日语视听说教程

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作者:
出品人:
页数:186
译者:
出版时间:2010-4
价格:26.00元
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isbn号码:9787301161357
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具体描述

《日语视听说教程(1)》是为高等院校日语专业高年级“日语视听说”课程编写的专业教材,也可供各类成人教育,日语自学者使用。本教材将视听学习策略引进到视听说课程体系的基础上编写而成。每一课均由“视听前活动”“视听活动”“视听后活动”3个步骤构成。“视听前活动”主要是针对视听材料内容,赋予学习者视听动机,激活学习者既有的相关知识,信息和经验等;“视听活动”要让学习者在充分意识到自上而下和自下而上两种视听语言信息处理过程的基础上展开练习;“视听后活动”要让学习者针对听懂并理解的内容做出某种反应,确认其理解是否正确。

教材体现出内容新、形式新、结构新、设计新的全新理念。同时,本教材有配套参考用书及多媒体教学课件,既方便课堂教学,又方便学习者自主学习。

《光影交织:欧美电影叙事结构与美学探析》 内容简介: 本书旨在深入剖析二十世纪中叶至今,欧美电影在叙事结构、视觉语言和主题表达上的演变脉络与核心特征。我们拒绝将电影仅仅视为娱乐的载体,而是将其置于文化、社会思潮和技术革新的交汇点上进行审视。全书分为上下两卷,力求构建一个既有理论深度,又兼顾实例分析的完整研究框架。 上卷:结构重塑与经典范式解构 上卷聚焦于电影叙事哲学的底层逻辑,从经典好莱坞的“三幕剧”黄金时代开始,系统梳理其如何通过线性叙事、强因果链条和明确的角色驱动力,构建起一套高效且具有普适性的叙事范式。我们将详细剖析这一范式在特定类型片(如黑色电影、西部片)中的变体与固化之处。 随后,本书将重点探讨后现代主义思潮对好莱坞叙事发起的冲击与颠覆。我们将详尽研究“新好莱坞”时期(1960年代末至1970年代初)的导演们——如科波拉、斯皮尔伯格、斯科塞斯——如何有意识地引入反英雄角色、模糊的道德边界、碎片化的时间处理,以及对传统高潮/解决模式的拒绝。这些革新不仅是风格上的变化,更是对战后美国社会身份认同危机的艺术回应。 深入叙事结构层面,本书引入了更精细的分析工具,例如“非线性叙事策略”的分类学研究。我们不仅分析如昆汀·塔伦蒂诺作品中常用的时间跳跃和多视角叙事,还会追溯其在法国新浪潮电影,尤其是阿兰·雷乃的早期作品中已有之的哲学根源。一个核心章节将专门讨论“循环结构”与“开放式结局”在当代独立电影中的回归,探讨它们如何促使观众进行更积极的意义构建,而非被动接受既定结论。 在技术与美学融合方面,上卷的尾声部分着眼于“蒙太奇”理论的当代诠释。从爱森斯坦的辩证蒙太奇,到法国“电影手册”派对作者论(Auteur Theory)的倡导,我们考察了剪辑如何从单纯的时间空间连接工具,转变为表达导演主观意图和意识形态立场的关键手段。我们会通过对具体场景的逐帧分析,揭示剪辑节奏与观众情感体验之间的精确调控机制。 下卷:视觉语言、主题转向与跨媒介影响 下卷将视野从结构转向更宏观的美学维度与文化影响。本卷首先对“视觉风格”进行深入的类型化考察。我们不再满足于对“色彩运用”的表面描述,而是深入探究特定色调(如赛博朋克电影中的霓虹冷色调,或古典大师风格电影中的伦勃朗式光影)如何服务于叙事氛围的营造,以及它们如何承载特定时代的审美趣味与技术限制。例如,对低保真(Lo-Fi)美学在独立恐怖片中的运用分析,揭示了其对主流商业片高清晰度美学的一种反动与致敬。 主题的演变是下卷的另一核心议题。我们系统梳理了跨越数十年的几个关键主题弧线:“科技与异化”(从卡夫卡式的官僚体系到科幻电影中的人工智能叛乱)、“身份政治与边缘化叙事”(探讨当代电影如何重构历史叙事,关注少数族裔、性别及阶级身份的复杂性)、以及“后人类主义的审美表达”(分析生物科技、虚拟现实如何冲击我们对“真实”与“自我”的认知)。本书特别关注,这些主题是如何通过视觉符号而非直白对白得以实现的。 在电影作为文化产业的语境下,本书详细分析了“类型融合”(Genre Blending)的趋势。当代电影越来越少地恪守单一类型标签,而是将科幻、奇幻、惊悚、音乐剧元素进行有机混合。我们探讨这种融合背后的商业驱动力(如吸引更广泛受众)和艺术需求(如打破既有审美疲劳),并选取几部融合度极高的作品进行深度剖析,展示其内部逻辑的自洽性。 最终,下卷将目光投向电影与周边媒介的互动。我们不仅讨论了“跨媒介叙事”(Transmedia Storytelling)如何将故事线延伸至电视剧、漫画和电子游戏,更重要的是,探讨了互联网文化(如模因Meme、弹幕文化)如何反向介入电影的观看体验和阐释过程,模糊了创作者与观众之间的权力界限。 本书的写作风格力求严谨而不失洞察,避免使用晦涩的术语堆砌,而是通过详实的案例分析和清晰的逻辑推演,引导读者建立起一套系统、成熟的欧美电影鉴赏和研究体系。它面向对电影艺术怀有深厚兴趣的爱好者、电影专业学生,以及希望探究视觉文化深层结构的学术研究者。通过对光影与叙事交织的细致描摹,本书旨在揭示欧美电影——这一二十世纪最伟大的艺术形式之一——持续的生命力与不断自我更新的内在动力。

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