具体描述
《模具设计与制造（第2版）》共分三篇：第一篇为冲压模具设计篇，包括冲压模具设计基础、冲裁工艺及冲裁模设计、弯曲工艺及弯曲模设计、拉深工艺及拉深模设计、其它冲压成形工艺及模具设计、冲压工艺规程的编制；第二篇为塑料模具设计篇，包括塑料模具设计基础、热塑性塑料注射成型工艺及模具设计、热固性塑料成型工艺及模具设计、其它塑料成型工艺及模具设计简介；第三篇为模具制造篇，主要介绍了模具特种加工及模具装配调试的有关知识，包括模具的电火花加工和线切割加工、模具的高速切削加工、模具主要零件的加工工艺过程、模具的装配与调试，还简要介绍了模具CAD/CAM，概略介绍了模具的制造工艺过程、模具现代化生产方式与合理化生产。
《模具设计与制造（第2版）》可满足高等院校工科电子类各专业相关课程的教学需要，也可作为高等院校机械类各专业“模具设计与制造”课程教学用书，还可作为高职高专院校模具设计与制造专业的教材，亦可供从事模具设计、制造和使用的工程技术人员参考。
好的，这是一本关于人工智能在现代艺术创作中应用的图书简介。 --- 《算法之镜：生成式AI与后人类艺术的边界》 内容简介 在技术飞速迭代的浪潮中，人工智能（AI）已不再是科幻小说的遥远设想，而是深刻介入人类文明核心领域的强大力量。本书聚焦于当代艺术领域，特别是生成式人工智能（Generative AI）技术如何颠覆既有的创作范式、挑战艺术的本体论定义，并重塑创作者与作品之间的关系。 本书并非一本技术手册，而是深入的哲学与美学探讨，旨在揭示算法如何成为一种新的“画笔”或“雕刀”，及其对人类主体性、原创性与审美体验所带来的复杂影响。我们探讨的不是如何使用特定软件，而是当算法开始“理解”并模仿（甚至超越）人类的创作能力时，艺术的未来将指向何方。 第一部分：范式转换——从工具到合作者 这一部分首先追溯了人工智能技术在艺术史中的早期探索，从早期的计算机图形学到如今深度学习模型的崛起。我们分析了生成对抗网络（GANs）、变分自编码器（VAEs）以及最新的扩散模型（Diffusion Models）如何从根本上改变了图像、音乐和文本的生成方式。 关键议题包括： “意图”的转移： 当创作过程被部分或完全委托给算法时，艺术家的“意图”如何被重新定义？是输入的提示词（Prompt）即为全部，还是模型训练数据中的“集体无意识”构成了新的创作源泉？ 风格的驯化与释放： AI如何高效地学习、混合和模仿数百年来的艺术风格？这种对风格的即时访问是解放了艺术家的想象力，还是导致了风格的扁平化和审美疲劳？本书详细考察了“风格迁移”背后的数学逻辑及其对传统“师徒制”观念的冲击。 “黑箱”的魅力与危机： 深度学习模型的决策过程常常是不可解释的“黑箱”。我们讨论了这种不可预测性如何为艺术带来了新的偶然性和惊喜，同时也带来了对作品意义阐释的挑战。 第二部分：后人类美学——原创性与版权的重构 本书的核心篇章深入剖析了在AI驱动的艺术创作时代，传统的美学概念所面临的严峻考验。 原创性的消解与重塑： 传统美学高度重视艺术家的独特性和不可复制性。然而，当AI能够基于现有海量数据进行“学习重组”时，作品的原创性究竟归属于算法设计者、数据提供者，还是最终的提示词工程师？我们引入了“涌现美学”（Emergent Aesthetics）的概念，探讨那些在复杂交互中自然浮现的美学价值。 数据伦理与“幽灵的肖像”： AI模型的训练依赖于庞大的数据集，这些数据往往包含了数百万受版权保护的作品。本书严谨地分析了当前围绕数据抓取、模型训练以及最终输出物的所有权争议。我们通过多个案例研究，探讨了“数据污染”对未来艺术生态的潜在负面影响，以及艺术家如何为自己的“数字遗产”寻求保护。 互动性与流态性艺术： AI生成艺术往往是动态和可塑的。我们研究了新的交互艺术形式，其中作品不再是静态的终点，而是持续演化的过程。这种流动的、对观众输入高度敏感的作品，挑战了我们对“完成度”的传统认知。 第三部分：创作者的未来——共生与反思 最后一部分将目光投向人类艺术家和设计师的未来角色。我们认为，AI并非是取代人类的威胁，而是一场深刻的认知升级的催化剂。 从执行者到策展人： 在AI时代，艺术家的核心能力将从精湛的手工技艺转向概念的提炼、数据的甄选和算法的调优。艺术家需要成为更强大的“元认知者”，懂得如何与机器进行有效的“对话”。 算法的文化偏见： 由于训练数据本身就携带了人类社会的历史偏见（种族、性别、地域），AI生成的艺术也无可避免地会反映和放大这些偏见。本书呼吁艺术家必须承担起“算法解构者”的责任，利用艺术创作过程来揭示并反思数据背后的社会结构性问题。 通往“真正智能”的艺术之路： 我们展望了通用人工智能（AGI）在艺术领域的可能性。如果机器不仅能模仿风格，还能产生真正具有自我意识的“情感表达”，那时的艺术又将如何定义我们自身？ 本书面向所有对艺术、技术、哲学交叉领域感兴趣的读者——包括艺术家、设计师、策展人、文化研究学者，以及任何对人类创造力边界感到好奇的人士。通过对算法美学的系统梳理与批判性反思，我们试图提供一个深入的框架，以理解并塑造这个正在被技术重塑的艺术新纪元。 本书特色： 结合了最新的技术发展和深刻的哲学思辨。 提供了丰富的案例分析，涵盖视觉艺术、音乐创作和文学生成等多个维度。 倡导一种批判性的视角，鼓励读者超越对技术奇观的盲目崇拜。 ---
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