Student Workbook for Stage Makeup pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

出版者:Pearson

作者:Beverly Gore Norcross

出品人:

页数:80

译者:

出版时间:2009-5-7

价格:USD 12.60

装帧:Paperback

isbn号码:9780205736805

丛书系列:

图书标签:

• 舞台化妆
• 化妆技巧
• 学生用书
• 化妆教程
• 戏剧化妆
• 影视化妆
• 专业化妆
• 化妆练习
• 化妆指南
• 表演化妆

舞台化妆设计与实践：从基础理论到专业呈现 一本深入探索舞台化妆艺术，涵盖从古典到现代，从戏剧到影视全方位技巧的综合指南。 本手册旨在为所有对舞台化妆充满热情，无论初学者还是寻求提升技艺的专业人士，提供一个全面、系统且实用的学习框架。我们深知，舞台化妆不仅仅是简单的面部修饰，它是视觉叙事的核心工具之一，是连接演员表演与观众感知的桥梁。本书将带领读者穿越历史的舞台，审视当代的审美趋势，最终掌握将平面设计转化为立体舞台效果的精湛技术。 第一部分：舞台化妆的基石——理论与历史的沉淀 本部分致力于为读者打下坚实的理论基础，理解舞台化妆在艺术与技术上的双重定位。 第一章：舞台化妆的本质与功能定位 我们将探讨舞台化妆在不同演出形式中的独特作用。在剧院的强光下，日常的妆容会完全失效。本章详细分析光线（包括舞台照明的色温、角度和强度）如何影响色彩的感知和面部轮廓的塑造。深入解析化妆师如何通过色彩学和光影原理，实现“面部放大效应”，确保远距离观众也能清晰捕捉到角色的情绪表达。讨论化妆在角色构建中的首要地位——它是视觉上确立人物身份、时代背景和心理状态的最直接手段。 第二章：舞台化妆的历史演变与风格鉴赏 追溯化妆艺术的起源，从古希腊戏剧中面具与面部彩绘的结合，到伊丽莎白时期歌剧的夸张表现，再到20世纪默片时代对阴影的极致运用。重点剖析不同历史时期（如巴洛克、浪漫主义、现实主义）的服装与化妆风格如何相互支撑。此外，本章将专题研究几种标志性风格的精髓，如日本歌舞伎的隈取（Kumadori）与希腊悲剧的结构性面部处理，理解其背后的文化意涵和技术结构，为当代创新提供灵感源泉。 第三章：安全、卫生与材料科学 一个专业的化妆师必须是材料的专家。本章详尽介绍各类专业化妆品（油性、水性、硅基、酒精基）的特性、适用范围及储存要求。强调舞台环境的特殊性——长时间佩戴、高强度灯光下的稳定性和对皮肤的兼容性。内容包括过敏源测试流程、卫生规范（工具消毒、一次性用品的使用）以及如何应对长时间带妆对演员皮肤的潜在影响，确保艺术实践与健康防护并重。 第二部分：技法精进——从角色素描到立体塑形 本部分是实践的核心，聚焦于如何运用专业技巧来服务于角色塑造和戏剧需求。 第四章：基础面部结构与光影雕塑 本章教授如何“阅读”一张面孔的骨骼结构，并利用明暗对比来重新定义它。内容涵盖从标准的“黄金分割”美学基础出发，到如何根据特定剧本需求，刻意打破平衡，创造出病态、衰老、英雄化或异化的面部特征。细致讲解明影（Highlight and Contour）技术的精确运用，包括使用不同折射率的粉末和膏状产品，实现舞台灯光下清晰可见的立体效果，而不是在日常光线下显得过于浓重。 第五章：角色转化：年龄、种族与情绪表达 这是舞台化妆最具挑战性的部分。 年龄的模拟： 教授如何通过皱纹、松弛感、肤色斑点、老年斑的精细描绘，实现从青年到老年的可信转变。分析老年角色在不同光照下的肤质变化。 种族与民族的刻画： 强调对文化敏感性（Cultural Sensitivity）的尊重与准确性。讨论如何通过调整肤色基调、眼部结构和特定面部标记，恰当地表现不同地域背景的人物，避免刻板印象。 极端情绪的捕捉： 如何用化妆手段强化角色的内在冲突。例如，表现极度恐惧时眼周的青紫、狂喜时的面部潮红，以及精神崩溃时的混乱线条。 第六章：假发、胡须与特效造型入门 本章拓展到面部化妆的延伸领域。详细指导如何挑选、修剪和佩戴不同类型的舞台假发，使其与演员的头型和角色气质完美融合。讲解基础的粘贴式胡须、眉毛的绘制与修补技术。引入轻度特效（Basic Prosthetics）的概念，如使用乳胶或硅胶片来增加伤口、疤痕、异形轮廓或增强脸部的组织感。重点介绍如何使用胶水和卸除剂的安全操作流程。 第三部分：专业应用与跨界实践 本部分将理论与实践相结合，探讨化妆在现代多媒体舞台制作中的前沿应用。 第七章：歌剧、音乐剧与舞蹈的特殊要求 歌剧需要高饱和度的色彩来穿透大型歌剧院的深远距离；音乐剧则要求更强的戏剧性和对持续流汗环境的耐受性；而舞蹈，特别是古典芭蕾，要求化妆服务于身体的动态美感，突出肌肉线条和面部表情的幅度。本章将针对这些表演类型，提供定制化的化妆方案和产品选择建议。 第八章：舞台特效化妆的深化：伤痕与灾难表现 深入学习高级的伤口、烧伤、淤青和疾病面容的制作。讲解“血液”的配方选择（舞台血浆、食用血浆的选择标准、凝固时间控制），以及如何分层次堆叠材料来模仿皮肤的真实质感和深度。重点在于“可信度”，即如何让特效在舞台灯光下看起来真实可怖，而不是像一块塑料贴片。 第九章：与灯光设计师、服装设计师的协作流程 成功的舞台化妆是团队合作的结晶。本章指导化妆师如何阅读灯光图表（Light Plot），理解LED、LED与钨丝灯混合照明对色彩的“欺骗性”。建立与服装设计师、导演和舞台经理的有效沟通机制，确保化妆方案与整体视觉概念（包括服装面料、场景色彩）达到完美的和谐统一，最终服务于剧目的整体叙事目标。 第十章：从设计到执行：剧目彩排与最终验收流程 本章模拟真实的工作流程，从接到剧本、分析角色小传、绘制化妆草图（Sketching）开始，到试妆（Run-through）、带妆彩排（Dress Rehearsal）的现场调整，直至首演日的准备。强调时间管理、压力应对以及如何在紧张的换装间隙进行快速的妆容补救与维护。 --- 总结： 本书不仅是一本技术手册，更是一份职业发展指南。它鼓励化妆师超越简单的美化，成为舞台上不可或缺的视觉建筑师，用色彩、光影和质感，赋予每一个角色以生命和灵魂。通过对历史、材料、技法的透彻理解与实践，读者将有能力应对任何复杂的舞台化妆挑战。

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆