艺术.设计的色彩构成 pdf epub mobi txt 电子书下载 2026

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☆☆☆☆☆

出版者:7-09999

作者:本社

出品人:

页数:322

译者:林品璋

出版时间:1999-3-19

价格:182.4

装帧:

isbn号码:9789579437417

丛书系列:

图书标签:

色彩
设计核心
色彩构成
艺术设计
设计原理
色彩理论
视觉传达
平面设计
绘画
艺术
设计
配色方案

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具体描述

本書的特點是：將色彩組合起來創造出良好的造形效果，即將「色彩構成」放在中心的位置。在習得色的組合各種方法的同時，通過配色實習的體驗來磨煉煉色的感受，色的組合方法可通過色彩系統的分析，創造出諸多種類。將色立體以色相、明度、彩度截斷或人割，則可出現種種適應其分割方式的配色法。基於色調而形成的pccs配色系統就是其中之一。本書儘量介紹現在所有的豐富的配色方法，致力於配色方法的規範整理，以便能夠系統地加以理解。

探索色彩的视觉交响：一窥《色彩的艺术与科学》图书名称：色彩的艺术与科学图书简介：本书将带领读者深入探索色彩这一复杂而迷人的领域，它不仅仅是光线的物理现象，更是艺术创作、心理感知、乃至日常生活中的关键要素。我们将从最基础的色彩理论出发，系统地解构色彩的构成、性质及其相互作用，力求构建一个全面而实用的知识框架。第一部分：色彩的物理学与感知基础本部分旨在为读者打下坚实的理论基础，理解色彩的客观存在及其在我们大脑中的主观构建过程。一、光与色的本源：电磁波谱的可见光我们将从物理学的角度审视色彩的起源。光是色彩的物质载体，详细阐述太阳光或人造光源如何通过不同的波长投射到物体表面，产生我们所感知的色彩。我们将深入探讨可见光谱的范围（约380nm至780nm），并介绍不同波长对应的大致颜色区域。此外，还会分析不同光源的色温（如K值）对物体色彩重现的决定性影响，例如在钨丝灯下、日光下和LED灯下的色彩差异，这对于摄影、室内设计和产品展示至关重要。二、色彩的生理学与心理学：眼睛与大脑的协同作用色彩感知是一个复杂的主观过程。本章将详细介绍人眼结构中感光细胞（视锥细胞和视杆细胞）的工作机制，特别是三原色理论（红、绿、蓝）在视觉生理学中的体现。随后，我们将转向心理学层面，探讨色彩如何影响人的情绪、注意力、甚至生理反应。例如，红色可能带来的兴奋感或危险警示，蓝色带来的平静与信赖感，以及不同文化背景下对特定色彩的象征意义解读。研究将涵盖适应性（Adaptation）和后像（Afterimage）现象，帮助读者理解视觉暂留和色彩对比的机制。第二部分：色彩体系的构建与应用规范本部分聚焦于将无形的色彩转化为可量化、可交流的标准化系统，这是所有设计与科学应用的基础。一、色彩空间模型：从三原色到多维表达我们将系统梳理并对比当前主流的色彩模型，而非仅仅停留在颜料混合的层面。加色模型（RGB）：详细解析数字显示设备如何通过红、绿、蓝三色光的不同强度组合来生成数百万种色彩，适用于屏幕媒体和数字设计。减色模型（CMYK）：深入探讨印刷领域的基础模型——青、品红、黄、黑。解释“黑”通道（K）的必要性及其在实现深邃黑色和节省油墨方面的作用。讨论印刷工艺中网点（Dot Gain）如何影响最终色彩的呈现。感知一致性模型（CIE La和HSL/HSV）：重点介绍CIE La模型作为设备无关的色彩空间，它如何基于人眼感知来定义色彩的亮度（L）、红/绿轴（a）和黄/蓝轴（b）。同时，对比HSL/HSV（色相、饱和度、亮度/明度）模型在直观调整中的便利性，它们是艺术家和平面设计师常用的工具。二、色彩的属性：色相、明度和饱和度的精妙平衡我们将把色彩的三个核心要素——色相（Hue）、明度（Value/Lightness）和饱和度（Chroma/Saturation）——进行深度剖析。色相环的构建与分类：不仅仅是介绍色轮，更会讨论冷暖色相的划分依据、互补色、邻近色、分裂互补色等传统色彩搭配法则的科学基础。明度的核心地位：强调明度在构建视觉层次和空间感中的决定性作用，解释为何黑白灰的运用往往比色彩本身更具表现力。饱和度的控制：探讨如何通过降低或提高色彩的纯度来控制画面的情绪张力和视觉焦点。第三部分：色彩的和谐与冲突：设计中的量化策略本部分将色彩理论转化为实际可操作的设计语言，指导读者如何在不同媒介和场景中实现有效的色彩沟通。一、色彩的对比与协调原则色彩的有效性源于其对比关系。我们将细致区分并演示：同时对比与连续对比：解释相邻或交替出现的色彩如何相互影响，以及色彩的“光晕效应”。色彩和谐的数学基础：从色度图上的几何关系角度，解释为什么某些色彩组合（如等边三角形或等距排列）在视觉上更容易被接受。色彩的节奏感与韵律：探讨如何通过重复、渐变和突变的手法，利用色彩的轻重缓急来引导观众的视线流动，赋予作品动态感。二、色彩在不同媒介中的技术挑战色彩的表达并非一成不变，它受制于媒介的物理特性。本章将提供针对不同应用场景的专业指导：平面设计与印刷：深入探讨专色（Spot Color，如Pantone系统）的使用、叠印与套准（Registration）的技术要求，以及如何处理印刷后色彩的“暗淡化”现象。网页与UI/UX设计：讲解响应式设计中的色彩策略，如何确保在不同设备屏幕的亮度、对比度设置下，关键信息（如按钮、警告）的色彩依然清晰可辨。讨论无障碍设计中对色彩对比度的WCAG标准要求。纺织品与材料科学：探讨染料的固色技术、抗紫外线能力对色彩持久性的影响，以及材料纹理（光泽度、粗糙度）如何改变色彩的感知效果。第四部分：超越视觉的色彩：符号学与文化解读色彩的意义是流动的，本部分超越了技术层面，进入到社会学和人类学的范畴，探讨色彩在人类文明中的深层含义。一、文化符号与地域差异色彩在不同的历史时期和地理区域扮演着不同的角色。我们将考察：东方与西方色彩观的碰撞：例如，在中国文化中红色代表喜庆与权力，而在某些西方文化中可能与禁忌或危险相关联。宗教与仪式中的色彩编码：探讨特定教派或祭祀活动中，如天主教、佛教中对特定色阶（如紫色、藏红）的严格使用规定。现代商业中的色彩营销：分析全球品牌如何选择其品牌色以在全球市场中建立统一而强烈的身份识别（如可口可乐的红、IBM的蓝）。二、色彩的情感投射与实验报告通过回顾经典的色彩心理学实验（如著名的“情绪色彩测试”），读者将有机会反思自己对色彩的反应是否具有普遍性。本章将探讨色彩如何被用于治疗（色光疗法的基础原理探讨，而非医学承诺），以及在艺术叙事中，色彩如何被用来暗示角色的内心冲突或环境氛围的转变。本书的最终目标是培养读者一种“看见”色彩的能力——不仅是识别颜色，更是理解颜色、控制颜色、并最终用颜色进行有效、有力沟通的综合能力。它面向所有对视觉传达感兴趣的人士：从专业的平面设计师、网页开发者、艺术家，到对世界充满好奇心的普通读者。

作者简介

朝倉直巳（あさくらなおみ，1929年9月22日－2003年2月14日，設計家。東京教育大學（現筑波大學）教育學院藝術主攻構成畢業。亞洲基礎造型學會第一任會長，中國、台灣、韓國等主要在東亞的基礎造型的製作和研究的基礎投入許多心力。

把福島大學教育學院做為開端，到京都教育大學，筑波大學，文教大學教育學院等，主要在於美術教育。主要的著作中有『紙的構成設計』（美術出版社），『藝術·設計平面構成』（六耀社），『藝術·設計的立體構成』（六耀社），『藝術·設計的光的構成』（六耀社），『藝術·設計的色彩構成』（六耀社），『紙基礎造型·藝術·設計』（美術出版社）等。

目录信息

读后感

评分☆☆☆☆☆

书贵？NO！我在淘宝买的算上邮费才47元（全新）~为什么这么便宜？估计是宣传的力度不够，加上很多人不识货，导致书卖不出去！狂笑~~捡了个大便宜！没的说的好书，比起国内所谓专家学者编写的《色彩构成》的教学书完全就不一个档次，虽然这书是很老了但毕竟学问这东西万变不里...

评分☆☆☆☆☆

用户评价

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计和排版实在是太抓人眼球了。那种深沉的蓝色调搭配上跳跃的亮黄色文字，一下子就让人感觉到了某种视觉上的张力和美感。我特别喜欢它封面上那种抽象的几何图形组合，感觉就像是进入了一个由光影和色彩编织而成的梦境。我原本以为这会是一本枯燥的理论著作，毕竟“构成”这个词听起来就有点学术腔，但这本书的整体视觉语言却非常现代和前卫。书脊上的字体选择也很有意思，那种略带手写感的衬线体，在现代感的封面上形成了一种有趣的对比，显得既专业又充满人情味。翻开扉页，印刷质量也无可挑剔，纸张的厚度和光泽度都达到了相当高的水准，让人忍不住想一直摩挲。这本书在视觉上的用心程度，完全可以作为一本设计案例来研究，光是拿着它在手里，就已经是一种享受了，它成功地在未翻开内容之前，就先声夺人地传达出了一种对美学近乎偏执的追求。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧细节处理得相当到位，处处体现出对读者的尊重。内页的留白处理得非常巧妙，既保证了文字的呼吸感，又不会让人觉得页面空旷。我注意到，在一些重要的理论阐述部分，作者似乎有意采用了不同的字体粗细和字号来区分主次，这对于快速抓住重点非常有帮助。而且，书中的图文排布并非简单的左右对齐，而是带有一种动态的平衡感，仿佛文字和插图之间存在着一种无形的对话，彼此呼应，共同构建起一个完整的认知体系。我甚至专门研究了一下书中那些辅助图形的绘制风格，它们并非那种冷冰冰的公式化表达，而是带有某种手绘的温度和不确定性，这让复杂的概念变得更容易被大脑接受和消化。这种对阅读体验的极致打磨，让每一次翻页都充满了期待，生怕错过了一个细微的排版变化所暗示的深意。

评分☆☆☆☆☆

我是在一个寻找灵感的高峰期接触到这本书的，当时感觉自己的创意枯竭到了极点，看什么都觉得老套。这本书的内容深度虽然没法直接从封面判断，但它那种沉静的、仿佛能吸走周围杂音的气场，却给了我一种莫名的安全感。它不像市面上那些充斥着大量案例堆砌的速成指南，而是更偏向于对事物本质的探讨。我尤其欣赏作者在叙述逻辑上的克制与精准，没有过多的煽情或故作高深的辞藻，一切都像是经过精心提纯的矿物精华，直击核心。读起来感觉像是在跟随一位技艺精湛的匠人，慢条斯理地打磨一块璞玉，每一步都有其深刻的用意和清晰的目的地。这种“慢工出细活”的阅读体验，在信息爆炸的今天，反而成了一种奢侈，它强迫你放慢速度，去真正品味那些被日常忽略的细节，对于提升个人的“视觉敏感度”有着不可替代的作用。

评分☆☆☆☆☆

这本书的作者显然是一位经验极其丰富的实践者，他的文字中带着一种久经沙场的沉稳和对行业脉络的深刻洞察。我特别欣赏他对于“边界”和“突破”的讨论，这部分内容对我触动很大。他似乎总是在提醒读者，所有的规则都是用来被理解和超越的，而不是被盲目遵守的。书中对那些“不和谐”的色彩组合的分析尤其精彩，他没有简单地将其归类为错误，而是深入探讨了它们在特定语境下可能产生的叙事张力和情绪张力。这种辩证的、多维度的观察视角，极大地拓宽了我对“美”的定义边界。读完后，我感觉自己不再是一个单纯的执行者，而更像是一个怀揣着工具箱，准备去探索未知领域的建筑师，对即将要面对的创作挑战充满了敬畏与兴奋。

评分☆☆☆☆☆

坦白说，我购买这本书的初衷是想找一些关于特定色彩搭配技巧的“干货”，期待能从中找到一些立竿见影的解决方案。然而，这本书带给我的，远不止于此。它更像是一本“思维框架”的构建指南，它没有直接告诉你“红色配绿色很抢眼”，而是引导你去思考“为什么在特定情境下，这种色彩组合会产生强烈的视觉冲击力”。它更注重基础原理的梳理，从光学的基本性质到人类心理对色彩的反应，层层递进，构建起一个稳固的理论基石。这种由内而外的渗透，让我开始重新审视过去的一些设计决策，很多曾经凭感觉做出的选择，现在都能在书中的理论体系里找到合理的解释和支撑。这种“知其所以然”的深度，远比单纯的“知道怎么做”来得珍贵和持久，它真正培养的是一种独立思考的能力。

评分☆☆☆☆☆

台版翻译的有些词语比较别扭，但是影响不大。书本身是非常不错的，对于配色的各种可能性都做了详细的说明，可以说是目前同类书里写的最好的了

评分☆☆☆☆☆

这是我看过的最无趣的书，一点意思都没有，可能做印刷，照明，美术...... 的人有用。对平面设计没有什么意义。

评分☆☆☆☆☆

台版翻译的有些词语比较别扭，但是影响不大。书本身是非常不错的，对于配色的各种可能性都做了详细的说明，可以说是目前同类书里写的最好的了

评分☆☆☆☆☆

台版翻译的有些词语比较别扭，但是影响不大。书本身是非常不错的，对于配色的各种可能性都做了详细的说明，可以说是目前同类书里写的最好的了

评分☆☆☆☆☆

台湾出的中文译本日本色彩教科书，文字读起来比英文书吃力。算是视觉认知重建