历代书法精品赏析》 引言：穿越时空的笔墨之旅 书法，作为中华民族独特的艺术瑰宝，不仅仅是文字的书写，更是思想、情感与人格的载体。它如同一面透镜，映照着历史的变迁、文化的沉淀以及个体生命的律动。《古韵墨迹：历代书法精品赏析》正是这样一部旨在带领读者深入领略中国书法艺术博大精深魅力的著作。本书超越了单纯的技法教学，致力于构建一座连接古今的桥梁，让读者得以在墨香氤氲之中，触摸历代大师的心跳与时代的脉搏。 第一部分：篆隶之源——远古的凝重与规范 本书的开篇追溯至中国书法的源头——篆书与隶书。我们首先探讨的是甲骨文和金文，这些刻在龟甲兽骨与青铜器上的文字，展现了早期文字朴拙而强健的生命力。金文的浑厚、大气，不仅是礼乐制度的物质载体，更孕育了后世书法对“力量感”的追求。 随后，我们将焦点转向秦汉时期的“书同文”运动，这是汉字形态演变的关键节点。小篆的匀称、典雅，为后世楷书奠定了基础。而隶书的出现，则是一场重大的书写革命。“蚕头燕尾”的隶书笔法，打破了篆书的圆转，增添了方折的棱角，使得书写更加便捷，也更具艺术张力。 在本章中，我们将详细剖析《石鼓文》的雄浑古朴，《乙瑛碑》的端庄肃穆，《曹全碑》的秀逸飘洒。通过对这些经典碑刻的深入解读，读者将领悟到篆隶时期，书法如何从实用性走向自觉的艺术追求，理解“古拙”之美背后的文化意蕴。我们不仅仅展示字形，更侧重于解析其笔势结构中蕴含的时代精神。 第二部分：魏晋风骨——从法度到性情的飞跃 魏晋南北朝，是中国艺术史上一个充满动荡却也无比辉煌的时代。思想的解放与玄学的兴起，极大地影响了书法的审美取向，书法开始真正摆脱“写字”的束缚，升华为表达个体“性情”的纯粹艺术。 本部分的核心聚焦于“二王”——王羲之与王献之。王羲之被尊为“书圣”，其成就并非偶然，而是集前人诸长、开创一代新风的结果。我们细致分析《兰亭集序》的“天下第一行书”的地位，探讨其结构上的和谐统一，以及笔法中那份看似不经意却浑然天成的“韵致”。本书不满足于对流传摹本的泛泛而谈，而是结合当时的时代背景，剖析王羲之如何将中和之美推向极致。 同时，我们也深入考察了碑学对帖学的补充与制衡，例如钟繇的古朴之风，以及南北朝时期北方大量碑刻的雄强之气。通过对比南北书风的差异，读者可以清晰地看到，书法艺术在不同地域、不同环境下所展现出的多元面貌，体会“风骨”二字在书法中的重量。 第三部分：唐代楷则——盛世的规范与创新 唐代是中国封建社会的鼎盛时期，其书法艺术也达到了一个高峰，尤以楷书为代表。唐代书家继承了魏晋的法度，并将其推向了严谨、规范、气象万千的境地。 本书将唐楷的代表人物分为两派进行深入探讨：欧、虞、褚、薛等初唐书家，他们承接晋韵，奠定了楷书的工整基调，每一笔都精确到位，犹如精密的建筑结构。我们将分析欧阳询的险劲，虞世南的温润。 随后，我们着重剖析盛唐时期的集大成者——颜真卿与柳公权。颜真卿的书法，以其“颜筋”著称，雄浑厚重，气势磅礴，充满了仁者之风。本书将逐一拆解《多宝塔碑》与《祭侄文稿》中的笔法奥秘，特别是后者中情感爆发的瞬间，如何与严谨的结构达到完美的统一。柳公权则以“骨力洞达”著称，创立了“柳体”，其瘦硬劲挺的风格，成为后世学楷的典范。 通过对唐代楷书的精细梳理，读者将掌握书法艺术从“法”到“度”的演变过程，领悟盛世气象如何被凝固在方寸笔画之间。 第四部分：宋元意趣——尚意书风的兴起 进入宋代，文人对书法的审美观念发生了根本性的转变，由追求法度转为推崇“意趣”，即“尚意”。书法不再是士大夫展示才学的工具，而是抒发个人情怀、彰显高雅品味的直接途径。 宋四家——苏轼、黄庭坚、米芾、蔡襄——是这一时期的代表。苏轼的圆润厚重，展现了文人的豁达与幽默；黄庭坚的奇崛修长，开创了独特的“长枪大戟”之势，其用笔的内敛与外放形成鲜明对比。米芾的“刷字”，则将动态与洒脱推向了极致，充满了文人式的潇洒与不羁。 本书详细对比了这四家的风格差异，强调宋人如何将个人学识、修养融入笔端，使得每一件作品都成为独一无二的“心灵写照”。元代的赵孟頫，承上启下，力图复古，将晋人风韵与唐人法度融会贯通，其秀逸之态，为后世楷书树立了新的标杆。 第五部分：明清以降——多元探索与古典回归 明清时期，书法艺术进入了更为多元、探索更为自由的阶段。明代的文徵明、祝允明、王铎等人，既有对晋唐经典的回归与深研，也有大胆的个性化创新。王铎的笔力雄健，结构多变，是明末书坛一股不可忽视的力量。 清代碑学的复兴，则是一次对帖学主导地位的有力挑战。邓石如、包世臣、吴昌硕等碑学大家，从金石中汲取力量，力求在用笔上展现出雄浑、朴拙的古意。这种对金石气息的强调，极大地拓宽了书法的表现领域。 本书最后将简要概述近现代书法的流变，强调书法艺术在当代语境下如何保持其生命力与传承价值。 结语：观古知今，涵养性情 《古韵墨迹》的价值，不仅在于汇集了各个时代最具代表性的书法名作，更在于其对书法艺术发展脉络的清晰梳理和深入剖析。我们希望读者在欣赏这些墨迹时，不仅能领略到结构之美、笔法之妙，更能体会到历代文人墨客在创作过程中所倾注的学养、胸襟与情操。通过这部书，每一位爱好者都能在浩瀚的书法史中找到属于自己的审美坐标，让古老的笔墨精神滋养现代心灵。
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