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出版者:上海辞书

作者:孙宝文 编

出品人:

页数:418

译者:

出版时间:2010-4

价格:30.00元

装帧:

isbn号码:9787532630103

丛书系列:

图书标签:

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翰墨丹青：中国传统书法艺术鉴赏与实践指南 作者： 王墨轩 出版社： 翰林文化出版社 出版时间： 2024年5月 --- 内容提要： 《翰墨丹青：中国传统书法艺术鉴赏与实践指南》是一部集理论研究、历史梳理、风格解析与技法指导于一体的综合性书法专著。本书旨在为当代书法爱好者、专业学习者以及对中国传统文化感兴趣的读者，提供一个全面而深入的视角，领略中国书法作为“无声的音乐，有形的舞蹈”的独特魅力。 全书共分六大部分，近三十万字，图文并茂，配有大量高清古代碑帖拓片与近现代名家墨迹解析。它不仅是一本技法手册，更是一部深入探究中国文人心性、哲学思想与审美情趣的文化读本。 --- 第一部分：书之源流——中国书法简史与文化定位 (约280字) 本部分首先追溯汉字书写的源头，从刻画符号到甲骨文、金文的演变脉络进行细致梳理。重点阐述了秦代小篆的规范化意义以及汉隶对后世楷书产生的结构性影响。在讨论魏晋风度时，本书着重分析了“书为心画”的理念是如何在那个时代确立起来的，以及士人阶层对书法艺术地位提升的关键作用。 我们详细考察了唐代楷书的鼎盛，区分了欧阳询、虞世南、褚遂良、颜真卿、柳公权诸大家在笔法、结构和气韵上的根本差异。随后，本书过渡至宋代尚意的思潮，探讨了宋四家——苏轼、黄庭坚、米芾、蔡襄——如何从法度中解放，追求意趣的创新。明清两代的碑学兴起与帖学的坚守，也被置于时代背景下进行剖析，为读者构建一个清晰、立体的中国书法发展史图谱。 --- 第二部分：五体精研——从篆隶到行草的笔墨乾坤 (约350字) 本部分是本书的核心技法讲解部分，专注于对篆、隶、楷、行、草五种主要书体的深入剖析与临习指导。 篆书与隶书： 篆书部分，以《石鼓文》和《峄山碑》为范本，讲解“圆转内含”的线条处理和间架的匀称之美。隶书部分，着重解析“蚕头燕尾”的提按技巧，并以《曹全碑》的秀雅和《乙瑛碑》的雄浑作为对比，指导读者如何把握隶书的古朴气息。 楷书的规范与变化： 楷书被细分为欧体、颜体、柳体及唐人写经体。针对初学者，本书提供了大量的笔画起收、点画呼应的图解步骤。对于进阶者，则深入探讨了笔势的连贯性，如何在方正中求得灵动，如何通过间架结构的变化实现“险中求平”的艺术效果。 行书的实用与审美： 行书部分侧重于实用性和艺术性的平衡。作者详细拆解了王羲之《兰亭集序》中“一字多态”的妙处，以及米芾“刷字”的洒脱韵味。书中强调，行书的连带关系并非随意牵丝，而是基于对结字规律的深刻理解后，在运动中达成的自然节奏。 草书的意境与气脉： 草书的讲解采取了由今草到章草的递进方式。重点分析了张旭、怀素的狂草中“疾风骤雨”的气势如何通过中锋运笔和“意到笔不到”的境界得以实现。对于章草的“分隶之法”，本书也进行了专门的图示说明，帮助读者理解草书从隶书简化而来的历史逻辑。 --- 第三部分：笔法秘境——器物、材料与运笔原理 (约300字) 成功的书法创作离不开对工具的驾驭和对用笔原理的精通。本章深入探讨了“文房四宝”的奥秘。 纸墨探源： 从宣纸的“洇化”特性对书法表现力的影响，到墨锭的研磨过程如何影响墨色的浓淡干湿（墨分五色）。作者强调，理解材料的物理属性是实现书写意图的前提。 执笔之法： 摒弃僵化的标准执笔法，本书提倡结合不同书体（如篆书的握笔与草书的散锋）来调整执笔的角度和力度，重点分析了“悬肘”、“提腕”在控制行笔速度和笔锋变化中的核心作用。 核心笔法技艺： 本部分以图表形式细致解析了“点、横、竖、撇、捺”等基本笔画的起笔（藏锋、露锋、侧锋）、行笔（中锋、偏锋的运用）和收笔（回锋、出锋）。特别强调了“提按顿挫”是创造线条“立体感”和“筋骨感”的关键，并结合高速摄影的原理，解释了笔尖在纸面上压力变化时，线条粗细和筋骨力的形成机制。 --- 第四部分：结构之道——间架布局的数学与哲学 (约300字) 结构，是界定书法作品“成败”的分水岭。本章将结构分析提升到空间组织和视觉平衡的层面。 单字结构分析： 本书提出了“视觉重心”、“左右呼应”、“疏密对比”三大结构原则。通过对颜真卿《多宝塔碑》的工整与赵孟頫的秀美进行对比，阐释了笔画如何相互牵制、如何形成稳定的“势”。特别针对“十字格”与“米字格”在不同字形中的适用性进行了详尽的论述。 章法布局的艺术： 从单字到整篇的跨越，章法决定了作品的整体气度。本书讨论了传统书法作品中“行与行”、“字与字”之间的关系，如“疏可走马，密不透风”的对立统一。内容涵盖了传统书写中的“避让”、“补白”、“起首与收尾”的布局技巧，以及在现代尺幅创作中如何处理“满纸云烟”与“留白见性”的矛盾。作者指出，优秀的章法布局，是书家胸襟和气魄的外化。 --- 第五部分：气韵生动——审美体验与文化投射 (约150字) 书法的美感并非仅停留在技术层面。本章引导读者超越技法，进入纯粹的审美境界。我们探讨了“气韵”这一抽象概念的物质载体——即线条的生命力。通过对历代碑帖的风格流变，分析了不同历史时期的人文精神如何被刻画在笔端：汉魏的古拙、唐的法度、宋的意趣、明清的复古与创新。阅读本章，读者将能理解为何一幅作品能使人“神采飞扬”，那是因为书家已将个体的生命体验融入了墨迹之中。 --- 第六部分：临习有法——从鉴赏到创作的路径 (约100字) 本部分提供了切实可行的临习方法论。强调“眼到、手到、心到”三位一体的练习模式。具体指导包括：如何选择适宜的范本（初学与进阶的推荐书目），如何进行“对临”与“背临”的转换，以及如何通过“意临”来捕捉书家的神韵。最后，本书鼓励学习者在熟习古人法度的基础上，融入个人性情，最终形成具有时代特征和个人面貌的独特书风。 --- 读者对象： 零基础希望系统学习中国书法的初学者。 已有一定基础，渴望突破瓶颈、提升审美境界的中高级学习者。 艺术史研究者、美术教育工作者以及热爱中国传统文化的社会大众。 本书特色： 理论与实践深度融合，兼顾学术严谨性与操作指导性。 大量高清细节图，帮助读者清晰辨识笔画的微妙变化。 不拘泥于单一书体，全面涵盖篆隶楷行草的精髓与传承。 定价： 168.00 元 页数： 780页（全彩印刷）

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