具体描述
好的，这是一份关于另一本虚构的、名为《银幕史诗：二十世纪电影的变迁与流派》的图书简介，内容不会涉及您提到的《A Biographical Dictionary of Film》： --- 银幕史诗：二十世纪电影的变迁与流派 一部跨越百年的光影编年史 作者： 亚历山大·科尔宾 / 埃莉诺·维斯顿 (合著) 出版社： 黎明视野出版社 (Dawn Horizon Press) 页数： 1180 页 (含插图、索引及参考文献) 装帧： 精装典藏版 (特种布面覆函) 定价： 188.00 元 --- 内容提要 《银幕史诗：二十世纪电影的变迁与流派》并非简单地罗列事件或人物，而是一部雄心勃勃的、旨在解析二十世纪（1895年至2000年）电影艺术如何从一项新奇的技术奇观，蜕变为定义全球文化、政治和社会叙事的强大媒介的历史性著作。 本书的核心论点在于，电影的发展并非线性的进步，而是在技术飞跃、经济波动和地缘政治冲突的催化下，不断进行着形式革命与内容重塑的复杂过程。作者们以扎实的档案研究和深刻的理论洞察力，构建了一幅从早期默片时代的感官冲击，到好莱坞黄金时代的叙事定型，再到战后欧洲先锋电影的颠覆性探索，直至新世纪来临前全球化语境下的多元化格局的宏大画卷。 全书分为六大部分，脉络清晰，层层递进，力求展现二十世纪电影艺术的内在逻辑和外部张力。 第一部分：起源与狂热（1895-1918）—— 感官的觉醒 本部分深入探讨电影技术诞生的历史背景，聚焦于卢米埃尔兄弟的记录性偏好与梅里爱的魔术性想象之间的初始张态。重点分析了早期电影如何迅速超越地域限制，成为一种跨文化的“世界语”。我们探讨了叙事技术（如剪辑、景别）的首次系统性发展，以及早期电影制片体系（如美国的埃迪森信托垄断）如何塑造了电影的初始商业模型。特别关注了D.W.格里菲斯的作品在奠定好莱坞经典叙事语法中的关键作用，及其引发的关于电影道德和煽动性的早期争议。 第二部分：大时代的构建（1919-1939）—— 风格的固化与反抗 这是电影艺术成熟的阶段。一方面，好莱坞通过制片厂制度的完善，确立了强大的工业化生产流程，并催生了高度程式化的类型片（西部片、歌舞片、黑色电影的雏形）。本部分详尽分析了类型片的结构性功能及其对美国社会价值观的强化作用。 另一方面，欧洲大陆的艺术运动对这种商业化表达进行了强有力的挑战。我们细致考察了德国表现主义（如《卡里加里博士的小屋》）如何通过布景和光影反映战后精神创伤；苏联的蒙太奇学派（爱森斯坦、库里肖夫）如何将剪辑提升到哲学层面，探讨其在构建意识形态话语中的效能。默片时代的终结与有声电影的引入，被视为一次痛苦的技术与艺术的转型期，本书分析了这次转型如何彻底改变了演员的表演范式和导演的镜头语言。 第三部分：战争、反思与新浪潮（1940-1960）—— 现实的阴影与内心的迷宫 第二次世界大战极大地影响了全球电影的题材和基调。本书探讨了战时宣传电影的制作模式，以及战后，特别是欧洲电影界对古典叙事和现实主义的深刻怀疑。 意大利的新现实主义运动被视为对战后废墟的直接回应，它如何通过非专业演员和实景拍摄，追求一种近乎“在场”的真实感。紧接着，我们分析了法国新浪潮（Nouvelle Vague）的激进创新：对制片厂的背离、作者论（Auteur Theory）的兴起，以及对时间、空间的非线性处理，这些都标志着电影从“讲述故事”向“探索媒介自身”的深刻转向。日本的黑泽明和意大利的费里尼等大师，在本时期展现了对人性复杂性和现代异化的独特视角。 第四部分：全球扩散与类型重塑（1960-1975）—— 政治的介入与好莱坞的黄昏 本章侧重于电影如何更直接地介入社会和政治议题。从意大利的政治惊悚片（Giallo与Poliziotteschi）到捷克斯洛伐克的新浪潮，电影不再回避对权力结构、性解放和反主流文化的探讨。 同时，好莱坞在1960年代末面临严重的“婴儿潮一代”观众的冲击，导致了“新好莱坞”的诞生。本书剖析了科波拉、斯皮尔伯格、斯科塞斯等一批受过欧洲艺术电影熏陶的导演如何利用成熟的工业体系，拍摄出既有作者印记又具商业潜力的作品，从而完成了对传统好莱坞美学的最终颠覆与吸收。 第五部分：商业化的巅峰与反叛的余波（1976-1990）—— 巨制时代与地下抵抗 大规模的“暑期大片”模式确立，视觉特效成为驱动产业的核心要素。本书详细分析了《星球大战》和《大白鲨》等里程碑式作品如何重塑了电影的营销、发行和全球同步上映策略。 然而，这种主流化的趋势也催生了对影像纯粹性的反思。我们探讨了在商业浪潮之下，独立电影和地下电影的生存空间，以及它们如何通过更低成本、更具实验性的方式，继续挑战主流叙事的合法性。欧洲艺术电影（如贝拉·塔尔的慢镜头哲学）在本时期成为了抵抗全球娱乐霸权的另一种声音。 第六部分：数字时代的门槛（1990-2000）—— 融合与断裂 二十世纪的最后十年是技术变革最剧烈的时期之一。计算机生成图像（CGI）的成熟开始挑战实景拍摄的传统，叙事结构也变得更加碎片化和元电影化（Self-referential）。本部分重点分析了昆汀·塔伦蒂诺等导演如何通过对类型片元素的解构与重组，创造出后现代的电影拼贴。同时，本书审视了国际电影市场（如亚洲电影的崛起）如何在新技术和全球资本的推动下，开始重塑二十一世纪的文化权力版图。 --- 评论家之声 > “科尔宾和维斯顿完成了一项几乎不可能的任务：在不牺牲任何细节或深度的前提下，为二十世纪电影提供了一个既具有学术严谨性，又充满阅读乐趣的‘全景图’。它不是教科书，而是一部引人入胜的史诗，迫使读者重新审视他们熟悉的每一部经典。” > — 《电影哲学评论》 > “本书的结构设计堪称典范，作者没有被浩瀚的史料淹没，而是始终抓住了不同地域、不同思潮之间相互渗透和冲突的核心动力。对于任何想理解电影如何成为我们现代经验的基石的人来说，这是必备之作。” > — 苏珊娜·雷诺兹 (历史学家) --- 读者群体 本书适合电影专业学生、电影史研究人员、影视行业从业者，以及所有渴望深入理解二十世纪文化史的普通读者。精装典藏版内附大量高分辨率的电影剧照和技术图解，是书架上不可或缺的权威参考。
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