具体描述
《蜂鸟摄影学院单反摄影宝典》共分为器材篇、创意与技法篇、实战篇三大部分25章，完全囊括了摄影爱好者学习摄影的全部内容。器材篇不仅有摄影器材的常识、购买指南，更有摄影器材的使用技巧。创意与技法篇涵盖了构图、用光和色彩等摄影基础三大黄金法则，实战篇除了影友最常拍摄的风光和人像题材外，还总结了其他十大题材的拍摄技巧。蜂鸟网是全球最大的中文影像门户网站，拥有400万注册网友，每天同时在线的网友超过1万人。本次蜂鸟网集结了成立12年来优秀的网友的精品力作数百幅，成就了《蜂鸟摄影学院单反摄影宝典》这一力作。书中摄影作品大都出自优秀的专业摄影师，许多作品都曾在国内外大赛中获得殊荣。
作者简介
目录信息
第1章 不可不知的相机常识
1.1 胶片相机的难舍情缘
胶片相机还有哪些吸引人的优势
胶片相机的分类线索
1.2 各类数码相机机型的师承寻源
DC数码相机
DSLR数码单反相机
1.3 DSLR数码单反相机的选购
第2章 必须清楚的十大相机功能原理
2.1 光圈――景物的虚与实
2.2 快门速度――运动的凝固与动感表现
2.3 测光模式――景物的光照效果
2.4 自动曝光与曝光补偿――明与暗的创意控制
2.5 对焦模式――抓住静止与运动的主体
2.6 连拍模式――定格人眼所不及的瞬间变化
2.7 调整白平衡
2.8 感光度
2.9 存储格式RAW与JPEG
2.10 照片的风格与优化
第3章 需要掌握的数码单反镜头常识
3.1 镜片与镜片组
3.2 光圈机构
3.3 镜头卡口
3.4 对焦马达
3.5 镜头防抖功能
3.6 镜头的分辨率
3.7 读懂镜头MTF曲线
3.8 镜头的焦距与成像效果
3.9 定焦镜头的优势
3.10 变焦镜头的强与弱
3.11 变焦镜头的恒定光圈与浮动光圈
第4章 为数码单反配备适合的镜头
4.1 选择与相机画幅匹配的镜头
4.2 解读镜头上的各种标识
正确解读佳能镜头上的标识
正确解读尼康镜头上的标识
4.3 一机一镜的配备
4.4 一机三镜的配备
镜头三剑客
4.5 最佳的替补镜头
4.6 微距镜头的选择
4.7 最佳的人像镜头
4.8 超广角及鱼眼镜头
4.9 超远摄镜头
第5章 数码单反附件一扫清
5.1 选择摄影包的六大要点
最流行的3种摄影包种类
摄影包选择的六大要点
5.2 考量三脚架的六项标准
三脚架的承重能力
三脚架的自重
球形云台和三维云台
快装板
三脚架的最大高度
三脚架的精密细节
5.3. 配备外接闪光灯的七大考量标准
闪光灯的品牌选择
闪光指数
闪光灯的回电时间
闪光灯的跳闪
高速闪光同步
离机闪光功能
特殊用途闪光灯
5.4. 增强作品效果的六大光学滤镜
UV镜
保护镜
偏振镜
中灰镜
渐变镜
星光镜
5.5. 可靠的相机清洁工具与最保险的清洁方式
气吹
清洁毛刷
机身清洁布
液晶屏幕清洁剂
镜头清洁布（纸）
创意与技法篇
第6章 解密光与影
6.1 光的照射方向
平淡写实的顺光
影调丰富的侧光
效果迷人的逆光
6.2 光线的性质
光影强烈的直射光
柔和舒缓的散射光
迷离奇异的反射光
6.3 极端的光线
尽量避免的强光
大胆尝试弱光摄影
6.4 光的色温
色温的科学定义
创意运用色温拍摄
第7章 熟知相机测光方式
――稳稳把握光线特点
7.1 测光的作用与方式
7.2 智能化的测光――评价测光与3D矩阵测光原理
尼康的3D矩阵测光原理
佳能的评价测光原理
7.3 中央重点测光原理
7.4 点测光原理
7.5 局部测光原理
第8章 主动控制作品光效
――让曝光不再失误
8.1 摄影创作中，没有正确只有准确的曝光
8.2 自动曝光过程与反光率为18%的灰板
景物反光率的概念
反光率为18%的中性灰板
8.3 原来如此的曝光值EV
8.4 相同EV值下的不同曝光组合
8.5 主动出击控制曝光补偿
8.6 曝光补偿的两大原理与六个推论
第9章 让光线成为作品的灵魂
――创意使用光线
9.1 熟知不同天气的光线特点
晴天的光线特征
多云的光线特征
阴天的光线特征
雨雪雾天气
9.2 一天最佳拍摄的光线
在日出前拍摄
拍摄日出
日间适合拍摄的时段
避免在正午时分拍摄
拍摄多彩的日落
夜景摄影
9.3 不同环境的光线变化
窗口的最佳光线
林间的光线
在街头拍摄
第10章 构图的基本原理
10.1 构图三原则
主题鲜明
主体突出
去除干扰
10.2 画面三层次――前景、中景和远景
中景的突出地位
前景与背景的衬托作用
10.3 构图三元素――点、线、面
点与线
线与面
10.4 摄影的减法
10.5 透视的关系
10.6 画面中的空白
透气
留白
第11章 八大实用构图法
11.1 中正平衡的中心构图
11.2 和谐变化的三分法
三分法中4条线的利用
三分法中的4个点睛点
11.3 突出力量的对角线构图
11.4 优美的S形曲线构图
11.5 稳定的三角形构图
透视变形所带来的三角形
11.6 门窗所形成的框架式构图
11.7 突出形式感的重复式构图
11.8 更具现代感的开放式构图
第12章 展现最动人的色彩效果
12.1 还原真实的色彩效果
调整白平衡还原真实景物色彩
防止过度饱和度
校正细微的色彩倾向
12.2 巧用妙用白平衡
在日落时分妙用阴影白平衡，夸张金色辉煌效果
使用白炽灯白平衡，凸显冷艳效果
进阶使用白平衡偏移效果，突出晚霞与夜空的蓝紫效果
12.3 最为出彩的效果
使用鲜明的整块色彩
突出主色调的强烈效果
利用人造物的图案色彩
丰富绚烂的色彩效果
12.4 柔和的色彩表现力
在中灰背景下突出单一色彩
低饱和度的柔和效果
迷雾中的柔和色彩
12.5 常见对比色的景物搭配
蓝与黄的对比色
红与绿的对比色景物
12.6 和谐色的搭配
相邻色彩的和谐
单色调的和谐效果
降低对比色的饱和度，取得和谐效果
12.7 与心境相称个性化的色彩
冷暖色调
热烈的红色调
清新的绿色调
幽静深远的蓝色调（夜景、清晨）
12.8 黑白作品的终极展现
高调照片
低调照片
中间调照片
带有色调表现的黑白作品
实战篇
第13章 风光摄影
13.1 四季风光
柔和的春光摄影
强烈的夏季光影
秋季的浓妆艳抹
冬季的银装素裹
13.2 山岳摄影
确立“主峰”位置
登高等待日出日落
利用缥缈的云雾
改善平缓的感觉
13.3 水景摄影
捕捉水面的浮光掠影
高速快门表现潮水的力量感
可动可静的瀑布表现
让山间的小溪流动起来
创意云雾蒸腾的大海
风光摄影专题
冰雪摄影――摄影家郎立兴访谈
第14章 人像摄影
14.1 人像拍摄的快速上手诀窍
使用中长焦距拍摄人像特写
使用远摄镜头拍摄自然环境人像
使用大光圈虚化背景
保证清晰的焦点
拍摄跳跃和漂浮人像，一定要用高速快门
抓拍人像宜用中央重点测光模式
选用多云天气，利用均匀的光线拍摄
小清新高调人像，曝光宁加勿减
再现经典的低调人像，点测高光效果最佳
窗口人像
时尚的Cosplay造型
14.2 人像摄影的构图
选择尽量简洁的背景，以突出人物
人物与环境背景的协调
增加虚化的前景
让人物的眼睛直视镜头
为目光的延伸留出足够空间
仰拍视角显现高挑身材
14.3 人像摄影用光
顺光适合于拍摄特写
逆光的艺术造型效果1：轮廓光效果
逆光的艺术造型效果2：光雾效果
逆光的艺术造型效果3：耀斑效果
侧光、前侧光与侧逆光在人像拍摄中的效果体现
用光点亮眼神
逆光拍摄时，闪光灯使用的终极技巧
最出效果的反光板使用
画意摄影光要讲究
特别策划
22个模特的常用摆姿
第15章 野生动物摄影
15.1 拍摄野生动物的实用技巧
快门速度要高于1/500s非常关键
光圈优先作为辅助
连拍模式非常必要
中央重点测光非常实用
用高感光度提高快门速度
选择正确的拍摄时间与光线
构图中要突出自然环境背景
不妨做动物的导演
耐心耐心，还是耐心
15.2 拍摄野生动物的器材
拍摄狮子、猎豹必备的超长焦距定焦镜头
拍摄大象、长颈鹿等大型动物使用70-200mm变焦镜头
最好配备两台机身的相互配合
使用简单的豆袋进行稳定拍摄
15.3 拍摄野生动物的基本相机功能设定
第16章 昆虫摄影技法详解
16.1 昆虫拍摄的技术要点
手动对焦更值得信赖
高速快门配合连拍功能
拍摄角度的选择
柔和的散射光线最为适合
创意的逆光拍摄
背景的选择非常重要
清晨和雨后是最适合拍摄的时间
16.2 拍摄昆虫的器材选择
选择焦距在150mm以上的微距镜头
闪光灯的使用
16.3 昆虫摄影的基本相机功能设定
第17章 植物小品摄影
17.1 植物小品拍摄的技术要点
拍摄角度要随创意而用
尽量使用长焦距拍摄单独的个体
运用虚化的、暗的简单背景
对焦时，多使用四周的对焦点
尝试使用逆光做创意的拍摄
17.2 拍摄植物小品的器材
120mm以上的中长焦距镜头
配备一台外接闪光灯
小型的反光板、背景布和喷壶等工具
17.3 植物小品摄影的基本相机功能设定
第18章 鸟类摄影
18.1 鸟类拍摄的技术要点
快门速度的1250法则
必要时使用手动对焦
根据用途决定用光方向
在顺光或逆光情况下，如何控制曝光
18.2 拍摄鸟类的器材
200mm以上的长焦距镜头
重型的三脚架
必要的隐蔽装备
18.3 鸟类摄影的基本相机功能设定
第19章 街拍摄影
19.1 街拍的技术要点
等待决定性瞬间的出现
多利用前景背景交代环境
多采用先对焦后构图的拍摄方式
19.2 街拍的器材
不显眼的中级单反机身
灵活的24-120mm的变焦镜头
35mm或50mm的定焦镜头
19.3 街拍的基本相机功能设定
第20章 城市风光摄影
20.1 城市风光摄影的构图思路
对称和居中
突出画面上最吸引人的景物
构图中添加创意思考
让街道成为视觉导入线
追求画面的平衡
20.2 城市风光摄影的器材及设定
数码单反相机是起步的选择
广角达17mm的变焦镜头
使用小光圈增加景深范围
感光度设定ISO100
随身携带一支稳固三脚架
20.3 如何运用HDR为作品“添光增色”
体验HDR照片的视觉冲击力
拍摄多张包围曝光的原始资料照片
通用的HDR软件处理步骤
认识4款比较常用的HDR处理软件
第21章 拍摄星空的两种技法
21.1 拍摄夜空中的斗转星移
使用数码相机的最佳曝光时间为50分钟
感光度设定为ISO100+光圈f/5.6
最好选择朝向北极星的方向
21.2 拍摄璀璨的银河
只需30秒即可拍摄出璀璨的银河
感光度设定为ISO3200+光圈f/4
21.3 拍摄星空的时间与地点选择
21.4 星空摄影的基本相机功能设定
第22章 舞台摄影
22.1 舞台摄影的技术要点
选取正对舞台并接近平视的位置
使用点测光测量人物脸部亮度
建议使用速度优先模式拍摄
22.2 舞台摄影的器材
70-200mm中长变焦镜头
注意关闭闪光灯、相机提示音等
使用静音快门和关闭提示音
22.3 舞台摄影的相机功能设定
第23章 宠物摄影
23.1 宠物摄影的技术要点
采用宠物眼神平齐的拍摄角度
整理下拍摄环境，尽量简化背景
拍摄静止的宠物使用光圈优先模式
对焦时，多以眼睛或头部为焦点景物
多使用斜侧光表现宠物的毛色体态
23.2 拍摄宠物的器材
使用50mm～120mm以上的中长焦距镜头
拍摄运动中的景物使用连续追踪对焦
避免使用闪光灯刺激到宠物
23.3 宠物摄影的基本相机功能设定
第24章 儿童摄影
24.1 拍摄儿童的技术要点
室内多利用窗口的侧光拍摄最终效果
放低拍摄角度与孩子的眼睛平齐
把孩子放在整洁的背景中
增加一两样亮丽单色的装饰
24.2 拍摄儿童的器材应用
多使用中长焦距镜头拍摄孩子的局部特写
使用镜头的最大光圈虚化背景
适当增加0.5～1级曝光量突出孩子的白净肌肤
孩子在活动中多使用连拍功能
24.3 拍摄儿童的基本相机功能设定
第25章 水下摄影技法
25.1 水下摄影的技术要点
采用近距离的拍摄方式
利用景深极大的广角镜头进行拍摄
在水上提前对焦
多使用斜侧光为主体照明
使用RAW格式存储图片
25.2 水下摄影的器材准备
· · · · · · (收起)
读后感
语言啰嗦，不够凝练。错别字、语法之类的语言错误比比皆是，跟它计较你就输了，意思领会到了就好。我估计第二版修订版很快就要出来了。 这本书面向初学者，看完之后我重温了摄影知识，学到了一些摄影技巧，某些题材的摄影参数设置有了更为具体的参考，享受了视觉盛宴。 这部...
评分语言啰嗦，不够凝练。错别字、语法之类的语言错误比比皆是，跟它计较你就输了，意思领会到了就好。我估计第二版修订版很快就要出来了。 这本书面向初学者，看完之后我重温了摄影知识，学到了一些摄影技巧，某些题材的摄影参数设置有了更为具体的参考，享受了视觉盛宴。 这部...
评分语言啰嗦，不够凝练。错别字、语法之类的语言错误比比皆是，跟它计较你就输了，意思领会到了就好。我估计第二版修订版很快就要出来了。 这本书面向初学者，看完之后我重温了摄影知识，学到了一些摄影技巧，某些题材的摄影参数设置有了更为具体的参考，享受了视觉盛宴。 这部...
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评分语言啰嗦，不够凝练。错别字、语法之类的语言错误比比皆是，跟它计较你就输了，意思领会到了就好。我估计第二版修订版很快就要出来了。 这本书面向初学者，看完之后我重温了摄影知识，学到了一些摄影技巧，某些题材的摄影参数设置有了更为具体的参考，享受了视觉盛宴。 这部...
用户评价
这本书的后期处理章节，绝对是我用过的所有教程中最“接地气”的一个。很多人认为摄影的艺术在按下快门的那一刻就结束了，但这本书用无可辩驳的实例告诉你，后期才是将照片的潜力彻底释放出来的关键步骤。它并没有陷入Adobe软件的各种复杂菜单的泥潭，而是聚焦于“逻辑”和“目的性”。作者清晰地阐述了什么是“影调的建立”，什么是“色彩的倾向性”，以及如何通过调整曲线和色阶来指挥观众的视线。我过去处理照片时，常常陷入“过度饱和”或“锐化过度”的误区，拍出来的照片总有一种“数码味”过重的感觉。读了这本书后，我开始学会使用“克制”的力量，明白有些时候，“减法”比“加法”更重要。它教会了我如何根据照片的“心情”去选择后期风格——给一张清晨的雾景增加冷色调来突出寂寥感，给一张热烈的日落照片增加暖色调来增强氛围。这种将后期视为“二次创作”而非“修补瑕疵”的理念，极大地提升了我作品的艺术感染力，让我的照片从“记录”真正走向了“表达”。
评分我最欣赏这本书的，是它贯穿始终的“摄影美学”教育。很多技术书籍读完后，你或许能拍出技术上无可挑剔的照片，但总觉得缺乏灵魂。这本书的独特之处在于，它不仅告诉你“如何做”，更深入地探讨了“为什么这么做”。它将光影、色彩、线条、形状等基本元素，上升到了哲学层面进行探讨，引导读者去观察生活中的美学规律。例如，书中有一段关于“观看”的讨论，提醒我们摄影师的眼睛要比普通人更敏感地捕捉那些转瞬即逝的瞬间。这种对“观察力”的培养，远比掌握一个App的全部功能更有价值。我发现自己开始在日常生活中放慢脚步，去注意阳光穿过树叶投下的斑驳光影，去体会一个眼神中蕴含的复杂情绪。这本书成功地将摄影从一项技术活动，提升为一种观察世界、理解生活的方式。它不是一本速成的秘籍，而是一本陪伴你长期成长的“心法宝典”，指引着我在漫长的摄影旅途中，始终保持对光影艺术的敬畏与探索的热情。
评分我必须要提一下这本书在“器材认知”方面的处理方式，这一点处理得极其老道且有分寸。很多摄影书要么是器材的堆砌，恨不得把每一款镜头的光圈数都背下来；要么就是完全不谈器材，让人在实际操作中两眼一抹黑。这本书则非常巧妙地平衡了这一点。它不是在推销任何特定的品牌或型号，而是深入剖析了不同类型镜头（广角、标头、长焦）的核心特性以及它们对最终画面情绪的影响。比如，它用非常形象的比喻解释了“畸变”和“压缩感”，让我明白了为什么用长焦拍人像更美观，为什么用广角拍风光更具冲击力。更重要的是，它教会了我如何根据自己的拍摄“意图”来选择“工具”。如果我今天想拍特写，那么我需要关注的参数和镜头特性是什么；如果我要去旅行，那么哪些焦段是最高效的组合。这种基于“需求驱动”的器材理解，彻底改变了我以前那种“买了新镜头就一定能拍好片”的迷思。这本书让我明白，器材只是工具，而真正的主宰是操控工具的人，它成功地将我的注意力从冰冷的硬件转移到了鲜活的创作理念上，这才是摄影的精髓所在。
评分这本摄影入门指南，简直是我的“视觉启蒙”！我一直对摄影充满好奇，但面对那些复杂的参数和术语总是望而却步，感觉自己像个拿着昂贵器材却不知所措的“器材党”。然而，这本书的打开方式非常亲切。它没有上来就堆砌那些佶屈聱牙的专业名词，而是非常耐心地从最基础的光圈、快门、ISO讲起，讲解得如同在跟一位老朋友聊天。尤其是关于“曝光三角”的阐述，作者似乎深谙初学者的思维定式，总能用生活中的例子来类比，比如用“水龙头”来形容光圈，用“水流速度”来比喻快门。这种化繁为简的能力，让我第一次对摄影技术产生了掌控感。书中的排版设计也十分友好，图文并茂，每讲完一个概念，都会立刻附上清晰的对比图，直观地展示不同设置对最终成像效果的影响。我记得有一次在公园里拍花朵，我按照书里的建议调整了景深，虚化的背景瞬间让主体“跳”了出来，那种成就感是难以言喻的。这本书的价值，在于它真正搭建起了一座连接“我想拍出好照片”和“我能拍出好照片”之间的坚实桥梁，让我的单反不再是一个沉重的摆设，而成为了我探索光影世界的有力工具。它给予的信心，比任何高深的技巧都要宝贵。
评分说实话，我手里这类摄影书籍不下五六本，大多都是讲完理论就束之高阁，因为真正的实战场景远比书本上的样张复杂得多。但这本书的实战指导部分，简直是教科书级别的“场景模拟器”。它没有停留在“光线很重要”这种空泛的论断上，而是深入到具体的拍摄环境下，比如“弱光室内人像如何避免噪点”、“逆光下如何保留人物面部细节”、“运动物体如何凝固瞬间”。最让我印象深刻的是关于“构图”的章节，它不是简单地罗列三分法、引导线这些老掉牙的法则，而是探讨了如何在不同焦段下运用这些法则，以及如何打破它们。我跟着书里的指导去一个老街区试着拍建筑，以前拍出来总是感觉平淡无奇，这次尝试运用了引导线和负空间的概念，照片立马就有了故事感和纵深感。这本书真正做到了“授人以渔”，它教的不是如何去复制某张完美的样片，而是教你如何根据眼前的光线、主体和情绪，自己去构建一个最佳的拍摄方案。阅读体验非常流畅，仿佛有一位经验丰富、脾气极好的老师在我身边，随时提供精准的反馈和下一步的行动建议。对于想要从“按快门”升级到“进行拍摄”的进阶爱好者来说，这本书的实战价值无可替代。
评分非常适合初学者
评分踏上了不归路
评分比较全面的介绍数码单反摄影的书，但是摄影还是需要大量实践的。
评分真的很基础，完全的内容整合没有自己的东西
评分踏上了不归路
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