Photoshop经典创意设计300例

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出版者:
作者:龙马工作室
出品人:
页数:530
译者:
出版时间:2010-5
价格:59.80元
装帧:
isbn号码:9787115217974
丛书系列:
图书标签:
  • Photoshop
  • 图像处理
  • 设计素材
  • 创意设计
  • 图形设计
  • Photoshop教程
  • 设计灵感
  • 视觉设计
  • 平面设计
  • 技巧分享
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具体描述

《Photoshop经典创意设计300例》采用软件功能与实际范例相结合的方式编写,内容全面、语言流畅、结构清晰、实例丰富、图文并茂、通俗易懂。《Photoshop经典创意设计300例》融汇了Photoshop的主要功能与使用技巧,精选300个典型案例讲解了图像处理和特效制作的方法与技巧。涉及艺术字体制作类、生活照处理类、艺术照处理类、婚纱照片处理类,数字美容类、风景照片处理类、商业摄影类、滤镜与通道类、网页设计类、动画设计类、手工绘图类、三维立体类以及各类包装设计等26个类别,您将会感受到Photoshop的强大功能和它给我们带来的无限创意。

《Photoshop经典创意设计300例》附带1张DVD电脑教学光盘。其中含有27个小时总计300个案例的多媒体视频教学录像,同时在光盘中还附赠全部案例的素材文件和结果文件,读者可以采用基础讲解与实例视频教学相结合的方式,轻松掌握Photoshop技能。

《Photoshop经典创意设计300例》适合Photoshop的初中级读者,特别是从事图像处理和特效制作工作的设计师阅读。

《数字影像处理与创意实现:从基础到高阶的视觉革新指南》 一本深入探索数字图像处理核心技术与前沿创意应用的权威著作 --- 导言:视觉叙事的全新维度 在信息爆炸的时代,视觉语言已成为最具穿透力的沟通方式。本手册旨在超越传统软件操作的藩篱,带领读者进入数字影像处理的深层逻辑与无限创意潜力。它不是对某一特定软件工具集的回顾或操作手册的堆砌,而是构建一个系统化的、以创意驱动的技术框架,旨在培养读者独立思考、解决复杂视觉问题的能力。我们将聚焦于图像的本质——光影、色彩、纹理与构图——并探讨如何利用先进的数字技术,将抽象的概念转化为具有冲击力的视觉作品。 --- 第一部分:光影与色彩的物理学基础重构 (约 350 字) 本部分将彻底解构数字图像背后的光线与色彩理论,使其不再是晦涩的参数,而是可被精准控制的创作元素。 1.1 深入理解色彩空间与感知科学: 我们将详细分析 La、ProPhoto RGB 等专业色彩空间与工作流程中的色彩管理(ICC Profile)。重点讨论人眼对色彩的非线性感知,以及如何利用通道信息(Channels)进行高级分离和重建,而非停留在 HSL/RGB 的表层调整。内容将涉及色彩分级(Color Grading)的科学依据,如何通过色彩对比度、饱和度梯度来引导观众的视觉焦点。 1.2 光照模拟与高动态范围(HDR)重建: 抛弃“简单提亮阴影”的观念,本章深入探讨光线在三维空间中的物理行为。我们将研究如何通过环境光遮蔽(Ambient Occlusion)的原理,结合多重曝光合成技术,实现超现实或极端环境下的光照一致性。此外,对曝光融合算法(Exposure Fusion)的原理剖析,将使读者掌握在不使用传统 HDR 映射的情况下,保留最丰富细节的能力。 1.3 纹理与细节的数字再现: 纹理是赋予图像深度的关键。本章关注微观细节的处理,探讨如何通过频率分离(Frequency Separation)技术,精细分离材质的色调(Tone)与细节(Texture),实现对皮肤、金属、织物等不同材质的非破坏性精修和增强,达到工业级的细节表现力。 --- 第二部分:高级合成与非线性构图策略 (约 400 字) 本部分着重于打破图层的线性思维,构建多层次、叙事性的复杂场景。 2.1 遮罩(Masking)的艺术与逻辑进化: 遮罩不再是简单的“擦除”工具。我们将探讨基于通道信息的复杂选择、矢量路径与像素选择的混合使用,以及动态蒙版(如运动模糊或景深驱动的遮罩)的创建。重点讲解如何利用频率和边缘检测算法,实现复杂边缘(如毛发、烟雾)的精确分离与混合。 2.2 景深(Depth of Field)与焦点控制的深度合成: 掌握精确控制焦点与失焦效果的技术。内容涵盖如何从现有图像中提取或模拟深度图(Depth Map),并应用精确的焦平面模拟,区分前景、中景和背景,从而在后期实现更具电影感的空间层次,而非仅仅依赖镜头物理特性。 2.3 空间透视与几何校正的精确性: 讨论广角畸变、梯形失真等透视问题的修正,不仅仅是应用预设的镜头校正文件,而是深入理解焦距、传感器尺寸对透视的影响,并利用网格工具进行定制化的结构性调整,确保建筑、产品摄影中的线条严谨性。 --- 第三部分:流程自动化与效率革新 (约 350 字) 本部分关注如何将创意转化为可重复、高效率的工作流程,实现大规模、高质量的视觉产出。 3.1 批处理、脚本与动作(Actions)的高阶应用: 探讨如何设计模块化的工作流,将重复性的色彩校正、尺寸调整、格式输出固化为可触发的宏命令。重点在于编写具备逻辑判断能力的脚本结构,使其能够根据输入文件的元数据(Metadata)自动执行特定的处理步骤。 3.2 性能优化与资源管理: 深入探讨软件的内存分配、缓存策略以及如何优化大型文件(多层级、高分辨率)的处理速度。内容包括对 Scratch Disk 的科学配置,以及非破坏性编辑栈的结构化设计,确保复杂项目的稳定运行与快速迭代。 3.3 建立个人化的处理标准(Preset Architecture): 教授如何设计和管理一系列相互关联的调整层、曲线组和图层样式,形成一套能够快速适应不同拍摄场景(如低光人像、高光产品)的“参数库”,而非简单保存单个预设。 --- 第四部分:前沿视觉概念的实现路径 (约 400 字) 本部分将引导读者跳出常规应用,探索数字图像处理在概念艺术、数据可视化和超现实主义中的潜力。 4.1 概念驱动的视觉叙事: 如何利用图像处理技术来表现非物质的概念,如时间流逝、记忆碎片、潜意识活动等。这要求创作者掌握图像的符号学意义,并利用技术手段(如错位、重叠、抽象化)来强化叙事张力。 4.2 数据到图像的转化: 探讨如何将非视觉数据(如统计图表、科学测量)转化为具有美学价值和信息密度的视觉图示。这涉及到对抽象数据的图形化重构,以及如何使用色彩和对比度来有效传达数据的复杂关系。 4.3 动态视觉元素的模拟与融合: 学习模拟自然界中难以捕捉的元素,如流体动力学、电磁场或粒子运动的视觉效果。这要求对底层算法有深刻理解,以便通过图层混合模式和自定义笔刷,创造出具有物理真实感的动态幻象。 --- 结语:超越工具的创作思维 本书的核心目标是培养“视觉工程师”的思维模式——将软件视为实现想法的工具,而非创意的来源。通过对底层原理的掌握与对高级策略的实践,读者将能够构建出独一无二、技术严谨且富有表现力的数字作品,真正实现从“会用”到“驾驭”的飞跃。

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