The Complete Idiot's Guide to Playing Percussion pdf epub mobi txt 电子书下载 2026

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☆☆☆☆☆

出版者:Alpha

作者:Michael Miller

出品人:

页数:272

译者:

出版时间:2009-11-03

价格:USD 22.95

装帧:Paperback

isbn号码:9781592579297

丛书系列:

图书标签:

Percussion
Music
Instruments
Beginner's Guide
Music Education
Rhythm
Drumming
Music Performance
Self-Help
Hobbies

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具体描述

You can't beat this one for learning the basics...CD included!

This guide presents all percussion instruments, from classical to marching band. Aimed at percussion and music students, conductors, and composers, it offers essential information about each percussion instrument, how to play it, and a demonstrative CD.

•The unique audio CD helps the reader decide whether or how best to incorporate various percussion instruments into musical compositions or programs.

•The perfect companion to author's The Complete Idiot's Guide(r) to Playing Drums, Second Edition .

•Long-lasting trend in music: an increase in the diversity of percussion instruments

掌握节奏的艺术：现代打击乐器深度探索与演奏技巧解析一部全面、深入且富有实践指导意义的打击乐器学习指南本书旨在为所有对打击乐器抱有热情，无论您是初次接触乐器的新手，还是寻求拓展演奏领域经验的音乐人，提供一套系统、详尽的学习路径与演奏技巧解析。我们聚焦于当代音乐实践中占主导地位的几大类打击乐器族群，并深入剖析其历史渊源、构造原理、核心演奏技法以及在不同音乐风格中的应用。本书避开了传统教材中过于侧重基础乐理和通用鼓组的初步讲解，而是将重心放在专业化、风格化的打击乐器领域，帮助读者建立起更具演奏深度的知识体系。 --- 第一部分：木琴家族的精微世界——旋律性打击乐器的深度剖析本部分将带领读者进入音高明确的打击乐器（Mallet Percussion）领域，重点阐述马林巴琴、颤音琴（Vibraphone）、木琴（Xylophone）以及钟琴（Glockenspiel）的独特性。第一章：共鸣与音色的雕琢构造的秘密：详细解析每种乐器的键盘布局、共鸣管的长度与材料对音色的影响，以及如何通过调整阻尼器（Damper）和颤音电机（Vibraphone Motor）来控制声音的延展性与动态。击槌的选择艺术：深入探讨不同硬度、材质（橡胶、羊毛、聚丙烯等）的琴槌如何塑造声音的音头（Attack）和衰减（Decay）。本书将提供详尽的图表，指导读者在演奏巴洛克协奏曲或现代爵士乐时，应如何精确选择击槌。多音奏法（Double/Triple Mallet Technique）：侧重于四槌演奏法在和弦的清晰度与跨度上的训练。我们将提供一系列专门为四槌设计的音阶练习、琶音练习，以及如何实现流畅的声部控制。第二章：现代演奏技法的挑战颤音琴的呼吸：深入分析颤音琴的延音与揉弦（Vibrato）技巧。如何通过对电机速度的精细控制，模拟出人声般的起伏，并在室内乐中实现与弦乐器的和谐共存。演奏风格的借鉴：从加里·伯顿（Gary Burton）的和声铺陈到内藤明美（Akirato Naito）的快速线条处理，分析不同大师在演奏同一乐器时，对音色和节奏处理上的哲学差异。 --- 第二部分：架子鼓的进阶：超越节奏的限制本部分超越了初学阶段对基本节奏型的机械模仿，转而探讨现代音乐中鼓组（Drum Set）作为独奏乐器和编曲核心的地位。第三章：现代鼓组的声学优化与拾音鼓皮与调音的科学：详细讲解如何根据演奏场地的大小、音乐风格（如金属乐、放克、拉丁爵士）来选择并调校不同鼓皮的张力。我们将提供一套系统化的调音流程，以确保军鼓（Snare Drum）在不同力度下都能保持清晰的“噼啪”声。专业拾音技术（Miking Techniques）：介绍针对不同鼓件（底鼓、军鼓、嗵嗵鼓）的最佳麦克风类型、摆放位置（内外部拾音的对比）以及相位处理，以达到录音室级别的高保真效果。第四章：速度与精准度的极限训练复合节奏（Polyrhythms）的掌握：针对三对四（3:4）、五对四（5:4）等复杂节奏型，本书提供了一种基于视觉化标记和物理感知的训练方法，帮助演奏者将复杂的复节奏内化为本能反应。踩镲（Hi-Hat）的语言：探讨踩镲在不同音乐语境下的功能转变——从单纯的时间标记到复杂的音色层次。重点训练“半开”、“脚尖轻触”以及不同脚踝角度带来的细微音色变化。切分音与空间感：分析如何通过精确地“推”或“拉”节奏（Playing Ahead/Behind the Beat），来创造出特定的律动感（Groove），尤其在放克（Funk）与后摇滚（Post-Rock）中的应用。 --- 第三部分：世界打击乐的广袤疆域本部分专注于介绍那些对现代音乐产生深远影响的、来自不同文化背景的传统打击乐器，强调其文化背景与演奏时的“仪式感”。第五章：拉丁与古巴节奏的核心康加鼓（Congas）的对话：细致解析开放音（Open Tone）、低音（Slap）和闷音（Muted Slap）的制作，并教授如何用双手协调不同的击打模式，实现“双语”演奏。邦戈鼓（Bongos）与提姆巴雷斯（Timbales）的能量释放：重点介绍提姆巴雷斯在独奏段落中使用的“牛铃”（Cowbell）与“镲片”（Cymbal）的结合技巧，以及如何在不依赖电子效果的情况下，制造出巨大的音量和舞台张力。第六章：非洲鼓与框架鼓的脉动非洲鼓（Djembe）的声学原理：介绍如何通过身体姿态与击打角度来控制杰姆贝发出“高音”、“低音”和“拍击”的差异，并探讨其在集体即兴中的角色。框架鼓（Frame Drums）的细语：以里奇（Riq）、塔布拉（Tabla）等为代表，分析这类乐器如何通过手指的轻微触碰和手掌的压力变化，产生出近乎人声的微妙音色变化。这部分将深入探讨指尖的“敲击点”与“摩擦”技巧。 --- 结语：打击乐作为音乐的骨架本书的最终目标是培养演奏者将打击乐视为音乐的骨架，而非仅仅是添加的装饰。通过对不同乐器家族的深入理解和技巧的系统训练，读者将能够： 1. 提升跨界演奏能力：能够自信地在交响乐团、爵士乐团或世界音乐合奏中担任角色。 2. 发展独特的音色语言：掌握工具的潜能，用声音的细微差别来表达音乐的复杂情感。 3. 精进即兴与创作：将所学的节奏和音色知识转化为即时的音乐表达。本书不仅是技巧手册，更是一份邀请函，邀请您进入一个充满无限可能性的、永不停歇的节奏宇宙。