Paul McCartney

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出版者:Thorndike Press
作者:Peter Ames Carlin
出品人:
页数:0
译者:
出版时间:2010-01-06
价格:USD 31.50
装帧:Hardcover
isbn号码:9781410422361
丛书系列:
图书标签:
  • 披头士乐队
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具体描述

《交响乐的辉煌:十九世纪欧洲音乐的流变与革新》 作者: 维克多·施特劳斯 出版社: 皇家音乐学院出版社 页数: 788页(精装,附赠十九世纪欧洲乐谱珍贵手稿复刻插页 32 幅) 定价: 498.00 元 --- 内容简介: 《交响乐的辉煌:十九世纪欧洲音乐的流变与革新》是一部深度聚焦于十九世纪欧洲古典音乐发展历程的权威性学术专著。本书摒弃了以往传记式或作曲家个人风格的简单罗列,转而采取宏大叙事与精微分析相结合的视角,系统梳理了欧洲大陆在这一关键历史时期内,音乐语言、结构形式、演出实践乃至社会功能所经历的深刻变革。 十九世纪,被誉为“交响乐的黄金时代”,亦是浪漫主义思潮席卷一切艺术领域的熔炉。本书的核心论点在于,正是由启蒙运动的理性遗产与浪漫主义对个体情感、民族精神的狂热追求之间的张力,催生了交响曲这一体裁在形式、配器和表现力上的空前扩张。 全书共分为七大部分,层层递进,构建起十九世纪欧洲音乐图景的完整框架: 第一部分:古典主义的遗产与浪漫主义的萌芽(1800-1830) 本部分详细考察了贝多芬晚期作品如何成为一座跨越古典与浪漫的桥梁。施特劳斯教授深入剖析了“英雄性”叙事在交响曲中的确立,以及奏鸣曲式在处理更宏大、更具个人色彩的主题时的结构性调整。同时,书中着重探讨了早期浪漫主义作曲家如舒伯特、韦伯等人,如何开始将民间音乐元素和抒情旋律融入到传统的交响框架中,预示着音乐审美趣味的转向。 第二部分:德奥浪漫主义的“宏大叙事” 此部分是全书的重点之一,聚焦于门德尔松、舒曼以及布鲁克纳的早期探索。作者认为,19世纪中叶,德奥音乐家致力于在绝对音乐的结构内寻求“文学性”和“哲学性”的表达。书中对布鲁克纳的九部交响曲进行了细致的“空间结构”分析,探讨了他如何通过对和声的极度扩展和主题的层叠复调,试图构建一座声音的“教堂”。对于舒曼的《第四交响曲》的多次修改,也体现了作曲家在寻求固定体裁形式与内心创作冲动之间的挣扎。 第三部分:标题音乐的崛起与“交响诗”的诞生 本部分探讨了李斯特开创的“交响诗”这一革命性体裁,它彻底解放了音乐的结构,使其能够直接服务于文学、历史或绘画题材。施特劳斯教授详细比较了李斯特的十二首交响诗与后来的理查·施特劳斯(注意:此处指的是19世纪末期至20世纪初的理查德·施特劳斯,书中聚焦于其早期的标题作品如《英雄的生涯》的雏形探索)在“主题变形”(Thematic Transformation)技巧上的异同,论证了标题音乐如何挑战了传统交响乐“纯音乐”的地位。 第四部分:异域之声:民族乐派的兴起 此部分将目光转向了巴黎、布拉格和莫斯科等地,探究了在德奥音乐主导的格局下,欧洲各地的作曲家如何通过借鉴本国独特的民歌、民间舞曲和历史传说,来塑造具有强烈民族色彩的管弦乐作品。书中对斯美塔那的《我的祖国》系列,特别是《伏尔塔瓦河》的配器手法进行了详尽的音乐学分析,展示了民族主义如何渗透到配器和和声语言中。 第五部分:法国的精致与意大利的歌剧外溢效应 此部分分析了法国音乐在浪漫主义后期的发展轨迹。重点考察了柏辽兹的《幻想交响曲》中对早期“乐队编制”的创新,以及后来的比才和圣桑等人如何将歌剧的旋律性与管弦乐的结构巧妙结合。作者认为,法国交响乐的特点在于其对色彩(Orchestration Color)的精妙运用,区别于德奥音乐对和声密度和结构复杂性的执着。 第六部分:配器学的革命:乐器法的新视野 本书投入大量篇幅,探讨了管弦乐队的规模扩张、铜管乐器的技术革新(如活塞的发明)以及木管乐器音色的拓展对作曲技法的影响。施特劳斯教授通过对瓦格纳的戏剧配器理论(尽管瓦格纳主要集中于歌剧,但其配器观念深刻影响了后来的交响乐配器)和勃拉姆斯的后期作品中对乐器“层次感”的营造进行对比,揭示了配器不再仅仅是为既有旋律服务的工具,而是成为表达情感和构建意义本身的关键要素。 第七部分:世纪末的张力与新时代的序曲 最后一章讨论了19世纪末,以马勒和布鲁克特尔(此处指布鲁克纳的追随者)为代表的“晚期浪漫主义”如何将交响曲推向其表现力的极限。马勒的交响曲被视为对该体裁的终极宣言,它融合了民间音乐的世俗性、对死亡与自然的沉思,以及对传统英雄叙事的解构。作者认为,正是这种对传统形式的过度扩张和情感的饱和度,为20世纪初的现代主义音乐转型埋下了伏笔。 本书特色: 本书的价值不仅在于其详尽的历史梳理,更在于其严谨的音乐分析方法。作者运用了现代音乐符号学和结构分析工具,结合了当时的社会文化背景,为读者提供了一套理解十九世纪交响乐如何从古典的严谨走向浪漫的自由,并最终走向瓦解与重构的完整学术地图。书中配有大量详细的乐谱分析图表,对音乐学院的学生、专业研究人员以及热爱古典音乐的资深听众而言,都是不可或缺的参考典籍。它深刻描绘了那个时代作曲家们面对历史重担和个人天才时所展现出的辉煌与挣扎。

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