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出版者:

作者:李颖

出品人:

页数:260

译者:

出版时间:2010-5

价格:22.80元

装帧:

isbn号码:9787807672906

丛书系列:

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书籍简介： 书名： 《江山入画：宋代文人士大夫的审美世界》 作者： 傅嘉禾 出版社： 翰墨轩文化 出版日期： 2024年5月 --- 导言：诗性栖居的时代剪影 《江山入画：宋代文人士大夫的审美世界》并非一本描摹宏大历史叙事的通史著作，它更像是一面精雕细琢的铜镜，映照出中国历史上一个特定群体的精神底色与生活情趣——宋代的文人士大夫。这个群体，在政治的夹缝中求生存，却在精神与艺术的领域里达到了前所未有的高峰。本书旨在深入挖掘和重构他们赖以安身立命的“审美世界”，探讨这种审美是如何渗透于他们的日常生活、艺术创作、交游往来乃至生死观念之中的。 宋代，一个以“崇文抑武”著称的时代，其文化气息之浓郁，影响至今。从宰相到幕僚，从地方官员到隐居乡野的士人，他们共同构建了一个以“雅”为核心的价值体系。这种“雅”，不是空洞的清谈，而是对生活细节的极致考究，是对自然哲理的深刻体悟，是对人伦关系的细腻把握。本书将从多个维度，细致剖析这一复杂而迷人的精神景观。 --- 第一部分：精神的底色——理学、禅宗与士人的心学 宋代士大夫的审美，其根基在于其深厚的哲学修养。本书首先聚焦于宋明理学（程朱理学）和禅宗思想对士人精神世界的塑形作用。 一、“格物致知”的物化实践： 程颐、朱熹提出的“格物致知”，不仅是一种认知方法论，更成为了士人对待日常器物的一种态度。他们相信，通过对具体事物的深入探究和体悟，可以直达宇宙的普遍真理。这种思想如何转化为具体的审美偏好？例如，对一件瓷器釉色的观察、对一株盆景枝条形态的把玩，不再是单纯的占有欲，而成为了一种修身养性的过程。我们考察了宋代士人如何通过“格物”来确立自己的精神秩序，以及这种秩序如何在他们的居室陈设中得到体现。 二、禅机的日常渗透： 禅宗的“不立文字”、“直指人心”为士人提供了一种超脱于繁文缛节的自由空间。与佛教的戒律不同，士人将禅的空灵与洒脱融入到他们的“风雅”之中。从苏轼的“休去少年狂”到林逋的“梅妻鹤子”，这种对自然本真的回归，对世俗功名的淡泊，是禅机在生活美学中的具体投射。本书详细分析了禅宗的“一花一世界”观念如何催生了宋代对微小事物的极致关注，比如对茶道的创新、对香具的鉴赏等。 三、心学的萌芽与个体觉醒： 在理学和禅宗的交汇处，士人开始对自我的内心世界产生前所未有的重视。他们不再满足于依附于经典的解释，而是寻求个体生命经验的价值。这种内向的探索，使得艺术创作从程式化的教化工具，逐渐转向表达个体独特感受的媒介。 --- 第二部分：物质的精致——器物、园林与生活艺术 宋代的审美追求，最直观地体现在他们对物质生活的极高要求上。这种要求并非奢侈，而是对“恰到好处”的追求，是“素雅”之美的极致体现。 一、瓷器的语言：青与白的哲学： 本书用专门的章节探讨了宋代五大名窑（汝、官、哥、定、钧）的审美特质。汝窑的天青色，被誉为“雨过天青云破处”，它不是简单的颜色，而是士人对天地气韵的捕捉。我们分析了宋瓷的造型如何摒弃唐代的华丽饱满，转而追求简洁、内敛的线条美；釉面的开片和温润，如何体现了“内敛的张力”。瓷器不再是简单的日用品，而是文人之间传递心意、彰显学识的“载道之器”。 二、园林：造境与修身之所： 宋代的私家园林（如苏州拙政园的前身，以及文人士大夫在州府的“小园”）是他们精神的延伸。与唐代追求亭台楼阁的富丽堂皇不同，宋代园林强调“以少胜多”、“不着痕迹”。书中所引述的文献显示，他们偏爱瘦石、怪木，注重水体的流动与光影的变化，旨在营造一个可以进行“出世”思考的“避世之境”。例如，如何通过一池活水、几块太湖石，实现“虽由人作，宛自天开”的境界。 三、书房的构建与“四雅”的仪式： 书房是士人的精神道场。本书细致考察了宋代书房的陈设，包括屏风的设置、家具的形制（如宋代特有的杌几、官帽椅的流行），以及“四雅”——焚香、点茶、挂画、插花——如何从单纯的活动上升为一种具有高度仪式感的审美实践。尤其是宋代的插花艺术，强调“意境”而非“堆砌”，体现了对生命短暂的尊重和对当下瞬间的珍视。 --- 第三部分：情感的投射——山水、诗词与友谊之道 士大夫的审美世界，最终需要通过艺术形式来表达和交流。 一、山水画的“可游可居”： 宋代山水画的成熟是空前的。从范宽的雄伟到李唐的雄健，再到南宋马远、夏圭的“一角半边”的意境，都反映了士人对自然态度的转变。本书认为，南宋院体画的留白，并非偷工减料，而是对画面空间的一种哲学处理，象征着主体精神的无限延展与对现实局限的超脱。这种审美取向，使得山水画成为士人抒发“胸中块垒”的载体。 二、诗词的含蓄与“韵外之致”： 宋词的繁荣，是士人情感表达方式的胜利。与唐诗的盛大开阔相比，宋词更注重对复杂、幽微情感的细腻捕捉，如对离别、思乡、怀古的独特处理。这种含蓄、蕴藉的风格，要求读者必须进入作者的情感语境才能完全领会，形成了独特的“雅俗共赏”的门槛。 三、交游的审美标准： 士大夫之间的交往，高度遵循审美一致性。他们通过互相赠送书画、品鉴古董、共修园林来确立友谊的深度。这本书揭示了这种友谊网络是如何运作的：它基于共同的学识、相似的品味和对气节的坚持，成为士人抵御政治风险的“精神同盟”。 --- 结语：不朽的“宋韵” 《江山入画：宋代文人士大夫的审美世界》试图还原的，是一种“生活即艺术，艺术即修行”的境界。宋代的士人，在内忧外患的时代背景下，没有选择彻底的激进或犬儒，而是转向了对内在世界的精耕细作。他们以一种近乎宗教般的虔诚，去追求器物的完美、自然的和谐以及人性的完善。这种追求，最终凝结成了影响后世近千年的“宋韵”——一种以克制、素雅、内敛为核心的东方古典美学范式。通过对历史文献、出土文物和艺术作品的交叉印证，本书旨在让今天的读者，能够穿越时空，真正“住进”那个充满诗意与哲思的宋人精神家园之中。 目标读者： 历史爱好者、艺术史研究者、对中国古典美学有浓厚兴趣的普通读者。

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那么多荒唐事。

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