The A to Z of Hong Kong Cinema pdf epub mobi txt 电子书下载 2026

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出版者:The Scarecrow Press, Inc.

作者:Lisa Odham Stokes

出品人:

页数:646

译者:

出版时间:2010-03-16

价格:USD 45.00

装帧:Paperback

isbn号码:9780810876071

丛书系列:

图书标签:

HK
Hong Kong Cinema
Film History
Asian Cinema
Hong Kong Culture
Film Studies
Cinema
Pop Culture
Media Studies
Reference Work
Filmography

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具体描述

Despite the industry being shutdown by two world wars, having its martial arts films dismissively labeled as "chopsocky," and operating on shoestring budgets, the films of Hong Kong have been praised and imitated all over the world. From its beginning in 1909 with the silent short Stealing the Roast Duck to the martial arts classic Enter the Dragon (1973) to Peter Chan's Perhaps Love (2005), a reinvention of Chinese musicals via Hollywood, the vast cinema of Hong Kong has continually reinvented itself. Stars such as Bruce Lee, Jackie Chan, and Jet Li have become household names, and actors like Andy Lau, Maggie Cheung, Stephen Chiau, Michelle Yeoh, and Chow Yun-fat continue to gain fame throughout the world. And the impact of directors like Ang Lee, Tsui Hark, Wong Kar-wai, and John Woo can be seen nearly everywhere in Hollywood. The A to Z of Hong Kong Cinema provides essential facts and descriptive evaluation concerning Hong Kong filmmaking and its filmmaking community. This is accomplished through the use of a chronology, an introductory essay, illustrations of individuals and film stills, a bibliography, and hundreds of cross-referenced dictionary entries on directors, producers, writers, actors, films, film companies, genres, and terminology. Having perused this, readers will not only know considerably more about a rather amazing place, they will have an almost palpable feeling for how it works.

好的，这是一本关于香港电影的著作的详细简介，内容完全不涉及您提供的书名《The A to Z of Hong Kong Cinema》。 --- 书名：香江光影浮沉录：从默片时代到新浪潮的百年回望作者：陈伟明出版社：环球文化视野出版社 ISBN：978-988-19520-3-1 内容简介《香江光影浮沉录：从默片时代到新浪潮的百年回望》是一部深度挖掘香港电影发展脉络的学术性专著。本书旨在全面梳理自二十世纪初香港电影诞生伊始，直至上世纪八十年代末“新浪潮”运动达到高峰的这段波澜壮阔的历史。作者陈伟明以扎实的史料考证和敏锐的时代洞察力，构建了一幅香港电影工业从萌芽、发展、黄金时代到剧烈转型的宏大画卷。本书的叙事结构遵循时间轴推进，并辅以专题分析，力求展现香港电影在特定历史、社会、经济环境下的独特生命力与文化意涵。第一部分：默声年代的奠基与探索 (约 1909 – 1930s) 本部分聚焦于香港电影的“拓荒期”。作者首先考证了第一批在香港拍摄的影像资料，揭示了早期电影制作如何受到欧洲殖民文化和本地民间习俗的共同影响。重点分析了“默片”时代下，粤语和国语（主要指上海及其他北方方言的国语片）在香港市场上的角力与共存。黎民伟与“香港电影之父”的定位：详细探讨了黎民伟及其“大观周影片公司”在引进技术和叙事模式上的贡献，特别是对民间故事和历史题材的改编策略。早期明星制度的雏形：分析了早期舞台剧演员向银幕转化的过程，以及“明星”概念在塑造观众期待中的作用。技术与人才的引进：考察了早期电影制作依赖于上海、日本等地技术人员的现象，以及香港如何逐步建立起自己的技术支持系统。第二部分：战火、迁徙与国语片黄金 (约 1940s – 1960s) 抗日战争和随后的国共内战，极大地改变了香港电影的生态。大量上海电影精英和资本的涌入，促成了国语片在香港的强势崛起，也为香港电影工业注入了前所未有的活力。 “南迁”浪潮下的工业重塑：详细描述了上海电影人才南下对香港片场纪律、制作规模和叙事风格带来的深刻变革。邵氏兄弟的崛起与“制片帝国”的建立：本章深入剖析了邵逸夫如何将好莱坞式的工业化制片流程引入香港，尤其是在彩色技术和特艺大片制作上的领先地位，确立了香港作为远东主要制片中心之一的地位。粤语片的坚守与转型：在国语片占据主流市场的同时，粤语片并未消亡，而是通过题材的转向（如武侠、家庭伦理剧）找到了新的生存空间。重点分析了任剑辉、白雪仙等粤剧名伶的跨界影响。类型片的成熟：探讨了这一时期，如黄梅调歌舞片、武侠片（尤其是胡鹏、张彻前期的影响）如何构建起成熟的类型片体系，满足了不同观众群体的需求。第三部分：电视冲击与创意觉醒 (约 1960s 末 – 1970s 初) 电视的普及对传统电影业构成了严峻挑战。香港电影工业面临巨大的观众流失，这反过来催生了对创新和本土化叙事的迫切需求。丽的呼声与无线电视的竞争：电影公司如何应对电视对家庭娱乐市场的蚕食，以及电视人才如何反哺电影工业的现象。 “功夫热”的爆发与李小龙的全球意义：专门章节分析了李小龙现象，不仅是武术动作的革新，更是香港文化符号第一次在全球范围内获得如此强烈的认同。考察了其对后世功夫片叙事和视觉语言的颠覆性影响。张彻的个人风格与暴力美学：深入解读张彻如何将西方悲剧结构与东方侠义精神融合，开创出更具个人化、更具冲击力的导演风格。第四部分：本土意识的勃发——香港新浪潮 (约 1970s 末 – 1980s) 本书的高潮部分聚焦于“香港新浪潮”。作者认为，新浪潮并非孤立的电影运动，而是伴随着社会思潮变迁、本土意识觉醒以及教育体系培养出的第一代具有国际视野的电影人集体爆发的结果。留学归来的导演群像：详细介绍了徐克、许鞍华、谭家明、严浩等一批留学海外的年轻导演，他们带来的现代主义叙事技巧、更关注社会现实的题材以及对香港身份认同的深刻追问。题材的深刻化：分析了新浪潮作品如何从传统的英雄传奇转向对社会边缘群体、城市生活压力、历史记忆重构等更具人文关怀的议题的探讨。《蝶变》、《投奔怒海》、《父子情》等标志性作品被置于具体时代背景下进行细致解读。制作模式的变革：考察了新浪潮导演如何在“邵氏”和“嘉禾”两大制片体系的夹缝中，开创出更灵活的“作者制”合作模式，挑战了传统制片厂的权力结构。价值与意义《香江光影浮沉录》超越了简单的明星传记或影片回顾，它将香港电影置于全球资本流动、文化碰撞、政治变迁的宏大历史框架中考察。本书不仅是电影史研究者的重要参考资料，对于渴望理解香港文化身份形成过程的普通读者而言，也是一扇通往其复杂而迷人历史的窗口。作者的论述严谨而不失文学性，为读者提供了一部全面而深刻的香港电影“前传”。 ---