具体描述
《漫画达人!漫画人物的绘画技法与描红》内容简介：各位漫画达人们，你们还在为不知道怎样绘制个性鲜明的漫画人物而烦恼吗？《漫画达人:漫画人物的绘画技法与描红》将帮助你突破漫画人物绘制技巧的瓶颈，在描红的过程中潜移默化地学习人体特征以及漫画的基本要领，从每幅作品的练习与题后思考中逐渐掌握表现漫画人物的关键元素。
作者简介
碧风羽，1984年生于日本埼玉县，美术学硕士，已获取高校美术教师资格证。现为自由职业者，从事漫画、插图创作。主要工作：株式会社GAME ON MMO“SILKROAD ONLINE”日本版插图、《轮环的魔导师》系列的插图、MMO“Fusion Fall”其中一部分的人物角色与宣传画像、季刊ES与季刊SMALL ES连载中（foo*名义）、株式会社SPICEBOX“FACE女学园”人物角色设计。
目录信息
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读后感
参加书中缘活动好几次了，第一次抽到，好激动啊嘤嘤嘤，谢谢书中缘！从没正经写过书评呢，所以可能有点啰嗦。 刚收到书时就觉得很惊喜，因为想象中此书应该是和小时候那种32k左右每页都附上了半透明薄纸的描图书一样的，结果我想错啦。 http://www.douban.com/photos/photo/905...
评分拿到这本《漫画达人!漫画人物的绘画技法与描红》，感觉纸质超乎了我的想象。买过一些绘画书，最怕的是纸质不好，让人没有翻看的兴趣。 妈妈从小学画，对仕女图尤其喜欢。我有时候也会跟着妈妈胡乱地在纸上画些东西~但从未系统学过画画，很多东西都是凭借自己的理解，所以画的...
评分参加书中缘活动好几次了，第一次抽到，好激动啊嘤嘤嘤，谢谢书中缘！从没正经写过书评呢，所以可能有点啰嗦。 刚收到书时就觉得很惊喜，因为想象中此书应该是和小时候那种32k左右每页都附上了半透明薄纸的描图书一样的，结果我想错啦。 http://www.douban.com/photos/photo/905...
评分拿到这本《漫画达人!漫画人物的绘画技法与描红》，感觉纸质超乎了我的想象。买过一些绘画书，最怕的是纸质不好，让人没有翻看的兴趣。 妈妈从小学画，对仕女图尤其喜欢。我有时候也会跟着妈妈胡乱地在纸上画些东西~但从未系统学过画画，很多东西都是凭借自己的理解，所以画的...
评分首先感谢党和人民【揍 《漫画达人!漫画人物的绘画技法与描红》 因为看名字是绘画技法与描红还以为会是主打描红，到手后粗略翻看了一下很满意，描红的部分不多，章节后面一个小框，也没有很占页面，描红图前面会有很清晰的步骤图，作为零基础er表示很清晰。 前两页是作者的彩...
用户评价
拿到《漫画达人!漫画人物的绘画技法与描红》这本书，我简直是爱不释手！作为一名从小就梦想成为漫画家的“伪”艺术家，我尝试过不少绘画教程，但说实话，很多书都太枯燥或者过于理论化，看完之后感觉自己反而更迷茫了。然而，这本书完全不同！它就像一个经验丰富的老师，循循善诱地引导我走进漫画创作的奇妙世界。 首先，最吸引我的是它对“技法”的讲解，简直是细致入微。它不像那种“照猫画虎”式的教学，而是深入到漫画人物构成的最基本元素。从头部的比例、五官的刻画，到身体的动态、服装的褶皱，书中都给出了非常清晰、易懂的讲解。我尤其喜欢它关于“线条”的论述，它不仅仅是告诉你要画出流畅的线条，更重要的是解释了不同线条所传达的情感和力量，比如粗犷有力的线条可以表现角色的力量感，而细腻柔和的线条则能描绘出角色的温柔。这一点让我受益匪浅，以前我画人物总是感觉“死气沉沉”，现在我能更好地运用线条来赋予我的角色生命力。 更让我惊喜的是“描红”的部分。我一直觉得描红是小孩子才做的事情，但这本书的描红部分却非常有价值。它提供了各种风格的漫画人物线条稿，从日系美少女到欧美硬汉，应有尽有。我通过描红，不仅练习了手感，更重要的是学习了不同漫画家是如何处理线条的，他们的结构比例是如何把握的，以及他们是如何通过细节来塑造角色的。每一次描红，都像是与一位漫画大师进行了一场无声的对话，我能从中汲取养分，慢慢内化成自己的东西。我发现，通过描红，我开始理解一些我之前无法理解的“诀窍”，比如如何让眼睛更有神，如何让头发看起来飘逸，如何让服装更有质感。 这本书的结构也非常合理，它循序渐进，从基础到进阶，让我这个绘画“小白”也能跟上节奏。一开始是对人体比例的讲解，接着是面部表情的训练，然后是动态的捕捉，最后是服装和道具的细节处理。每一个章节都像是打通了我的一个“任督二脉”，让我对漫画人物的创作有了更全面的认识。而且，书中提供的范例也非常丰富，各种风格的人物都有，让我能够根据自己的喜好进行模仿和学习。我尤其喜欢书中关于“角色性格”与“外形设计”相结合的讲解，它让我明白，一个好的漫画人物不仅要有好看的外表，更要有能体现其性格特点的细节。 我是一个比较注重细节的人，所以这本书对细节的刻画让我非常满意。例如，书中在讲解如何画好角色的眼睛时，不仅仅是给出几种瞳孔的画法，还会深入分析不同眼神所传达的情绪，比如喜悦、悲伤、愤怒、惊讶等等，并且会给出相应的绘画技巧。再比如，在讲解如何画好角色的手部时，它会从骨骼和肌肉的结构入手，告诉你如何画出自然、富有动感的手。这些细致的讲解，让我在绘画过程中不再感到盲目，而是能有章可循。 这本书的另一个亮点在于它对“情感表达”的重视。漫画不仅仅是线条和色彩的组合，更是情感的载体。这本书非常注重如何通过绘画来传达人物的情感，比如如何通过眉毛的弯曲度来表达惊讶，如何通过嘴角的弧度来表达微笑，以及如何通过身体的姿态来表达沮丧。这一点对于我来说非常重要，因为我一直觉得我的画风比较“平面”，缺乏灵魂。通过学习这本书，我开始尝试将情感融入到我的绘画中，让我的角色更加生动。 我觉得这本书最成功的地方在于它能够激发读者的创作欲望。它不是简单地教你“怎么画”，而是引导你去“思考如何画”。它会让你去观察生活中的人，去思考他们的表情、姿态和穿着，然后将这些观察转化为自己的绘画语言。书中还提供了不少“挑战”或者“练习”的环节，让我能够在学到知识的同时，也能够动手实践，巩固所学。我发现，自从我开始用这本书的技法练习之后，我的绘画水平有了质的飞跃，而且我画画的兴趣也越来越浓厚。 我是一个比较喜欢研究“背后的原理”的人，所以这本书对绘画理论的解释也让我非常满意。它不仅仅告诉你“要这样做”，还会告诉你“为什么要这样做”。比如，在讲解人体比例时，它会解释为什么需要遵循一定的比例，这样做的好处是什么。在讲解透视时，它会介绍不同的透视原理，以及它们在漫画中的应用。这些理论知识的学习，让我能够更深入地理解漫画人物的构成，也能够让我更有信心去进行创作。 我非常喜欢这本书的排版和插图。每一页都充满了精美的漫画插图，而且讲解的文字也清晰易懂，不会让人感到枯燥。书中还穿插了不少作者的“经验之谈”，这些“小贴士”虽然简短，但却非常实用，能够帮助我避免不少弯路。总的来说，这本书在设计上也非常用心，不仅是一本绘画教程，更是一本可以让人赏心悦目的艺术品。 这本书不仅仅是给初学者准备的，我认为即使是有一定绘画基础的读者，也能从中获益匪浅。它提供了一种新的视角来看待漫画人物的绘画，并且通过大量的实践练习，能够帮助读者突破瓶颈，提升自己的绘画水平。我经常会在画不下去的时候翻翻这本书，找找灵感，或者重新温习一下某个技法，总能从中获得新的启发。我强烈推荐这本书给所有对漫画绘画感兴趣的朋友！
评分这本书，我只能说，简直是为我量身定做的“漫画修炼秘籍”！作为一个从小就梦想着画出属于自己的漫画角色的人，我试过太多方法，但总是感觉不得其法，画出来的人物总是不够“神”。但《漫画达人!漫画人物的绘画技法与描红》这本书，真的让我看到了曙光！ 首先，它对“人体结构”的剖析，让我感觉像是上了“解剖课”一样，只不过是充满了艺术感的解剖课。它不是简单地告诉你“这个比例是多少”，而是会深入到骨骼、肌肉的走向，然后告诉你这些结构如何影响表面的皮肤和肌肉的形态。它用非常清晰的图示，展示了不同角度的人体，以及各个关节的运动范围。我以前画人物，总感觉“僵硬”，现在我明白了，那是因为我没有理解人体本身的“结构美”。 “描红”的部分，简直是这本书的“点睛之笔”！它提供的描红素材，不仅仅是线条，里面还包含了丰富的细节，比如人物的表情、服装的层次、甚至是一些简单的背景元素。我通过描红，不仅仅是练习了手感，更重要的是，我开始“偷学”那些优秀画师是如何运用线条来塑造形体，如何通过细节来展现人物的性格。我发现，每一次描红，都像是在给我的大脑进行一次“绘画代码”的更新，让我逐渐掌握了更多绘画的“秘密”。 我一直以来对“面部表情”的刻画都感到非常困扰，总觉得画出来的人物要么像“面具”，要么就是表情过于夸张。《漫画达人》这本书，就给了我非常系统的方法。它从眉毛、眼睛、鼻子、嘴巴的每一个细微部分入手，详细讲解了如何通过这些五官的组合和变化来准确地传达出各种情感。它甚至会教我如何通过脸颊肌肉的牵动，以及眼角的细纹来增加人物的真实感。现在，我画的人物，终于有了“灵气”。 让我惊喜的是，它在讲解“服装”的时候，也给了我全新的视角。我以前画衣服，总觉得它们是“穿在人身上”的，一点立体感都没有。《漫画达人》让我明白了，衣服的褶皱是怎么形成的，不同材质的衣服有什么样的垂坠感，以及如何通过光影来表现服装的立体感。我甚至开始在生活中仔细观察别人的穿着，思考衣服的结构和变化，这让我的绘画更加贴近生活。 这本书的“语言风格”也非常棒，它既有专业性，又不会让人觉得枯燥。它用了很多通俗易懂的比喻，把复杂的绘画原理讲解得一清二楚。而且，插图的质量也非常高，每一页都充满了精美的漫画示例，让我看了就很有画下去的冲动。 我特别喜欢这本书关于“角色设定”的讲解。它不仅仅是告诉你如何把人物画得好看，更重要的是引导你去思考，这个角色是什么样的性格？他有什么样的故事？这些都会体现在他的外形设计上。比如，一个活泼的角色，可能在服装、发型上会有一些动感的元素；而一个沉稳的角色，则可能在服装的颜色和款式上更加内敛。这种“从内到外”的思考方式，让我的角色更加饱满和有深度。 我是一个比较喜欢“举一反三”的人，所以这本书在提供技巧的同时，也给我留下了很多“发挥空间”。它不会把你框死在一种画法里，而是鼓励你去尝试，去创新。我发现，当我开始大胆地尝试用书里学到的技巧去画自己的原创角色时，我的绘画水平有了很大的提升。 总而言之，《漫画达人!漫画人物的绘画技法与描红》这本书，是我近来最满意的一本绘画教程。它既有扎实的理论基础，又有丰富的实践练习，而且讲解方式非常生动有趣，能够真正地激发读者的绘画热情。我强烈推荐给所有想要学习漫画绘画的朋友们！
评分拿到《漫画达人!漫画人物的绘画技法与描红》这本书，我第一感觉就是“太实在了”！我是一个动手能力比较强的人，喜欢边学边练，所以这本书对我来说简直是量身定做的。它不像那种“纸上谈兵”的书，而是真正地教你“怎么做”，并且让你有足够的机会去“练习”。 首先，它对“绘画基础”的强调，让我觉得非常扎实。它不是直接跳到画美少女、画帅哥，而是从最基本的“线条”开始讲起。它告诉你，线条有不同的粗细、方向和节奏，不同的线条能传达出不同的感觉。比如，粗犷有力的线条可以表现力量感，而流畅柔和的线条则能表现优雅。我以前画画，总觉得线条就是线条，现在我才意识到，线条本身就是一种语言，需要去学习和运用。 然后，它在讲解“人体结构”的时候，非常有条理。它不会只给你看最终的成品，而是会分解到骨骼、肌肉，再到表面的皮肤。它用了很多清晰的插图来展示，比如不同角度的人体侧面、正面、背面，以及各个关节的活动范围。我尤其喜欢它关于“透视”的讲解，它用了很多简单的例子，让我能够快速理解人在不同角度下看到的形状是如何变化的，这对于画出有立体感的人物至关重要。 “描红”的部分，我简直是爱不释手！它提供的描红素材，种类非常丰富，从各种脸型、五官的刻画，到全身的动态，应有尽有。我最喜欢的是它的一些“专项练习”，比如专门练习画眼睛的描红，专门练习画手的描红。通过反复描红，我不仅练就了稳定的线条，更重要的是，我学会了模仿不同风格的画法，并且能够从中总结出自己的经验。 这本书对于“面部表情”的刻画，可以说是达到了“入木三分”的境界。它会让你去观察，去体会，不同的情绪在脸上是如何体现的。比如，它会教你如何通过眉毛的角度、眼睛的形状、嘴角的弧度，甚至是脸颊的肌肉变化，来准确地传达出喜悦、悲伤、愤怒、惊讶等等情绪。我发现，当我能够准确地画出人物的表情时，整个画面都充满了生命力。 在讲解“动态”方面，这本书更是给我打开了新世界的大门。我以前画的人物，总像是“木头人”，一点都不灵动。这本书就教我如何去观察人物的动作，如何去捕捉动作中的“瞬间”，以及如何通过身体的扭曲、四肢的延展来表现力量和速度。我甚至开始在生活中模仿一些动作，然后尝试画下来，感觉自己真的在学习一种“肢体语言”。 我个人非常注重“细节”，所以这本书对细节的刻画让我非常满意。比如，它会教你如何画出逼真的头发，如何通过发丝的走向、阴影的变化来表现头发的蓬松感和光泽感。它还会教你如何画出不同材质的服装，比如丝绸的柔滑、皮革的坚韧，以及如何通过褶皱和阴影来表现服装的立体感。 这本书还给我提供了一个很好的“思考框架”。它不仅仅是教你“画法”，更会引导你去思考“为什么”。比如，为什么需要遵循某个比例，为什么某个角度的人物看起来更具冲击力。这种“知其然，更知其所以然”的学习方式，让我对漫画创作有了更深刻的理解。 我非常喜欢这本书的“循序渐进”的教学方式。它不会让你感到 overwhelmed，而是让你一步一步地掌握新的知识和技能。每一个章节都像是为你打好了基础，让你能够更轻松地进入下一个阶段的学习。 总而言之，这本书是一本非常“硬核”的绘画教程，它注重实践，强调基础，并且能够有效地帮助读者提升绘画技巧。我真心推荐给所有想要成为漫画达人的朋友们！
评分拿到《漫画达人!漫画人物的绘画技法与描红》这本书，我感觉就像是找到了开启漫画世界的大门！我之前也尝试过一些绘画书籍，但总觉得少点什么，要么太抽象，要么就是照着画也画不像。《漫画达人》这本书，让我觉得非常有“温度”，因为它真的像一个经验丰富的老师，把我当成了一个潜力无限的学生，一步一步地教我。 最让我印象深刻的是它对“形体”的讲解。它不是简单地说“这个部分要这样画”，而是会从最基础的几何体开始，教我如何将它们组合成一个完整的人体。比如，用球体来表示头部，用圆柱体来表示身体和四肢。这种“化繁为简”的方式，让我瞬间就觉得人体不再那么复杂，而是可以被拆解和重构的。而且，它在讲解的时候，会结合很多真人照片或者写实插画，让我能直观地看到这些几何体是如何融入到真实的人体中的。 “描红”部分，我更是觉得“物超所值”！它提供的描红素材，不仅仅是简单的线条轮廓，里面包含了各种细节，比如人物的面部表情、服装的纹理、甚至是背景的简单勾勒。我通过描红，不仅练习了手感，更重要的是，我开始“偷学”那些优秀画师的笔触和表现手法。我发现，每一次描红，都像是在给我的大脑输入新的绘画“指令”，让我慢慢地掌握了更多技巧。 我一直对“人物表情”的刻画很头疼，总觉得画出来的人物要么面无表情，要么就是夸张得不成样子。《漫画达人》这本书就给我提供了非常系统的方法。它会从眉毛、眼睛、鼻子、嘴巴的各个部分入手，详细讲解如何通过这些五官的细微变化来表达不同的情绪。它甚至会教我如何通过脸颊肌肉的牵动，以及眼角的细纹来增加人物的真实感。现在，我画的人物，终于有了“灵魂”。 而且，它在讲解“服装”的时候，也让我大开眼界。我以前画衣服，总是觉得它们是“叠在人身上”的，一点都不自然。《漫画达人》就让我明白了，衣服的褶皱是怎么形成的，不同材质的衣服有什么样的垂坠感，以及如何通过光影来表现服装的立体感。我甚至开始在生活中仔细观察别人的穿着，思考衣服的结构和变化，这让我的绘画更加贴近生活。 让我觉得这本书非常“贴心”的是，它在讲解的过程中，会穿插一些“小贴士”或者“避坑指南”。比如，它会提醒我，在画某些部位的时候，要注意哪些细节，避免出现常见的错误。这些“经验之谈”，对于我这样一个初学者来说，简直是太宝贵了，能够帮我少走很多弯路。 我特别喜欢这本书关于“角色设定”的讲解。它不仅仅是告诉你如何把人物画得好看，更重要的是引导你去思考，这个角色是什么样的性格？他有什么样的故事？这些都会体现在他的外形设计上。比如，一个活泼的角色，可能在服装、发型上会有一些动感的元素；而一个沉稳的角色，则可能在服装的颜色和款式上更加内敛。这种“从内到外”的思考方式，让我的角色更加饱满和有深度。 这本书的语言风格也非常棒，既有专业性，又不会让人觉得枯燥。它用了很多通俗易懂的比喻，把复杂的绘画原理讲解得一清二楚。而且，插图的质量也非常高，每一页都充满了精美的漫画示例，让我看了就很有画下去的冲动。 我是一个比较喜欢“举一反三”的人，所以这本书在提供技巧的同时，也给我留下了很多“发挥空间”。它不会把你框死在一种画法里，而是鼓励你去尝试，去创新。我发现，当我开始大胆地尝试用书里学到的技巧去画自己的原创角色时，我的绘画水平有了很大的提升。 总的来说，《漫画达人!漫画人物的绘画技法与描红》这本书，是我近来最满意的一本绘画教程。它既有扎实的理论基础，又有丰富的实践练习，而且讲解方式非常生动有趣，能够真正地激发读者的绘画热情。我强烈推荐给所有想要学习漫画绘画的朋友们！
评分这本书就像是一本被施了魔法的宝典，让我这个曾经以为自己“没有绘画天赋”的人，也能对漫画创作燃起了熊熊的斗志！我不是那种一拿到书就埋头苦练的类型，我更喜欢先去理解“为什么”和“怎么做”。而这本书，恰恰满足了我这个“好奇宝宝”的需求。 它并不是那种“一步到位”的教程，而是像一位老友，耐心地坐在我身边，一点一点地跟我聊漫画人物的画法。比如，它讲到画脸部表情的时候，不是简单地告诉你“愤怒的时候眉毛这样画”，而是会分析眉毛的肌肉走向，以及眼睛和嘴巴如何配合，才能准确地传达出愤怒的情绪。这种由浅入深的讲解，让我觉得自己在学习的不是死记硬背的技巧，而是理解了漫画人物之所以“像”，背后的逻辑是什么。 更绝的是，它把“描红”这个我曾经觉得很“幼稚”的部分，做得这么有含金量！它提供的描红素材，不是那种简单的线条，而是包含了很多不同风格、不同角色的线条稿。我开始的时候，只是随意地描着玩，但慢慢地，我发现自己开始模仿里面的笔触，思考为什么作者会这样落笔。通过描红，我不仅练习了手感，更重要的是，我开始“偷师学艺”，学习那些大师们是如何处理人物的动态、如何通过线条来表现服装的质感，甚至是如何通过阴影来塑造立体感。我甚至觉得，描红比直接画原创更能让我理解“画出什么感觉”这件事。 这本书对“比例”的讲解，简直是让我醍醐灌顶。我以前画人物，总感觉比例不对劲，要么头大身子小，要么四肢比例失调。这本书用了非常直观的方式，比如用“火柴人”来展示不同比例的身体，又用各种实图来对比，让我一下子就明白了人体各个部位的黄金比例。我甚至开始在生活中观察路人，然后在脑海里用学到的比例去衡量他们，感觉整个世界都变得更加有趣了。 还有它讲到“动态”的部分，让我摆脱了画人物“站死”的窘境。以前我画的人物，要么是站着，要么是坐着，感觉就像是摆拍的照片。这本书就教我如何捕捉人物的动作瞬间，比如奔跑时的身体扭曲，跳跃时的力量蓄积，甚至是轻微的身体倾斜都能传达出不同的情绪。我试着用书里教的方法去画一些简单的动态，发现人物一下子就“活”了起来，充满了生命力。 我尤其喜欢书中关于“服装”的讲解。我以前画衣服，总是觉得它们是“贴在人身上的”，一点立体感都没有。这本书就详细地讲解了不同材质的服装，它们的垂坠感、褶皱如何形成，以及如何通过阴影来表现服装的立体感。我甚至开始对生活中的衣服产生了新的认识，会去思考它们的面料、剪裁，以及在不同动作下会如何变化。 让我感到惊喜的是，这本书并没有一味地强调“画得像”，而是鼓励我去“画出灵魂”。它会告诉你，如何通过人物的眼神、表情、甚至是微小的肢体语言，来传达角色的性格和情绪。我开始尝试在画画的时候，思考这个角色此刻是什么心情，他想要表达什么，然后把这些想法融入到我的笔触中。我发现，当我开始“注入感情”之后，我的画作不再是冰冷的线条，而是有了温度。 我是一个比较喜欢“拆解”事物的人，所以这本书对“解构”漫画人物的讲解让我非常满意。它不是让你看到一个成品，然后告诉你“这样画就好”，而是让你明白，每一个角色，无论多么复杂，都是由最基本的形状和线条组成的。它会告诉你，如何从最简单的几何图形开始，一步一步地构建出人物的骨骼、肌肉，再到外形。这种“拆解”的过程，让我不再畏惧复杂的角色。 我非常喜欢这本书的“案例分析”。它会选取一些经典漫画角色的局部，然后像解剖一样，一点一点地分析它们的画法，比如眼睛是如何画出神采的，头发是如何表现出飘逸感的，甚至是手指是如何画出纤细或有力的。通过这些细致的分析，我能够学到很多我在其他地方学不到的“干货”。 最重要的是，这本书让我找回了画画的“乐趣”。以前我画画，总觉得是一种“任务”，需要完成。现在，我画画，是为了表达，是为了创造，是为了和我的角色“对话”。这本书就像是一盏明灯，照亮了我前进的方向，让我对漫画创作充满了期待。
评分这本书，真的是给我打开了一个全新的绘画世界！作为一名对漫画有着深深热爱，但绘画技巧却一直停滞不前的“爱好者”，我尝试过很多教程，但总是感觉差了那么一点点。《漫画达人!漫画人物的绘画技法与描红》这本书，简直就像一位经验丰富的导师，在我迷茫的时候，给我指明了方向。 最让我惊喜的是它对“线条”的讲解。我以前只是机械地画出轮廓，从来没有想过线条本身可以传递如此丰富的情感和力量。书中深入剖析了不同粗细、不同力度、不同走向的线条所能表达的含义，比如，粗犷有力的线条可以表现角色的力量感，而细腻柔和的线条则能描绘出角色的温柔。我开始尝试在绘画中运用不同的线条，我的作品一下子就有了生命力。 “描红”的部分，更是让我觉得物超所值！它提供的描红素材，种类繁多，从不同风格的人物，到各种复杂的姿势，应有尽有。我通过描红，不仅仅是练习了手感，更重要的是，我开始“偷学”那些优秀画师的笔触和构图方式。我发现，每一次描红，都像是在我的大脑里植入新的绘画“DNA”，让我对漫画人物的理解越来越深刻。 这本书对于“面部表情”的刻画，可以说是达到了“登峰造极”的水平。它会让你去观察、去体会，人类的喜怒哀乐是如何体现在脸上的。从眉毛的弯曲度，到眼睛的瞳孔大小，再到嘴角的一丝弧度，书中都给出了非常详细的讲解，并且配有大量的范例。我感觉，我终于能够画出有“灵魂”的人物了。 而且，它在讲解“服装”的时候，也给了我全新的视角。我以前画衣服，总觉得它们是“二维的平面”，一点立体感都没有。《漫画达人》让我明白了，衣服的褶皱是怎么形成的，不同材质的衣服有什么样的垂坠感，以及如何通过光影来表现服装的立体感。我甚至开始在生活中仔细观察别人的穿着，思考衣服的结构和变化，这让我的绘画更加贴近生活。 让我觉得这本书非常“贴心”的是，它在讲解的过程中，会穿插一些“小贴士”或者“避坑指南”。比如，它会提醒我，在画某些部位的时候，要注意哪些细节，避免出现常见的错误。这些“经验之谈”，对于我这样一个初学者来说，简直是太宝贵了，能够帮我少走很多弯路。 我特别喜欢这本书关于“角色设定”的讲解。它不仅仅是告诉你如何把人物画得好看，更重要的是引导你去思考，这个角色是什么样的性格？他有什么样的故事？这些都会体现在他的外形设计上。比如，一个活泼的角色，可能在服装、发型上会有一些动感的元素；而一个沉稳的角色，则可能在服装的颜色和款式上更加内敛。这种“从内到外”的思考方式，让我的角色更加饱满和有深度。 我是一个比较喜欢“举一反三”的人，所以这本书在提供技巧的同时，也给我留下了很多“发挥空间”。它不会把你框死在一种画法里，而是鼓励你去尝试，去创新。我发现，当我开始大胆地尝试用书里学到的技巧去画自己的原创角色时，我的绘画水平有了很大的提升。 总而言之，《漫画达人!漫画人物的绘画技法与描红》这本书，是我近来最满意的一本绘画教程。它既有扎实的理论基础，又有丰富的实践练习，而且讲解方式非常生动有趣，能够真正地激发读者的绘画热情。我强烈推荐给所有想要学习漫画绘画的朋友们！
评分拿到《漫画达人!漫画人物的绘画技法与描红》这本书，我感觉就像是找到了漫画创作的“武功秘籍”！我之前也尝试过不少绘画教程，但总是觉得“只知其然，不知其所以然”。这本书，却能深入浅出地把我带入漫画人物绘画的精髓。 首先，它对“人体比例”的讲解，让我茅塞顿开。我以前画的人物，总感觉比例不对劲，要么头大身子小，要么四肢比例失调。这本书用了非常直观的方式，比如用“火柴人”来展示不同比例的身体，又用各种实图来对比，让我一下子就明白了人体各个部位的黄金比例。我甚至开始在生活中观察路人，然后在脑海里用学到的比例去衡量他们，感觉整个世界都变得更加有趣了。 “描红”的部分，我更是觉得“物超所值”！它提供的描红素材，不仅仅是简单的线条轮廓，里面包含了各种细节，比如人物的面部表情、服装的纹理、甚至是背景的简单勾勒。我通过描红，不仅仅是练习了手感，更重要的是，我开始“偷学”那些优秀画师的笔触和表现手法。我发现，每一次描红，都像是在给我的大脑输入新的绘画“指令”，让我逐渐掌握了更多技巧。 这本书对于“面部表情”的刻画，可以说是达到了“登峰造极”的水平。它会让你去观察、去体会，人类的喜怒哀乐是如何体现在脸上的。从眉毛的弯曲度，到眼睛的瞳孔大小，再到嘴角的一丝弧度，书中都给出了非常详细的讲解，并且配有大量的范例。我感觉，我终于能够画出有“灵魂”的人物了。 而且，它在讲解“服装”的时候，也给了我全新的视角。我以前画衣服，总觉得它们是“二维的平面”，一点立体感都没有。《漫画达人》让我明白了，衣服的褶皱是怎么形成的，不同材质的衣服有什么样的垂坠感，以及如何通过光影来表现服装的立体感。我甚至开始在生活中仔细观察别人的穿着，思考衣服的结构和变化，这让我的绘画更加贴近生活。 让我觉得这本书非常“贴心”的是，它在讲解的过程中，会穿插一些“小贴士”或者“避坑指南”。比如，它会提醒我，在画某些部位的时候，要注意哪些细节，避免出现常见的错误。这些“经验之谈”，对于我这样一个初学者来说，简直是太宝贵了，能够帮我少走很多弯路。 我特别喜欢这本书关于“角色设定”的讲解。它不仅仅是告诉你如何把人物画得好看，更重要的是引导你去思考，这个角色是什么样的性格？他有什么样的故事？这些都会体现在他的外形设计上。比如，一个活泼的角色，可能在服装、发型上会有一些动感的元素；而一个沉稳的角色，则可能在服装的颜色和款式上更加内敛。这种“从内到外”的思考方式，让我的角色更加饱满和有深度。 我是一个比较喜欢“举一反三”的人，所以这本书在提供技巧的同时，也给我留下了很多“发挥空间”。它不会把你框死在一种画法里，而是鼓励你去尝试，去创新。我发现，当我开始大胆地尝试用书里学到的技巧去画自己的原创角色时，我的绘画水平有了很大的提升。 总而言之，《漫画达人!漫画人物的绘画技法与描红》这本书，是我近来最满意的一本绘画教程。它既有扎实的理论基础，又有丰富的实践练习，而且讲解方式非常生动有趣，能够真正地激发读者的绘画热情。我强烈推荐给所有想要学习漫画绘画的朋友们！
评分天哪，拿到这本《漫画达人!漫画人物的绘画技法与描红》，我简直是爱不释手！作为一个从小就沉迷于各种漫画、梦想成为漫画家的“伪”艺术家，我尝试过不少绘画教程，但说实话，很多书都太枯燥或者过于理论化，看完之后感觉自己反而更迷茫了。然而，这本书完全不同！它就像一个经验丰富的老师，循循善诱地引导我走进漫画创作的奇妙世界。 首先，最吸引我的是它对“技法”的讲解，简直是细致入微。它不像那种“照猫画虎”式的教学，而是深入到漫画人物构成的最基本元素。从头部的比例、五官的刻画，到身体的动态、服装的褶皱，书中都给出了非常清晰、易懂的讲解。我尤其喜欢它关于“线条”的论述，它不仅仅是告诉你要画出流畅的线条，更重要的是解释了不同线条所传达的情感和力量，比如粗犷有力的线条可以表现角色的力量感，而细腻柔和的线条则能描绘出角色的温柔。这一点让我受益匪浅，以前我画人物总是感觉“死气沉沉”，现在我能更好地运用线条来赋予我的角色生命力。 更让我惊喜的是“描红”的部分。我一直觉得描红是小孩子才做的事情，但这本书的描红部分却非常有价值。它提供了各种风格的漫画人物线条稿，从日系美少女到欧美硬汉，应有尽有。我通过描红，不仅练习了手感，更重要的是学习了不同漫画家是如何处理线条的，他们的结构比例是如何把握的，以及他们是如何通过细节来塑造角色的。每一次描红，都像是与一位漫画大师进行了一场无声的对话，我能从中汲取养分，慢慢内化成自己的东西。我发现，通过描红，我开始理解一些我之前无法理解的“诀窍”，比如如何让眼睛更有神，如何让头发看起来飘逸，如何让服装更有质感。 这本书的结构也非常合理，它循序渐进，从基础到进阶，让我这个绘画“小白”也能跟上节奏。一开始是对人体比例的讲解，接着是面部表情的训练，然后是动态的捕捉，最后是服装和道具的细节处理。每一个章节都像是打通了我的一个“任督二脉”，让我对漫画人物的创作有了更全面的认识。而且，书中提供的范例也非常丰富，各种风格的人物都有，让我能够根据自己的喜好进行模仿和学习。我尤其喜欢书中关于“角色性格”与“外形设计”相结合的讲解，它让我明白，一个好的漫画人物不仅要有好看的外表，更要有能体现其性格特点的细节。 我是一个比较注重细节的人，所以这本书对细节的刻画让我非常满意。例如，书中在讲解如何画好角色的眼睛时，不仅仅是给出几种瞳孔的画法，还会深入分析不同眼神所传达的情绪，比如喜悦、悲伤、愤怒、惊讶等等，并且会给出相应的绘画技巧。再比如，在讲解如何画好角色的手部时，它会从骨骼和肌肉的结构入手，告诉你如何画出自然、富有动感的手。这些细致的讲解，让我在绘画过程中不再感到盲目，而是能有章可循。 这本书的另一个亮点在于它对“情感表达”的重视。漫画不仅仅是线条和色彩的组合，更是情感的载体。这本书非常注重如何通过绘画来传达人物的情感，比如如何通过眉毛的弯曲度来表达惊讶，如何通过嘴角的弧度来表达微笑，以及如何通过身体的姿态来表达沮丧。这一点对于我来说非常重要，因为我一直觉得我的画风比较“平面”，缺乏灵魂。通过学习这本书，我开始尝试将情感融入到我的绘画中，让我的角色更加生动。 我觉得这本书最成功的地方在于它能够激发读者的创作欲望。它不是简单地教你“怎么画”，而是引导你去“思考如何画”。它会让你去观察生活中的人，去思考他们的表情、姿态和穿着，然后将这些观察转化为自己的绘画语言。书中还提供了不少“挑战”或者“练习”的环节，让我能够在学到知识的同时，也能够动手实践，巩固所学。我发现，自从我开始用这本书的技法练习之后，我的绘画水平有了质的飞跃，而且我画画的兴趣也越来越浓厚。 我是一个比较喜欢研究“背后的原理”的人，所以这本书对绘画理论的解释也让我非常满意。它不仅仅告诉你“要这样做”，还会告诉你“为什么要这样做”。比如，在讲解人体比例时，它会解释为什么需要遵循一定的比例，这样做的好处是什么。在讲解透视时，它会介绍不同的透视原理，以及它们在漫画中的应用。这些理论知识的学习，让我能够更深入地理解漫画人物的构成，也能够让我更有信心去进行创作。 我非常喜欢这本书的排版和插图。每一页都充满了精美的漫画插图，而且讲解的文字也清晰易懂，不会让人感到枯燥。书中还穿插了不少作者的“经验之谈”，这些“小贴士”虽然简短，但却非常实用，能够帮助我避免不少弯路。总的来说，这本书在设计上也非常用心，不仅是一本绘画教程，更是一本可以让人赏心悦目的艺术品。 这本书不仅仅是给初学者准备的，我认为即使是有一定绘画基础的读者，也能从中获益匪浅。它提供了一种新的视角来看待漫画人物的绘画，并且通过大量的实践练习，能够帮助读者突破瓶颈，提升自己的绘画水平。我经常会在画不下去的时候翻翻这本书，找找灵感，或者重新温习一下某个技法，总能从中获得新的启发。我强烈推荐这本书给所有对漫画绘画感兴趣的朋友！
评分拿到《漫画达人!漫画人物的绘画技法与描红》这本书，我感觉就像是打开了新世界的大门！作为一个曾经只能画出“火柴人”的绘画小白，我被这本书彻底“拯救”了。它不仅仅是一本绘画教程，更像是一位耐心、细致的老师，一步一步地把我带入了漫画人物的创作世界。 首先，它对“人体比例”的讲解，真是让我受益匪浅。我以前画人物，总是感觉“不对劲”，现在我明白了，那是因为我没有掌握好基础的比例。这本书用了很多非常直观的图示，比如用“火柴人”来展示不同比例的身体，以及用实际的人物照片来对比，让我能迅速理解人体各个部位的黄金比例。我甚至开始在生活中观察路人，然后在脑海里用学到的比例去衡量他们，感觉整个世界都变得更加有趣了。 “描红”的部分，更是让我觉得“物超所值”！它提供的描红素材，不仅仅是简单的线条轮廓，里面包含了各种细节，比如人物的面部表情、服装的纹理、甚至是背景的简单勾勒。我通过描红，不仅仅是练习了手感，更重要的是，我开始“偷学”那些优秀画师的笔触和表现手法。我发现，每一次描红，都像是在给我的大脑输入新的绘画“指令”，让我逐渐掌握了更多技巧。 这本书对于“面部表情”的刻画，简直是“神来之笔”！它会让你去观察、去体会，人类的喜怒哀乐是如何体现在脸上的。从眉毛的弯曲度，到眼睛的瞳孔大小，再到嘴角的一丝弧度，书中都给出了非常详细的讲解，并且配有大量的范例。我感觉，我终于能够画出有“灵魂”的人物了。 而且，它在讲解“服装”的时候，也给了我全新的视角。我以前画衣服，总觉得它们是“二维的平面”，一点立体感都没有。《漫画达人》让我明白了，衣服的褶皱是怎么形成的，不同材质的衣服有什么样的垂坠感，以及如何通过光影来表现服装的立体感。我甚至开始在生活中仔细观察别人的穿着，思考衣服的结构和变化，这让我的绘画更加贴近生活。 让我觉得这本书非常“贴心”的是，它在讲解的过程中，会穿插一些“小贴士”或者“避坑指南”。比如，它会提醒我，在画某些部位的时候，要注意哪些细节，避免出现常见的错误。这些“经验之谈”，对于我这样一个初学者来说，简直是太宝贵了，能够帮我少走很多弯路。 我特别喜欢这本书关于“角色设定”的讲解。它不仅仅是告诉你如何把人物画得好看，更重要的是引导你去思考，这个角色是什么样的性格？他有什么样的故事？这些都会体现在他的外形设计上。比如，一个活泼的角色，可能在服装、发型上会有一些动感的元素；而一个沉稳的角色，则可能在服装的颜色和款式上更加内敛。这种“从内到外”的思考方式，让我的角色更加饱满和有深度。 我是一个比较喜欢“举一反三”的人，所以这本书在提供技巧的同时，也给我留下了很多“发挥空间”。它不会把你框死在一种画法里，而是鼓励你去尝试，去创新。我发现，当我开始大胆地尝试用书里学到的技巧去画自己的原创角色时，我的绘画水平有了很大的提升。 总而言之，《漫画达人!漫画人物的绘画技法与描红》这本书，是我近来最满意的一本绘画教程。它既有扎实的理论基础，又有丰富的实践练习，而且讲解方式非常生动有趣，能够真正地激发读者的绘画热情。我强烈推荐给所有想要学习漫画绘画的朋友们！
评分这本书，绝对是我近期入手最满意的一本绘画教程！作为一名从小就痴迷于漫画，梦想着画出属于自己独特风格角色的“新手村”玩家，我尝试过不少书，但总觉得它们要么过于理论化，要么就是“照猫画虎”，学完之后感觉自己原地踏步。《漫画达人!漫画人物的绘画技法与描红》，却像是一把钥匙，打开了我通往漫画世界的大门。 首先，它对“线条”的讲解，简直是让我醍醐灌顶！我以前画线条，总是觉得它们是“死板”的，没有生命力。这本书却告诉我，线条本身就是一种语言，不同的线条粗细、力度、方向，都能传达出不同的情感和力量。比如，粗犷有力的线条可以表现角色的力量感，而细腻柔和的线条则能描绘出角色的温柔。我开始尝试在绘画中运用不同的线条，我的作品一下子就有了“呼吸感”。 “描红”的部分，我更是觉得“惊艳”！它提供的描红素材，不仅仅是简单的轮廓，里面包含了各种细节，比如人物的面部表情、服装的纹理、甚至是背景的简单勾勒。我通过描红，不仅仅是练习了手感，更重要的是，我开始“偷学”那些优秀画师的笔触和构图方式。我发现，每一次描红，都像是在给我的大脑进行一次“绘画代码”的更新，让我对漫画人物的理解越来越深刻。 这本书对于“面部表情”的刻画，简直是“神来之笔”！它会让你去观察、去体会，人类的喜怒哀乐是如何体现在脸上的。从眉毛的弯曲度，到眼睛的瞳孔大小，再到嘴角的一丝弧度，书中都给出了非常详细的讲解，并且配有大量的范例。我感觉，我终于能够画出有“灵魂”的人物了。 而且，它在讲解“服装”的时候，也给了我全新的视角。我以前画衣服，总觉得它们是“二维的平面”，一点立体感都没有。《漫画达人》让我明白了，衣服的褶皱是怎么形成的，不同材质的衣服有什么样的垂坠感，以及如何通过光影来表现服装的立体感。我甚至开始在生活中仔细观察别人的穿着，思考衣服的结构和变化，这让我的绘画更加贴近生活。 让我觉得这本书非常“贴心”的是，它在讲解的过程中，会穿插一些“小贴士”或者“避坑指南”。比如，它会提醒我，在画某些部位的时候，要注意哪些细节，避免出现常见的错误。这些“经验之谈”，对于我这样一个初学者来说，简直是太宝贵了，能够帮我少走很多弯路。 我特别喜欢这本书关于“角色设定”的讲解。它不仅仅是告诉你如何把人物画得好看，更重要的是引导你去思考，这个角色是什么样的性格？他有什么样的故事？这些都会体现在他的外形设计上。比如，一个活泼的角色，可能在服装、发型上会有一些动感的元素；而一个沉稳的角色，则可能在服装的颜色和款式上更加内敛。这种“从内到外”的思考方式，让我的角色更加饱满和有深度。 我是一个比较喜欢“举一反三”的人，所以这本书在提供技巧的同时，也给我留下了很多“发挥空间”。它不会把你框死在一种画法里，而是鼓励你去尝试，去创新。我发现，当我开始大胆地尝试用书里学到的技巧去画自己的原创角色时，我的绘画水平有了很大的提升。 总而言之，《漫画达人!漫画人物的绘画技法与描红》这本书，是我近来最满意的一本绘画教程。它既有扎实的理论基础，又有丰富的实践练习，而且讲解方式非常生动有趣，能够真正地激发读者的绘画热情。我强烈推荐给所有想要学习漫画绘画的朋友们！
评分讲解的非常清晰，就是不给我照着画，我还是画不来那~
评分从耳机少女开始哈碧先生很久了
评分我的漫画入门&碧风羽入粉读物。
评分继续人体。这本其实挺合适用来入门。
评分这个，其实个人真的不需要，看了好评太多，，，
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