具体描述
梅斋鸟虫百印，ISBN：9787802521957，作者：曹心源 著
好的，这是一份关于一本虚构图书的详细简介，该书内容与《梅斋鸟虫百印》无关： --- 《云水禅心：宋代文人山水画的意境探微》 作者：林远澄 出版社：翰墨轩文化 ISBN：978-7-5677-9876-5 定价：RMB 288.00 装帧：精装，附赠特制宣纸印样 --- 内容简介 《云水禅心：宋代文人山水画的意境探微》是一部深度剖析宋代文人阶层在山水画中所寄托的精神世界与哲学思想的学术专著。本书超越了对画作技法和风格流派的传统描述，聚焦于宋代士大夫在面对“天人合一”这一核心命题时，如何通过笔墨的运用，将个人的心性修养、儒释道的思想融汇，构建出一个既具象又超验的“意境”世界。 一、 时代的背景与文人的精神困境 本书首先立足于宋代特定的历史语境——一个政治相对稳定，但文人士大夫阶层在朝堂与江湖之间徘徊，内心充满哲思与矛盾的时代。宋代，尤其是北宋，是理学兴盛的时期，士人对内省与修身的追求达到了前所未有的高度。林远澄教授认为，山水画在这一时期从“写景”向“抒情”的转变，并非偶然，而是文人阶层应对现实压力、寻求精神庇护的必然选择。 书中详述了苏轼“论画以形似为拙论”的理论基石，如何彻底颠覆了唐代以来的写实传统，将创作的重心转向“心画”。作者深入挖掘了宋徽宗时期院体画的精致与文人画的疏朗之间的分野，指出文人画并非是对自然的简单模仿，而是“寓情于景，借物言志”的媒介。 二、 笔墨语言的哲学内涵 《云水禅心》的核心章节，致力于解构宋代文人山水画的“笔墨语言”。作者将笔墨视为符号系统，而非单纯的描绘工具，并逐一分析了点、皴、染、留白等技法的哲学意涵： 1. 皴法与心性：作者以董源、巨然的披麻皴为例，探讨了南方山水如何象征着“浑厚朴茂”的德行与“内敛”的生命力。对比北方李成、范宽的斧劈皴和侧锋，揭示了不同地域的文人如何通过皴法的差异，表达对天地气象的不同理解。尤其对“宿墨法”的分析，揭示了其在表现水汽氤氲、烟霭迷蒙中，所蕴含的禅宗“空”与“有”的辩证关系。 2. 留白与虚无：本书对“计白当黑”理论的阐释尤为精辟。留白不再是未完成的部分，而是“气”的流动空间，是观者心神得以游走、与画面产生共鸣的“虚境”。作者引用道家“有无相生”的观点，论证了宋代山水画中对空白的精心布局，实则是对“太虚”的向往与表达。 3. 设色与气韵：对于水墨为主的画作，作者探讨了淡墨、浓墨、焦墨的层次变化，如何体现画家对“气韵生动”的掌控力。这种掌控力，被视为画家内心秩序的外显。即“胸中有丘壑”后才能“笔下有乾坤”。 三、 意境的生成：从观看到体悟 本书的另一亮点是其对“意境”生成过程的心理学分析。作者借鉴了中国古典美学中的“卧游”概念，将宋代文人山水画的观赏体验视为一场精神漫游。 书中通过对几位代表性画家（如米芾父子的“米家山水”、赵令穰的清雅景致）作品的细致解读，阐释了意境如何从具体的“景物”提炼为抽象的“情态”。米芾的“风雨晦明”和倪瓒（虽属元代，但其思想源头可追溯至宋代遗风）的“萧疏简远”，都被视为文人对个体存在状态的哲学投射。 林远澄教授强调，宋代文人所追求的“禅意”，并非宗教仪式上的禅，而是一种澄明、松静的心灵境界。他们的山水画，是他们安顿躁动心灵的“精神道场”。 四、 跨学科的对话 《云水禅心》的一大特色在于其跨学科的研究视角。作者将中国文学中的山水游记、宋词的意象运用，与山水画的视觉语言进行对读。通过对比苏轼的诗句与范宽的雄强山势，展示了文学与绘画在共同构建宋人审美理想中的协同作用。这种对比研究，极大地丰富了对宋代文化生态的理解。 总结 《云水禅心：宋代文人山水画的意境探微》不仅是艺术史研究的力作，更是一部关于宋代知识分子精神史的深度剖析。林远澄教授以其深厚的学养和细腻的笔触，为读者揭示了中国山水画何以成为“无声的诗，无形的舞”，尤其是在宋代，它如何成为文人寄托“云水禅心”的理想栖所。本书对于艺术史研究者、古典文学爱好者以及对中国哲学美学感兴趣的读者，都具有极高的参考价值和阅读乐趣。 --- 作者简介 林远澄，著名艺术史学家，中国人民大学艺术学院教授，长期致力于宋元明清绘画史及中国古典美学研究。著有《江南园林的精神构造》、《元代书学论辨》等多部学术专著，在国内外学界享有盛誉。
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