Leonardo Cremonini

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出版者:Skira
作者:Leonardo Cremonini
出品人:
页数:330
译者:
出版时间:1995
价格:0
装帧:
isbn号码:9782605002856
丛书系列:
图书标签:
  • 意大利文学
  • 历史小说
  • 文艺复兴
  • 家族史
  • 阴谋
  • 冒险
  • 宗教
  • 政治
  • 爱情
  • 人性
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具体描述

《文艺复兴时期的肖像艺术与人文主义思潮:从佛罗伦萨到威尼斯》 本书聚焦于意大利文艺复兴时期肖像画的发展轨迹及其背后所折射出的深刻人文主义思潮,旨在系统梳理和深入剖析这一艺术形式在不同地域、不同艺术大师手中的演变与特色。 第一部分:背景与萌芽——中世纪的阴影与人文主义的曙光 本书首先追溯了中世纪晚期艺术的特征,特别是宗教题材对肖像艺术的压制,以及个体身份认同在社会结构中的相对模糊性。随后,重点阐述了14世纪以来,随着商业贸易的兴起和古典学问的复兴,意大利城市国家,尤其是佛罗伦萨,如何成为孕育人文主义思想的温床。 城市国家的兴起与市民阶层的崛起: 阐释了美第奇家族等强大金融家族如何通过赞助艺术来彰显其世俗权力和家族荣耀,这直接催生了对精确描绘个体特征的需求。 “人的发现”: 深入探讨彼特拉克和薄伽丘等思想家如何将关注点从神转向人本身,强调人的潜能、理性与尊严。这种思想转变如何为肖像画的独立地位奠定了理论基础。 早期尝试与技术革新: 分析了乔托及其后继者在空间感和人物情感表达上的初步突破,以及湿壁画技术向木板油画过渡中对色彩和光影处理的影响。 第二部分:佛罗伦萨学派的理性与精确——对理想化的追求 佛罗伦萨作为文艺复兴的中心,其肖像艺术深受柏拉图主义哲学的影响,追求一种超越现实的、理想化的人类完美形态。 马萨乔与透视法的革命: 探讨马萨乔如何将精确的线性透视应用于人物和空间构建中,使得人物形象获得了前所未有的体积感和真实感,即便带有理想化的色彩,其结构也无比坚实。 波提切利的“新柏拉图主义美学”: 重点分析波提切利的作品中,人物面容虽然美丽精致,但更侧重于表达一种哲思性的、高贵的精神气质,而非纯粹的生理记录。分析其对古典神话和女性形象的偏好如何服务于人文主义的道德教化。 达芬奇的“科学肖像学”: 这是本书的重点章节之一。详细剖析达芬奇如何融合解剖学、光学和心理学来创作肖像。 “晕涂法”(Sfumato)的运用: 分析“晕涂法”如何使人物轮廓柔和,表情难以捉摸,从而捕捉到人物内心活动的微妙变化,赋予肖像“生命力”。 心理深度的挖掘: 以《蒙娜丽莎》为例,探讨如何通过对眼神、嘴角和光影的处理,使肖像从简单的身份标识转变为对人类复杂情感的永恒探索。 第三部分:威尼斯画派的色彩与感性——物质世界与感官享受 与佛罗伦萨的侧重线条和结构不同,威尼斯画派的肖像艺术更注重色彩的运用、光线的捕捉以及对物质质感的描绘,反映了该城邦作为东西方贸易枢纽的富裕与享乐主义倾向。 提香:光影与权威的表达: 深入研究提香对油画媒介特性的极致掌控。 “色彩优先”的技法: 阐述提香如何使用厚涂和笔触的自由来塑造人物的威严感和感官魅力,尤其是在描绘贵族和教皇肖像时,他对丝绸、皮毛和珠宝的刻画达到了登峰造极的地步。 晚期肖像的内省: 分析提香晚期作品中,色彩趋于深沉,笔触更加粗犷,展现出对衰老和人生命运的深刻反思。 乔尔乔内与诗意的模糊: 探讨乔尔乔内作品中弥漫的田园牧歌式氛围,及其肖像中那种难以言喻的、略带忧郁的诗意,这与当时威尼斯上流社会的闲适生活紧密相关。 委罗内塞与盛大的庆典: 分析委罗内塞如何将人物融入宏大的、富丽堂皇的室内或室外场景中,其肖像往往是社会地位和财富的华丽宣言。 第四部分:罗马与教廷的影响——从复兴到矫饰 本书的最后部分将目光投向罗马,分析教廷权力对文艺复兴肖像艺术后期发展的影响,以及如何从古典的理性回归到对戏剧性和情感的强调,为矫饰主义的到来埋下伏笔。 拉斐尔的“和谐”与古典完美: 研究拉斐尔如何综合佛罗伦萨的造型能力和对理想美的追求,创造出一种宁静、平衡且极具吸引力的肖像风格。重点分析他对群体肖像的布局能力,如何使每个人物既独立又和谐地融入整体。 米开朗基罗对人体的崇拜: 探讨米开朗基罗虽然主要从事雕塑和壁画,但他对人体结构和英雄主义的极致推崇,如何通过少数几幅肖像作品(如布鲁图斯)体现出一种强烈的、近乎悲剧性的内在力量。 向矫饰主义过渡的特征: 概述文艺复兴鼎盛期结束后,肖像画在形式上开始出现的拉长、扭曲和情感上的夸张,标志着艺术对人文主义理性秩序的微妙偏离。 结论:肖像艺术的时代见证 本书总结道,文艺复兴时期的肖像艺术不仅仅是记录某个人物的样貌,它是一部视觉化的社会史、哲学史和心理学史。通过对不同地域和大师风格的对比分析,我们可以清晰地看到“人”在西方文化中地位的提升,以及艺术家们如何利用油画这一新兴媒介,成功地将瞬间的个体生命定格为永恒的艺术表达。本书旨在为读者提供一个多维度、细致入微的视角,去理解那段光辉年代中,个体在艺术中所占据的崇高位置。

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