倾听@歌唱

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出版者:上海音乐学院出版社
作者:钱仁平
出品人:
页数:393
译者:
出版时间:2010
价格:32.00元
装帧:平装
isbn号码:9787806925300
丛书系列:
图书标签:
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具体描述

何为和声学?为何学和声?和声学为何?何为学和声?

源于音乐 回到音乐 感知音乐 创造音乐

2008武汉国际新音乐节之尾声及赴港与会之前奏

花间一壶酒 对饮成三人:声乐发展研讨会开幕

声乐创作:两难?多元?

表演艺术家、教育家与作曲家、理论家的相互发明

音乐剧根本:故事?!?歌剧创作的根本:音乐?!?

总结:“一切都没有结论”

2008届研究生学位论文答辩札记

酒逢知己千杯少:听多媒体打击乐剧场《司岗里的呼唤》

彭志敏:梅西安和他的音乐创作

高山仰止陈先生

“亲爱的 我还在”:作曲系举行抗震救灾原创声乐作品音乐会

为“老斯”及其《和声学教程》辩护

回母校看老师 又是随园芬芳时

武汉音乐学院代表出席陈洪先生百年纪念大会

陈洪先生发表于1934年的钢琴独奏曲《没字歌》

有关武汉音乐学院作曲与作曲技术理论专业发展走向的思考

音乐师范 走向何方?

京剧进课堂与贝多芬进山村

陈洪先生的音乐创作

陈洪先生:《大地之歌》“唐诗之谜”中国解析第一人

怀念童老师

写在2008武汉民族民间音乐周即将举行之际

作曲技术理论专业研究生论文选题中的几种值得讨论的倾向

我们不妨可以先看看别人的大学音乐教程

2008年度研究生学年论文考试感想点滴

几乎失败的奥运会主题歌

执著的力量:残奥会开幕式印象

什么是音乐剧?“流行”歌舞剧?!

马林巴如何成为马林巴?

“神七歌”的“冷思考”

从考试到考试学到音乐考试学

不对称之美与音乐的结构

贝多芬的三十五首钢琴奏鸣曲

大指挥家陈佐湟博士这辈子最无奈的排练经历

金秋时节访桑老

陕北信天游歌舞剧《山丹丹》西安首演

不谋而合 和而不同:民乐当代室内音乐会《丝竹引》听后记

怀念孟老师

大风格与小技术

中国交响乐世纪回顾上海展演周音乐会印象

史上最强音乐家团队向“中国新音乐”圈致意

用心良苦 启示良多:肖友梅和北大附设音乐传习所的交响音乐演奏会

正格进行至高无上 下属功能先抑后扬

中国高等音乐师范教育体系中最值得怀疑的两门课程

没有树木 哪来森林

拉拉给Peter叔叔的信

非音乐阅读的音乐参照与反思

技术理论如何成 最为尴尬是和声

上海音乐学院作曲与作曲技术理论专业学科建设概述

委约创作的规范、和谐与可持续发展

音乐学?最缺的可能正是贝多芬和“新潮”!

萍水相逢是深交

邂逅总比约定好?

CCTV钢琴小提琴比赛综合素质环节存在致命缺陷

究竟是叶小纲?还是叶小钢?

女儿也开始喜欢缓慢的复调曲

比利时·爵士乐

从北影导演系停招说到音乐学院作曲系办学

与莫斯科音乐学院作曲系主任亚历山大教授聊天

国粹京剧与现代交响的奏鸣

想象的风景

Nat King Cole遇到李宇春?Quizás, Quizás, Quizás

母亲十年祭

“梁祝”五十年 缠绵无绝期

横看成岭侧成峰?只缘身在此山中?

你问你能做什么?这就是你能做的……

如来如去 观世观音:灵山梵宫音乐大典现场回响

若得心净如明月 长空万里了无尘

王宁访谈录:以歌剧《孔子》为中心

李章当年一封信

向邹翔致敬

芬奇也会谢也墨

武汉音乐学院近年来的声乐作品创作

连续六遍莫扎特

金湘访谈录

西溪雷峰龙井茶 评音论乐四月天

没有束缚苦 哪来解脱欢

奚望·希望

杨立青的新动向:上海独奏家室内乐团首演音乐会侧记

仿佛翱翔仍比翼 依稀歌舞再相逢

“海上新梦III”新作品研讨会笔记

我们为什么要请老外写自己?

轻松快乐的“南朱北王”当代作品音乐会

地下室 上半场:陆培的幻想小提琴

天一阁一天

谁是“Mussorgsky”?

与拉赫曼聊天

“濠江交响”淡定“上海之春”

歌剧脚本的音乐性

祝福你们,我的2009届毕业研究生

铭记 思考 发展:贺老逝世十周年系列纪念活动综述

与桑先生谈《夜景》

Ferneyhough:中文名儿怎样好?

日蚀

时代需要怎样的“主旋律”?

从“但昭义”到“格拉夫曼”

贺老的《游击队歌》与贝多芬的俄罗斯主题

曾轶可:最天使?

央视民器演奏大赛,撤掉那道百无一用的大幕吧

季羡林与“王光祁”

共同课曲式:从曲式学到作品分析到风格分析

上交一三零 依然很年轻

“东邦”音乐教育的三个亮点

意外不太多

电子音乐 走向何方?

关于“音乐分析”学科名称的建议

管弦乐法·音乐分析·音乐评论@MFA:能否可能?如何可能?

2009年的第一场雪:上海音乐学院上演国家大剧院之一

音乐炫技之夜

魅力长江@音乐盛典@琴台大剧院@2009

访问国家图书馆

张潇霞:决胜中国“Con Tempo”?

怀念音乐图书馆学家郑显全先生

十一月的阶梯

十二月的阶梯

中国首部管弦乐作品手稿现身/杨建国

“把音唱准了我们再谈感情”

艺术到底有什么用?

珍贵乐谱手稿:记录中国交响音乐历史/谌强

再访国家图书馆:比对上音馆藏的谭小麟作品手稿

《倾听@歌唱》是一本关于人类情感、记忆与共鸣的独特读物。它并非一本寻常的故事书,也非一本技术手册,而是一次深入心灵的探索,一次对生命中那些微妙而又强大的力量的凝视。作者以一种近乎诗意的笔触,邀请读者一同踏上一段旅程,去感受那些隐藏在日常琐碎中的深刻意义,去理解那些无声无息却能触动灵魂的声音。 这本书的核心,在于“倾听”与“歌唱”这两个看似独立却又紧密相连的概念。这里的“倾听”,并非简单的听觉接收,而是一种全方位的感知,一种用心灵去捕捉、去体悟生命中各种细微的信号。它包括了倾听自己的内心声音,那些被遗忘的渴望,被压抑的情感;也包括了倾听他人的心声,理解那些言语之外的无奈、喜悦与痛苦;更包括了倾听世界的声音,从大自然的潮汐到城市夜晚的低语,从历史的回响到未来的憧憬。这种倾听,是一种全然的投入,一种全然的接纳,它要求我们放下预设的评判,敞开心扉,去拥抱那些真实而未经雕琢的生命片段。 而“歌唱”,则代表了一种表达,一种生命力的绽放,一种情感的释放。它不仅仅是声音的吟唱,更是灵魂的歌颂。它可以是激昂的宣言,可以是温柔的低语,可以是悲伤的倾诉,也可以是喜悦的欢腾。这种歌唱,是对生命体验的肯定,是对内心感受的诚实回应。当一个人能够真正倾听到自己内心深处的声音时,他便能找到属于自己的歌声,一种独一无二、无法被替代的旋律。这种歌唱,可以穿透孤独,可以连接彼此,可以在瞬间点燃希望,可以在低谷中给予力量。 《倾听@歌唱》巧妙地将这两个概念编织在一起,构建了一个关于自我认知、人际关系以及生命意义的宏大叙事。书中没有明确的情节线,没有戏剧性的冲突,取而代之的是一系列触动人心的片段、深刻的洞见和引人深思的比喻。作者擅长捕捉那些稍纵即逝的瞬间,并将其升华为具有普适性的情感体验。例如,书中可能描绘一个在雨中静默伫立的人,并非因为无处可去,而是因为雨声勾起了他尘封的某个回忆,那种淡淡的忧伤与宁静,在作者的笔下被描绘得淋漓尽致。又或者,书中会讲述一个在人群中感到孤独的人,如何通过细致的观察,发现他人眼角眉梢流露出的相似情感,从而意识到自己并非孤立的个体。 这本书的独特之处在于,它鼓励读者进行自我反思。作者并非直接给出答案,而是抛出问题,引导读者去探索。它邀请读者去审视自己的生活,去审视自己与他人的互动,去审视自己对世界的态度。书中可能包含这样的段落:“你是否曾留意过,在你忙碌奔波的间隙,内心深处总有一个微弱的声音在呼唤?它有时是渴望宁静,有时是想要被理解,有时是对某种失去的追忆。你有没有停下脚步,去认真倾听它?”这样的提问,不是为了制造焦虑,而是为了唤醒读者沉睡的感知能力。 《倾听@歌唱》也深入探讨了“共鸣”这一主题。作者认为,人与人之间的真正连接,并非建立在表面的共同爱好或经历之上,而是建立在深层的情感共鸣之上。当我们的倾听足够深入,当我们能够理解他人的情感时,我们便能够与之产生共鸣。这种共鸣,可以是理解对方的痛苦,可以是分享对方的喜悦,也可以是感受到对方尚未言明的需求。而当我们将内心的声音用真诚的方式“歌唱”出来,也更容易引发他人的共鸣。书中可能会通过一些意象来描绘这种共鸣的发生,比如,两颗在夜空中闪烁的星辰,虽然遥远,却以相似的光芒彼此呼应。又比如,一首古老的歌曲,在不同的时代被传唱,依然能打动无数人的心。 书中对“歌唱”的阐释也极具想象力。它不仅仅局限于声音的层面。可能书中会写到,一个沉默寡言的老人,用他辛勤劳作的双手,雕刻出一件件精美的木雕,那木雕的纹理,便是他无声的歌唱,诉说着他一生的故事。又或者,一个孩子在泥泞中奔跑,放声大笑,那纯粹的笑声,便是他最动听的歌唱,充满了生命的活力与纯真。作者所倡导的“歌唱”,是一种源于生命本质的表达,是一种不加掩饰的真实。 《倾听@歌唱》对“倾听”的强调,也体现在对现代社会快节奏和信息爆炸的反思上。在充斥着噪音和碎片化信息的时代,保持一份内心的宁静,去倾听那些真正重要的声音,显得尤为可贵。书中可能会描绘,在一个被手机信息和社交媒体占据的场景中,一个人选择放下电子设备,走到窗边,去倾听风吹过树叶的声音,去感受阳光洒在皮肤上的温度。这些被忽略的细节,在作者的笔下,却成了治愈心灵的良药。 这本书的语言风格流畅而富有感染力,充满了智慧和哲思。它不堆砌华丽的辞藻,却能精准地捕捉到人类情感的细微之处。作者运用了大量的隐喻和象征,让抽象的概念变得生动具体。例如,书中可能会用“时间的河流”来比喻生命的流逝,用“内心的花园”来比喻个人的精神世界,用“一座桥梁”来比喻人与人之间的连接。这些意象的运用,不仅丰富了文本的表现力,也为读者提供了更广阔的想象空间。 《倾听@歌唱》并非一本旨在解决某个具体问题的实用指南,它的价值在于其启发性和引导性。它鼓励读者在阅读的过程中,不断地与自己的内心对话,去发现那些被忽视的珍宝。它提醒我们,生命中最深刻的体验,往往隐藏在最平凡的角落。它告诉我们,真正的力量,往往来自于我们内心深处的声音,来自于我们与他人之间真诚的连接。 阅读这本书,就像在静谧的夜晚,仰望星空,感受宇宙的浩瀚与自身的渺小,却又因此而感到一种前所未有的平和与充实。它是一次心灵的洗礼,一次对生命本质的温柔叩问。通过“倾听”与“歌唱”,《倾听@歌唱》引领我们去发现,去感受,去表达,去连接,最终,去活出一种更加真实、更加丰富、更加有意义的人生。它是一本值得反复品读的书,每一次翻开,都可能带来新的感悟与启迪,如同夜空中永恒闪烁的星辰,用无声的光芒,指引着我们前行的方向。 这本书的意图,是希望读者在合上书本的那一刻,能够以一种更敏锐的触觉去感知周围的世界,以一种更温柔的心态去面对生活中的挑战,以一种更深沉的理解去与他人相处。它是一种对生命的赞美,一种对人类情感的致敬,一种对内在世界的探索。在这个喧嚣的世界里,《倾听@歌唱》提供了一个宁静的角落,让我们有机会停下来,去聆听生命深处最动人的旋律。

作者简介

上海音乐学院图书馆馆长。

目录信息

读后感

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用户评价

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我向周围所有喜欢阅读的朋友们强力推荐《倾听@歌唱》,但我的推荐理由可能和别人不太一样。这本书最让我着迷的地方在于它对“沉默”的运用达到了极致。在许多关键的转折点,作者选择让人物无言,让环境为一切发声。这种留白的处理,极大地考验了读者的共情能力和想象力,也使得书中的每一个“未说出口”的话语都比千言万语更具分量。我注意到,作者在处理人物关系时,避免了脸谱化的善恶对立,每个人物都有其多面性和灰色地带,这让整个故事显得无比真实和可信。你无法简单地爱上或讨厌某个角色,你只能理解他们,就像理解生活中的每一个人一样。这本书的叙事视角也十分灵活,时而宏大叙事,时而聚焦于一个微小的物件,这种视角的切换,让阅读体验充满了动态的美感。它挑战了我们对传统叙事结构的期待,提供了一种更加自由和开放的阅读体验,非常适合那些厌倦了刻板故事框架的成熟读者。

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说实话,刚开始翻开《倾听@歌唱》时,我还有些担心它会过于“文艺腔”,读起来会很费劲,但事实完全出乎意料。这本书的语言有一种近乎音乐般的韵律感,读起来非常顺畅,即便是那些探讨复杂主题的段落,也被作者用极其优美的排比和对仗结构处理得朗朗上口。它展现了一种极为罕见的平衡感:既有对现实生活细致入微的描摹,又有对抽象概念精准有力的把握。我特别喜欢作者在描述环境时的笔法,那些关于光影、气味和声音的描写,简直是教科书级别的范例。通过这些感官细节的堆砌,作者成功地营造出一种强烈的沉浸感,让你感觉自己就身处故事之中,呼吸着书中的空气。这本书的魅力在于它的“不动声色”,它不会用大吼大叫的方式来吸引你的注意力,而是通过持续不断的、温柔而坚定的力量,慢慢渗透你的意识。它不是那种读完就忘的快餐文学,更像是一壶陈年的老茶,初品清淡,回味无穷,每一次啜饮,都能品出不同的甘醇。

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这本《倾听@歌唱》简直是本让人爱不释手的佳作,我前前后后读了不下三遍,每次都有新的感悟。它没有那种故弄玄虚的辞藻堆砌,语言风格极其朴实自然,就像邻家老友坐在你身边,娓娓道来那些关于生命、关于选择的深刻思考。我尤其欣赏作者对细节的捕捉能力,那种细腻入微的观察力,让书中的每一个场景、每一个人物都仿佛跃然纸上。记得有一次读到主人公面对困境时展现出的那种韧性和不屈,我当时就深受触动,甚至合上书本,在阳台上站了很久,默默回味那种力量。这本书的结构安排也非常巧妙,它不是线性的叙事,更像是一张巨大的网,将过去、现在和对未来的期许交织在一起,让读者在阅读的过程中不断地拼凑和理解其中的深意。有时候,我会觉得作者是在和我进行一场跨越时空的对话,那些看似不经意的语句,实则暗藏着对人性复杂性的深刻洞察。它不仅仅是一部小说或者散文集,更像是一本心灵的指南,引导着我们在喧嚣的世界中,找到一片属于自己的宁静之地,去重新审视那些我们习以为常却又常常忽略的美好。读完之后,那种回味悠长的感觉,久久不能散去,绝对是值得反复品读的精品。

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读完《倾听@歌唱》后,我的第一反应是震撼,但这震撼并非来自于情节的跌宕起伏,而是源于其思想的深度和广度。这本书像一面魔镜,映照出我内心深处那些不愿承认的软弱和渴望。作者的叙事节奏把握得极为精准,他知道何时该放慢脚步,让读者有时间去消化那些沉甸甸的情感;也知道何时该疾驰而过,留给读者想象和填补空白的空间。特别是书中对“时间流逝”这一主题的处理,简直达到了炉火纯青的地步。它没有采用那种老生常谈的感伤论调,而是用一种近乎冷峻的客观视角,去描绘个体在历史长河中的渺小与挣扎,却又在渺小中找到了个体存在的价值和意义。我花了大量时间去研究书中引用的一些哲学观点,发现作者并非简单地搬弄概念,而是将它们内化成了角色行动和心理活动的驱动力。这种深厚的文化底蕴和独到的见解相结合,使得全书的格调高远而不晦涩,深刻而不失温度。对于那些追求精神食粮、渴望在阅读中获得成长的读者来说,这本书无疑是打开了一扇通往新世界的大门。

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《倾听@歌唱》是一次对“感知世界”的深度训练。我很少看到一本书能将内省与外在世界的互动处理得如此精妙。它让我开始重新审视自己与周围环境的关系,不再把周遭的一切视为理所当然的背景板。例如,书中有一段描写在暴风雨来临前,空气中那种特有的、令人不安的宁静感,作者寥寥数语便将那种期待与恐惧混合的情绪描摹得淋漓尽致。这本书的文本密度非常高,每一句话都像经过了精密的打磨,没有一个多余的词汇,也没有一句废话。这要求读者必须全神贯注,稍一走神,可能就会错过作者精心埋下的伏笔或暗示。它更像是一部需要被“解码”的作品,每一次重读,都会因为你自身阅历的增长而解锁新的层次。与其说是在阅读一个故事,不如说是在进行一场深入的自我探索,通过理解书中人物的挣扎与超越,来反观和整理自己的生命轨迹。这是一种艰难但又无比充实的精神旅程。

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