钢琴技巧每日练习 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

出版者:人民音乐

作者:常桦，朱迪　编著

出品人:

页数:111

译者:

出版时间:2010-4

价格:20.00元

装帧:

isbn号码:9787103038734

丛书系列:

图书标签:

• 音乐
• 钢琴
• 技巧
• 练习
• 乐理
• 指法
• 音阶
• 琶音
• 视奏
• 考级
• 入门

音乐世界的无限可能：探索《和声学原理与实践》 书籍定位： 本书旨在为所有对音乐理论有深入探究需求，特别是希望系统掌握和声学基础并将其应用于创作和演奏实践的音乐学习者、教育者及专业人士，提供一本全面、深入且极具实操性的参考指南。它不侧重于特定的器乐技巧训练，而是聚焦于音乐的骨架——和声结构和功能。 本书核心理念： 和声不仅仅是音符的堆砌，更是音乐情感、逻辑与色彩的构建基础。《和声学原理与实践》致力于揭示和声背后的普适规律，引导读者从“如何弹奏”的表层，深入到“为何如此进行”的内核。我们相信，对和声的深刻理解是实现音乐自由表达的基石。 --- 第一部分：和声学的宏大基石——理论的深度剖析 本部分将带领读者回归和声学的本源，构建扎实而广博的理论框架。我们摒弃枯燥的机械记忆，转而采用逻辑推演的方式，使每一个和弦、每一个进行都拥有清晰的意义。 第一章：音响世界的物理基础与感知心理 泛音列的再审视： 不仅列举，更深入探讨泛音列在不同调性体系中对人类听觉感知的长期影响。分析“纯律”与“十二平均律”的冲突与融合，以及这种物理差异如何在巴赫时代的键盘乐器上留下烙印。 协和与不协和的相对性： 探讨协和与不协和是如何随时代演变而变化的。从古希腊的四度音程被视为不协和，到中世纪的五度为基础，直至浪漫主义对九和弦、十一和弦的广泛应用，分析听觉习惯的社会建构性。 调性环境的建立： 详细解析大调与小调的色彩差异（例如，小调的弗里吉亚调式倾向），以及它们如何通过共同音和导音关系，构建听众对“家”（主和弦）的预期。 第二章：三和弦与七和弦的解剖学 基础三和弦的功能层级： 深入区分主功能（T）、属功能（D）和下属功能（S）的内在驱动力。尤其关注“次属和弦”（Secondary Dominants）如何通过引入临时导向性，扩展调性色彩，而非仅仅作为转调的工具。 七和弦的复杂性与色彩： 对大七、小七、属七、减七和弦的音响特质进行细致的听觉描述。减七和弦的模糊性（Symmetrical Ambiguity）在模进中的应用，以及如何利用其在不同功能间的灵活转换来制造紧张与释放。 功能和声的延伸： 引入九和弦（Ninth Chords）的结构分析，探讨其在爵士乐前身中的发展轨迹，以及如何利用其“开放性”解决进行中的僵硬感。 第三章：和声连接的语法规则与例外 功能连接的“能量流”： 详细解析 T→S→D→T 的基本循环，并用图表展示能量的积累（属功能）和释放（主功能）。 帕氏音程的深度研究： 探讨平行五度和八度的禁忌并非绝对，而是在特定历史时期对复调清晰度的追求。分析莫扎特和贝多芬如何巧妙地“隐藏”或“打破”这些规则以增强戏剧效果。 非功能性和弦的引入： 介绍如法国增六和弦、意大利增六和弦、德国增六和弦（Neapolitan Sixth Chord），重点分析它们在半音进行中作为“超级属和弦”的超强导向性。 --- 第二部分：和声学的进阶探索——风格与实践的交汇 理论知识只有在实践中才能真正“活”起来。本部分将带领读者超越古典时期的标准和声，进入更广阔的音乐领域，理解和声是如何塑造特定音乐风格的灵魂。 第四章：从巴赫到德彪西：风格的演变 巴洛克时期的织体与和声： 重点分析巴赫赋格与众赞歌中的“旋律性低音”（Melodic Bass Line）如何驱动和声前进。探讨“通奏低音”作为实践指导的意义。 古典主义的清晰与平衡： 分析海顿和莫扎特如何利用“主题性”的变奏来处理和声进行，确保即使在复杂的转调中，听众也能清晰地辨识功能。 浪漫主义的色彩革命： 深入探讨瓦格纳对“不解决的和弦”（如特里斯坦和弦）的使用，以及和声如何从服务于旋律，转向成为表达个体情感和哲学思辨的主体。 印象主义的和声雾化： 分析德彪西和拉威尔如何引入全音阶、五声音阶，以及平行和弦运动（Parallel Chords），削弱传统功能性，创造出流动的、非定点的听觉空间。 第五章：调性边缘的探索与突破 远关系转调的艺术： 教授如何系统地进行远关系转调，包括“共同和弦法”、“共同音法”以及“半音阶模糊法”。书中将提供大量实战案例，演示如何从C大调平稳过渡到升G小调。 模进的原理与应用： 不仅仅是简单的音级上移或下移，而是探讨如何通过调整和弦的内在结构（如从大调转为小调属和弦），使模进更具音乐逻辑性。 无调性音乐的初步认知： 对第二维也纳乐派（勋伯格、贝尔格）的十二音体系进行结构性介绍，分析其如何在舍弃中心音后，重建音乐的内在组织秩序。 第六章：和声在创作中的实战应用 赋格与对位法的和声基础： 教授如何在严格的对位规则下，运用功能和声来保持织体的清晰度和逻辑性。 曲式结构与和声计划： 结合奏鸣曲式、回旋曲式等，分析不同段落（呈示部、展开部、再现部）在功能和声上的典型布局和张力安排。 配器法中的和声考量： 探讨不同乐器音区对和弦色彩的感知影响。例如，低音区（如大提琴和低音提琴）对根音的强调，以及高音区（如长笛和双簧管）对三音或五音色彩的微妙渲染。 --- 结语：超越规则的理解 《和声学原理与实践》的目的，是让读者掌握规则，以便更有力地打破规则。本书通过严谨的理论推导和丰富的音乐实例，旨在培养读者一种“听觉的直觉”——当面对任何一段音乐时，能够迅速洞察其背后的功能运动和结构意图。这本书是通往真正成熟的音乐家之路的坚实桥梁。

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆