The Words and Music of Paul McCartney pdf epub mobi txt 电子书下载 2026

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出版者:Praeger

作者:Vincent P. Benitez Jr.

出品人:

页数:238

译者:

出版时间:2010-03-23

价格:USD 44.95

装帧:Hardcover

isbn号码:9780313349690

丛书系列:

图书标签:

Paul McCartney
Beatles
Songwriting
Music History
Biography
Pop Music
Rock Music
Musical Theatre
Cultural Impact
Music Analysis

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具体描述

"The Words and Music of Paul McCartney: The Solo Years" examines the large and varied oeuvre of this deeply personal artist, showing how McCartney's time as a Beatle continues to inform his solo music, as well as how he has transcended his days as a member of the Fab Four. After a biographical introduction, chronologically arranged chapters explore McCartney's music in the immediate aftermath of the breakup of the Beatles; his work with Wings during the 1970s; his collaborations with other artists during the 1980s; and, his compositions of the 1990s, including his initial forays into classical music. The examination also covers McCartney's critically acclaimed work in the first decade of the 21st century, including "Memory Almost Full" and "Ecce Cor Meum", a composition written in the style of sacred English choral music. Throughout, the book supplies analytical insights and historical background to a repertoire that, surprisingly, has not previously been covered in detail.

探索音乐的无限可能：《和声的编织者：从巴赫到鲍勃·迪伦的旋律之旅》这是一部宏大的音乐史诗，它带领读者穿越数个世纪的声响景观，深入剖析那些定义了人类情感和文化表达的旋律是如何被创造、演变和传承的。本书并非聚焦于某一位特定艺术家的作品全集，而是致力于揭示音乐作为一种普世语言的底层结构、历史脉络与未来方向。本书将音乐的旅程划分为几个关键的时代和主题，旨在提供一个既有深度又极富可读性的全景图景。我们不关注某部具体的流行专辑的创作秘辛，而是考察塑造了这些流行音乐的深层基础。第一部分：古典的回响与根源的奠基（1600-1850）本章深入探讨了西方音乐的“根基时期”，重点解析了复调音乐（Polyphony）的复杂性及其在巴赫（J.S. Bach）作品中的集大成。我们将分析赋格（Fugue）的逻辑结构，阐明对位法（Counterpoint）如何构建出音乐的骨架。这不是对巴赫作品的逐一介绍，而是对他的创作方法论的剖析——他是如何将数学的精确性融入到情感的表达之中。随后，我们将转向古典主义的清晰与平衡，重点研究海顿（Haydn）在交响曲和弦乐四重奏结构上的革命性贡献。我们探讨奏鸣曲式（Sonata Form）的动态张力如何成为日后几乎所有西方音乐（包括电影配乐和摇滚乐的结构）的蓝图。莫扎特（Mozart）的部分，则聚焦于他如何以惊人的天赋，将这些既定的形式推向了近乎完美的优雅与内省的境界，探讨其歌剧中的角色塑造是如何通过音乐语言实现的，而非仅仅依赖剧本。第二部分：浪漫的激情与情感的解放（1850-1910）进入浪漫主义时期，音乐的焦点从“形式”转向了“情感的无限表达”。本部分着重分析李斯特（Liszt）和瓦格纳（Wagner）如何突破了既有的调性限制，试图用音乐描绘出史诗般的主题和不可言喻的人类欲望。我们详细考察了“主导动机”（Leitmotif）系统的复杂运作机制，理解它如何如同潜意识的暗流般推动叙事，并分析这种技术如何深刻影响了后世电影配乐的创作规范。贝多芬（Beethoven）的晚期作品被视为这一转折点的关键，他打破了古典乐派的桎梏，探索了声音的极限，为音乐的“个人宣言”铺平了道路。第三部分：二十世纪的破碎与重塑：从调性的终结到节奏的革命二十世纪是音乐史最为动荡和实验性的时期。本章探讨了音乐如何反映两次世界大战带来的社会剧变。我们不会罗列所有先锋派作曲家，而是聚焦于两次关键的“断裂”： 1. 调性的瓦解：勋伯格（Schoenberg）的十二音体系（Twelve-Tone Technique）并非单纯的“去旋律化”，而是对音乐秩序的重新定义。我们将解释其背后的哲学理念，以及这种新秩序如何挑战了听众的固有听觉习惯。 2. 原始力量的回归：斯特拉文斯基（Stravinsky）的《春之祭》引发的骚动，揭示了节奏如何能够独立于旋律和和声，成为音乐表现力的核心。我们分析其多重节拍和对原始本能的颂扬，如何预示了未来爵士乐和世界音乐的爆发。第四部分：蓝调的低语与民谣的呐喊：美国音乐的诞生本部分将视角转向大西洋彼岸，探讨非裔美国人文化如何通过蓝调（Blues）和爵士乐（Jazz）彻底改变了全球音乐的走向。我们不会描述特定的艺人生活，而是分析蓝调的“结构”——那标志性的十二小节格式（12-Bar Structure）以及其和声进行中蕴含的特定情感张力（如属七和弦的使用）。随后，我们将解析爵士乐即兴创作（Improvisation）的复杂性，探讨它如何将欧洲的乐器演奏技巧与非洲的节奏和口头传统完美结合。我们考察比波普（Bebop）如何将爵士乐从舞蹈音乐推向了纯粹的艺术形式，以及它对后来的摇滚乐在和声复杂性上的间接影响。第五部分：歌词作为诗歌：鲍勃·迪伦与叙事的力量本章聚焦于20世纪中叶，探讨“歌曲”（Song）这一形式如何被提升到文学的高度。我们以鲍勃·迪伦（Bob Dylan）的早期作品为例，分析他如何借鉴了美国民间音乐（Folk Music）的叙事传统，并将之与法国象征主义诗歌的意象熔铸一炉。重点分析并非他的吉他技巧或演唱方式，而是歌词的修辞学：他如何使用隐喻、反讽和历史典故，将个人的苦难转化为对社会和政治的深刻评论。这种将复杂的哲学思考融入到三分钟流行歌曲结构中的能力，是理解现代音乐文本性的关键。我们考察这种对“歌词严肃性”的强调，如何影响了后来的创作，使其超越了单纯的娱乐范畴。结语：无限的混音与未来的调色盘最终，本书总结了这些跨越时代的音乐原理如何相互渗透。从巴赫精确的和声到爵士乐的即兴狂喜，再到民谣的诗意沉思，所有这些元素共同构成了现代音乐创作的“工具箱”。我们探讨了数字技术如何改变了声音的物理属性，但强调了不变的主题：人类对模式、和谐、冲突与解决的永恒追求。《和声的编织者》是一本献给所有对“声音如何工作”充满好奇心的读者的指南，它揭示了音乐的永恒结构，而非仅仅记录某一位创作者的成就。