配色创意360°

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出版者:
作者:ArtTone视觉研究中心
出品人:
页数:153
译者:
出版时间:2010-5
价格:48.00元
装帧:
isbn号码:9787500692690
丛书系列:
图书标签:
  • 设计
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  • 配色技巧
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具体描述

《配色创意360°(附CD光盘1张)》内容简介:如果你想感受色彩中的精神,如果你想见证人类艺术、文化发展的轨迹和奇迹,如果你想登上设计的至高点,如果你想洞悉色彩的奥秘,驾驶色彩设计,如果你想在不同色彩风格中游刃有余,《配色创意360°(附CD光盘1张)》将提供你凌驾于色彩理论、设计天赋、创作灵感之上的终极配色攻略。

好的,这是一本名为《光影的私语:现代摄影的构图与色彩语言》的图书简介: --- 光影的私语:现代摄影的构图与色彩语言 探寻视觉叙事的深层密码 在信息爆炸的时代,图像以惊人的速度充斥着我们的视野。然而,真正能触动人心、留下深刻印记的作品,往往是因为它们掌握了超越瞬间表象的“视觉语言”。《光影的私语:现代摄影的构图与色彩语言》并非一本单纯介绍相机操作或后期软件技巧的工具书,它是一部深入探索如何“看见”、“组织”与“表达”的视觉哲学导论。本书旨在引导读者超越“按快门”的机械行为,进入到真正意义上的“创作”维度。 第一部:构图的骨骼——结构、平衡与视觉引导 构图,是摄影作品的骨骼,是决定观众视线流向的无形之手。本书摒弃了传统教科书中那些僵硬的、适用于所有场景的“黄金分割”或“三分法”的刻板教条,转而深入剖析现代摄影语境下的动态构图原理。 A. 框架之外的张力:打破与重构 我们首先探讨如何识别并有效利用场景中的天然框架——无论是建筑的线条、树影的交错,还是环境中的对角线。重点分析了负空间的运用,如何通过“不拍什么”来反衬“拍了什么”,从而在画面中营造出呼吸感和空间感。书中详尽解析了不对称平衡(Asymmetrical Balance)的微妙艺术,阐释了如何通过轻重、大小、明暗的对比来达到视觉上的和谐,而非简单的对称复制。 B. 视线导航术:引导线的叙事效能 引导线不仅仅是道路或河流。本书将引导线概念延展至光束、纹理的重复、色彩的渐变等一切可以自然牵引观者目光的元素。通过对数百幅经典与当代摄影作品的案例分析,我们揭示了引导线如何服务于叙事目的——是引向焦点,还是将视线困于画面的某个特定区域,制造压迫感或悬念。重点章节讨论了“Z”形路径和“S”形曲线在人眼视觉运动中的心理学基础。 C. 深度与层次:多维空间的二维再现 摄影的挑战在于将三维世界压缩到二维平面上。本书深度剖析了通过前景、中景、背景三者间的清晰界定来实现空间层次感的技巧。内容包括如何巧妙运用景深控制(Depth of Field)的艺术性选择,以及如何利用透视畸变(Perspective Distortion)来夸张或收缩空间,赋予画面独特的时空维度感。 --- 第二部:色彩的灵魂——情感、心理与氛围的调控 色彩,是摄影作品的情感载体,是直接作用于潜意识的强大工具。本书对色彩的探讨,超越了色轮和补色的基础知识,直抵色彩与人类情感联结的深层心理学层面。 A. 色彩的心理学地图:解读情绪编码 每一种颜色都携带着跨文化的象征意义。本书构建了一张详尽的“色彩情绪地图”,分析了冷暖色调、高饱和度与低饱和度在不同场景下所传达的心理信息。例如,在表现孤独感时,是采用高纯度的蓝调更有效,还是低调的、带有灰度的暖色调更能营造疏离感?通过对比分析,读者将学会根据预期的情感目标来选择和驾驭色彩。 B. 色调分离与单色语言的深度挖掘 色彩的运用并非总是需要丰富多彩。本书用了大量篇幅探讨“色调分离”(Tonal Separation)的精妙之处——如何通过控制画面的亮度分布(明暗对比)而非色相本身来塑造戏剧性。特别聚焦于黑白摄影的复兴,分析了优秀的黑白作品如何通过纹理、光影和对比度来替代色彩,实现比彩色照片更为强烈的视觉冲击力和永恒感。我们教授如何将色彩转化为光影的语言,让“灰阶”也能“歌唱”。 C. 协调与冲突:色彩的动态平衡 色彩的搭配是视觉的交响乐。本书系统性地介绍了如何运用邻近色、对比色、三元色组等经典色彩关系,但更强调在真实拍摄环境中,如何捕捉和利用环境中自然存在的色彩冲突与和谐。内容涵盖了如何处理复杂光源下不同色彩的相互影响,以及如何在后期处理中,以克制的手法“精修”而非“重绘”原有的色彩基调,确保作品的真实性和统一性。 --- 第三部:光影的对话——氛围的营造与纪实美学 光与影,是摄影的本质。它们不仅是曝光的物理现象,更是塑造作品氛围和时间感的关键变量。 A. 光质的性格分析:从硬光到柔光的情感投射 本书将光线分类为“叙事者”、“塑造者”和“破坏者”。详细分析了硬光(Hard Light)的锐利、戏剧性与柔光(Soft Light)的细腻、包容性,并探讨了侧光、逆光、顶光如何从根本上改变物体的三维质感和情绪倾向。案例集中在自然光线的捕捉,如清晨的“魔幻时刻”与傍晚的“黄金时刻”,以及如何在室内利用窗光创造出具有伦勃朗风格(Rembrandt Lighting)的肖像感。 B. 动态的捕捉与凝固:时间在画面中的残留 时间是摄影的另一维。本部分专注于利用快门速度来操纵时间感——从极速快门对瞬间的“冻结”艺术,到长时间曝光对运动的“抹除”与“流淌”效果。我们将探讨如何通过运动模糊来增强作品的动感和生命力,同时也要警惕过度使用技术所带来的“失真”感。 C. 最终的整合:整体的叙事统一性 最后,本书强调构图、色彩、光影三者必须服务于同一个核心主题。成功的作品并非是每种元素都达到完美,而是所有元素——线条的引导、色彩的呼应、光线的方向——共同指向那个唯一的“信息中心”。本书提供了从前期观察、现场决策到后期提炼的完整工作流程,帮助摄影师建立起一套属于自己的、能够稳定产出高质量作品的“视觉思维模式”。 --- 《光影的私语》献给所有渴望超越表象、用镜头进行深刻交流的创作者。它不是终点,而是开启你对视觉世界全新认知的钥匙。拿起它,开始聆听光与影在你的镜头下诉说的故事。

作者简介

目录信息

读后感

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用户评价

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我原本以为这本专注于色彩的书籍,阅读起来可能会比较单调乏味,毕竟理论总归是理论。然而,《配色创意360°》完全颠覆了我的看法。它的结构设计非常巧妙,每一个章节都像是在攀登一座新的知识高峰。最让我感到惊喜的是,它深入探讨了“文化符号与色彩的关联”。例如,在不同的文明中,某个特定的颜色可能代表着截然相反的寓意。这本书通过大量的跨文化案例对比,让我意识到配色绝不只是视觉层面的事情,它更承载着深厚的历史和社群背景。阅读过程中,我不断地停下来,回顾我过去设计的作品,反思自己是否无意中触犯了某种文化禁忌,或者错失了用色彩表达更深层含义的机会。这本书迫使我从一个更宏大、更全球化的视角去审视“美”的构成要素。它教会我的,是如何让我的色彩选择更有深度和文化厚度。

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这本书的实用性简直是超乎想象的。我尤其喜欢它后半部分那些关于“快速配色解决方案”的实战指南。它不是那种让你对着色卡冥思苦想的教程,而是针对特定场景——比如网页着陆页的转化率优化、电商产品的主图设计、或是社交媒体内容的一致性维护——提供了一套立即可用的配色框架。作者用非常清晰的流程图和“如果…那么…”的逻辑链条,把复杂的决策过程分解成了几个简单的步骤。我尝试着应用了书里关于“焦点色”的布局策略,结果发现我的设计在信息传达效率上有了显著的提升。对于那些需要在有限时间内交付高质量视觉效果的自由职业者来说,这本书无异于一个随身携带的效率加速器。它把“感觉”的东西,转化成了可以被量化、可以被复制的“方法论”。

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翻开这本书,我立刻被它那丰富而又精准的视觉呈现所震撼。它没有那种枯燥的学术腔调,而是用一种非常直观、近乎艺术品鉴赏的方式来讲解色彩的运用。印象最深的是关于“限定调色盘”的那一章节,作者提供了一系列基于特定主题(比如“雨后清晨的雾气”或“老旧的皮革书本”)构建的专业色组,并详细说明了每个颜色在组内的作用和相互间的关系。这种“主题化”的学习方法极大地激发了我的灵感。过去我总是在颜色库里盲目地挑选,现在我学会了如何围绕一个核心概念去建立一套和谐的色彩体系。书中对不同材质(如丝绸、金属、磨砂玻璃)在光线下反射出不同色彩特性的描述,也极其到位,这对于需要处理复杂材质渲染的视觉工作者来说,简直是无价之宝。可以说,这本书提供了一种建立视觉语言的系统性思维,而非零散的技巧堆砌。

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从排版和装帧上来说,这本书本身就是一件工艺品。纸张的选择、印刷的细腻程度,都体现出对“视觉体验”本身的尊重。但抛开这些外在的华丽,内容本身展现出一种非常成熟的“克制美学”。它从不炫耀技巧,而是像一位智者在循循善诱。书中对于“留白”和“非色彩”的探讨,给了我很大的启发。很多时候,我们过于关注要用什么颜色,却忽略了背景色、中性色以及“没有颜色”所带来的强大力量。作者用非常微妙的灰阶过渡和低饱和度的色块,展示了如何通过“减法”来放大主题的冲击力。这本书的价值在于,它让我明白,真正的配色大师不是把所有颜色都用得很好的人,而是知道在何时、何地、应该“不用”颜色的那一位。它提供的洞察力是哲学的,而不仅仅是技术层面的。

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这本书简直是色彩理论的百科全书,它不仅仅是教你如何挑选颜色,更是深入剖析了色彩背后的心理学和文化含义。我记得书里花了很大篇幅来介绍不同色调如何影响人们的情绪,比如冷色调的沉静与暖色调的活力之间的微妙平衡。作者用了很多生动的案例来阐述,让抽象的理论变得触手可及。比如,在室内设计中,如何运用对比色来营造空间的层次感,或者在平面设计中,如何通过饱和度的调整来突出重点信息。书中的排版设计也十分考究,大量的实操案例和对比图表,让阅读过程充满了发现的乐趣。我尤其欣赏作者对于“色彩记忆”的探讨,很多时候,我们对一个场景的印象,其实是由色彩牢牢锁定的。这本书让我对色彩的认知从“好看”提升到了“有用”的层面,无论是设计师还是对生活美学有追求的人,都能从中获益良多。它不仅仅是一本工具书,更像是一位资深的色彩顾问,随时在你身边提供专业的指导。

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读过之后有启发。可惜配色案例的参数不是RGB。 光盘内容是原书内容的删节版。

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读过之后有启发。可惜配色案例的参数不是RGB。 光盘内容是原书内容的删节版。

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色彩搭配,对色彩的熏陶起到一定作用

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读过之后有启发。可惜配色案例的参数不是RGB。 光盘内容是原书内容的删节版。

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色彩搭配,对色彩的熏陶起到一定作用

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