Indian Jewellery

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出版者:Antique Collectors' Club, Ltd.
作者:Usha R. Bala Krishnan
出品人:
页数:336
译者:
出版时间:2010-06-16
价格:USD 95.00
装帧:Hardcover
isbn号码:9781851496334
丛书系列:
图书标签:
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  • 印第安
  • Indian Jewellery
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具体描述

好的,这是一本关于印度传统手工艺珠宝的图书简介,完全不涉及您提到的书名《Indian Jewellery》,并且力求详实自然,不带任何人工智能痕迹。 --- 《光影的低语:丝绸之路上的失落工坊与秘传技艺》 一部探索失传的珠宝制作哲学与文化传承的恢弘史诗 本书并非一部简单的工艺图录,而是一次跨越千年的深邃探险,旨在揭示那些在历史的洪流中几近湮灭的珠宝艺术哲学、金属冶炼的古老智慧,以及支撑起一个文明审美体系的隐秘结构。我们将目光投向丝绸之路上那些被尘封的贸易枢纽、中亚腹地的游牧部落,以及东欧古老王国的宫廷秘室,聚焦于那些被时间磨平棱角的、关于“饰物如何承载灵魂”的深刻命题。 第一部:金属的炼金术与图腾的密码 本书的开篇,将我们带入一个对“物质”有着近乎宗教般敬畏的时代。我们将深入探究公元前数个世纪,那些掌握了失蜡法(Cire Perdue)的工匠们如何将天然矿石转化为具有神圣光泽的媒介。我们不会停留在简单的技术描述,而是侧重于他们对于金属——尤其是金、银、铜合金——的哲学理解。古老的文献显示,不同的金属比例被认为对应着不同的星象能量,不同的合金温度决定了物品的“命运”。 重点章节将剖析安纳托利亚高原上一种失传的“黑化银”技术。这种技术并非简单的氧化处理,而是一种复杂的硫化过程,使得银器表面呈现出深邃的、如同夜空般的质感,用以衬托镶嵌的宝石。我们会通过考古文献和现代科学分析的交叉比对,重构出其精确的步骤——从特定矿物灰烬的选取,到加热时所使用的特定木材——这些都是当代工匠们难以复刻的细节。 此外,本书将细致考察帕提亚帝国时期,珠宝设计中“符号的语法”。这些饰品上的动物纹样、几何图案,并非单纯的装饰,而是复杂的社会身份、血统忠诚度乃至军事功勋的编码系统。例如,某种特定的“回旋纹”在不同部族中代表着截然不同的含义:在西部,它是“永恒的流动”;而在东部,它则是“边界的守护”。 第二部:宝石的旅程与光学的魔术 珠宝的灵魂在于宝石。本书的第二部分,将宝石视为“凝固的光”,探讨古代贸易网络如何塑造了色彩的价值体系。我们追踪红宝石从阿富汗巴达赫尚的矿脉,如何通过险峻的山路,抵达波斯萨珊王朝的首都,并研究在没有现代鉴定时,古代鉴定家如何仅凭触感和火焰来判断宝石的真伪与“纯净度”。 一个引人入胜的章节是关于“盲眼切割”的艺术。在许多中世纪的欧洲修道院作坊中,特别是与拜占庭帝国有贸易往来的地区,许多高级宝石的切割师因常年接触强光而视力衰退。但正是这种半失明状态,使他们得以发展出一种依赖触觉和经验的切割方式,使宝石内光线的折射达到了一种近乎随机的、难以模仿的动态美感。本书通过对现存少量文物的显微分析,首次尝试重建这种“触觉几何学”。 我们还将关注早期玻璃熔嵌技术(Cloisonné的先驱)。在中亚的绿洲城市中,工匠们利用天然矿物染料,将熔融的彩色玻璃精确地填入金属骨架中,形成细致的微观叙事画。这些技术体现了对色彩稳定性和耐用性的极致追求,远超后世许多基于有机粘合剂的色彩应用。 第三部:身份的构造与仪式性的穿戴 珠宝从不孤立存在;它们是身体与社会之间的桥梁。本部的焦点转向了珠宝的社会学功能:仪式、权力与性别角色的构建。 我们将对比研究斯基泰游牧民族与古埃及对于“项圈”(Torque/Usekh)的理解差异。斯基泰人将佩戴的重量视为财富和行动力的象征,项圈的设计强调了其在马背上的晃动与光影变化;而埃及的Usekh则强调对称、覆盖和对佩戴者身体的“锚定”,其结构复杂到几乎不可能在日常活动中轻松取下,从而固化了佩戴者在特定场合的身份。 此外,本书大胆地提出了一个关于“耳环”演变的理论:“听觉的疆界”。早期部落的耳饰,尤其是对耳垂的穿刺和延展,被视为一种将佩戴者与神祇交流的“天线”。我们追溯了这种做法在不同文化中如何从生理上的改造,逐渐演变为纯粹的装饰符号,并探究了这种转变背后社会结构松动或宗教权威更迭的线索。 第四部:失落的工坊与工艺的回归 最后一章,我们将目光转向17世纪至19世纪欧洲文艺复兴后期对“东方神秘主义”的迷恋,以及这种迷恋如何间接导致了某些古老技术的失传。随着标准化生产和对统一美学标准的追求,那些依赖地方性材料、依赖口头传授的独特技艺,被系统性地边缘化乃至淘汰。 本书的结论部分,并非是对过去的赞颂,而是对“技艺的断裂”所进行的深沉反思。我们邀请读者思考,在一个日益数字化的世界中,那些需要数十年磨砺才能掌握的、与物质实体紧密相连的知识,其价值何在?《光影的低语》试图通过重建这些失落的工艺蓝图,为当代手工艺的复兴提供一条清晰而坚实的文化脉络。 --- 目标读者: 历史爱好者、艺术史研究者、人类学家、高端定制珠宝设计师,以及所有对人类文明的物质表达形式抱有深切好奇心的人士。 阅读体验: 全书配有大量根据古代文物复原的工程图解、高分辨率的微观纹理扫描,以及对主要工艺流程的详细流程图,旨在提供一种兼具学术严谨性与沉浸式阅读体验的文化之旅。

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读后感

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用户评价

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终于有幸读到这本《Indian Jewellery》,简直是一场视觉与知识的盛宴。我一直对印度文化情有独钟,而珠宝,作为印度文化中最耀眼、最富表现力的载体之一,更是让我着迷。这本书真的超出我的期待,它不仅仅是一本关于珠宝的图鉴,更像是一部穿越时空的印度历史、社会风俗和艺术演变的宏伟画卷。从古老的莫卧儿王朝留下的精致工艺,到殖民时期受西方影响而产生的独特设计,再到当代印度珠宝设计师的创新之举,这本书都进行了细致入微的梳理和呈现。我尤其欣赏作者在探讨珠宝的材质、工艺和风格时,那种对细节的极致追求。比如,对于黄金的成色、镶嵌宝石的种类和切割方式,书中都配有清晰精美的图片,并且有专业的解读,让我这个门外汉也能窥探到其中蕴含的匠心独运。更让我惊喜的是,作者并没有止步于对珠宝本身的描述,而是将珠宝置于更广阔的社会文化背景之下进行探讨。印度珠宝不仅仅是装饰品,更是身份的象征、财富的体现,甚至是宗教信仰的载体。书中关于婚礼上新娘佩戴的繁复珠宝,以及不同地区、不同社群在节日庆典中独特的珠宝习俗,都让我对印度人的生活方式有了更深刻的理解。我迫不及待地想翻阅接下来的篇章,去探索那些我尚未接触到的印度珠宝的迷人之处。

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说实话,我一直对印度文化抱有浓厚的兴趣,而《Indian Jewellery》这本书,简直就是为我量身打造的。我被书中那些精美绝伦的图片深深吸引,每一件珠宝都仿佛拥有自己的生命,闪耀着历史的光辉。这本书不仅仅是一本简单的图册,更是一部关于印度珠宝的百科全书。我被书中对不同历史时期珠宝风格的详细介绍所吸引。从古老的痕迹,到莫卧儿王朝的辉煌,再到殖民时期的融合,直到现代的创新,这本书为我构建了一个完整的印度珠宝发展脉络。作者在描述这些珠宝时,用了非常细腻的笔触,让我能够感受到宝石的光泽,金属的质感,以及那些精巧的雕刻。我特别喜欢书中关于婚礼珠宝的章节,那些象征着幸福、吉祥和繁荣的饰品,不仅仅是装饰,更是情感的寄托和文化的传承。书中对“Meenakari”(珐琅工艺)的详尽描述,让我对那种将色彩注入金属的奇妙工艺有了更深的理解,那些鲜艳的色彩与金属的光泽交相辉映,简直令人目眩神迷。这本书让我看到了印度珠宝的艺术价值,更让我看到了它所承载的深厚文化底蕴。

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我最近有幸拜读了《Indian Jewellery》一书,这本书给我带来了前所未有的震撼。我一直认为,珠宝不仅仅是用来装饰的,更是一种文化符号,承载着历史、信仰和情感。而这本书,正是将印度珠宝的这种多重意义展现得淋漓尽致。我非常喜欢作者在讲述不同时期印度珠宝时所采用的生动叙事风格。它并没有枯燥地罗列史实,而是通过一个个生动的故事,将那些古老的珠宝展现在读者面前。我被书中关于不同地区珠宝的介绍所吸引,例如,拉贾斯坦邦那些充满民族风情的银饰,以及古吉拉特邦那些色彩鲜艳、充满活力的金饰,都让我对印度各地独特的文化有了更深的认识。书中对“Navratna”(九宝石)的详细讲解,让我对印度传统文化中对宝石的重视和象征意义有了更深的理解。此外,我还被书中关于印度珠宝在电影、文学作品中的展现方式所吸引,这让我看到了印度珠宝在当代流行文化中的影响力。这本书不仅丰富了我的知识,更让我对印度文化产生了更深的敬意。

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我最近刚入手了《Indian Jewellery》,迫不及待地想和大家分享我的阅读体验。这不仅仅是一本书,更像是一扇通往印度珠宝世界的大门。我一直对印度这个充满神秘色彩的国家充满好奇,而这本书则以珠宝为切入点,为我揭开了印度文化深邃而迷人的面纱。书中对不同历史时期印度珠宝的演变进行了清晰的梳理,从古印度文明时期那些象征着神圣与权力的器物,到殖民时期西方文化与印度传统设计碰撞产生的火花,再到当代印度珠宝设计师的创新突破,都展现了印度珠宝的生命力与多样性。我特别被书中关于不同地区珠宝工艺的介绍所吸引。例如,那些精美绝伦的金银细工,以及被称为“Kundan”的宝石镶嵌工艺,其繁复的细节和极致的美感,让我不禁赞叹印度工匠的鬼斧神工。书中配有大量高品质的图片,每一张都如同艺术品一般,让我沉醉其中。而且,作者不仅仅是在展示珠宝的美丽,更是在讲述珠宝背后的故事。关于婚礼上新娘佩戴的“Mangalsutra”,以及不同社群在节日庆典中独具特色的珠宝佩戴方式,都让我对印度社会结构和文化习俗有了更直观的认识。这本书填补了我对印度珠宝知识的空白,也让我对这个古老国度的艺术与文化有了更深的敬意。

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这本书,怎么说呢,简直就是印度珠宝的百科全书,内容详实得令人发指。我花了整整一个周末才粗略地翻完,但感觉就像是进行了一次身临其境的印度珠宝之旅。我特别喜欢书中对不同时代、不同地区印度珠宝风格的划分和对比。例如,它详细介绍了南印度地区珠宝的繁复华丽,以及北方地区相对更简约但同样极具力量感的风格。书中对莫卧儿时期珠宝的描绘更是让我惊叹不已,那些以伊斯兰艺术风格为基础,融合了印度传统审美的作品,其精湛的珐琅工艺、宝石的巧妙搭配,以及动物、花卉等纹样的写实与写意,都堪称艺术的巅峰。作者在描述这些作品时,语言既专业又生动,仿佛能将读者带回到那个辉煌的时代。让我印象深刻的还有关于钻石、祖母绿、红宝石等印度传统上钟爱的宝石的产地、特性以及在珠宝设计中的应用。书中不仅展示了这些宝石本身的美丽,更深入探讨了它们在印度文化中所承载的意义和象征。另外,作者对于不同珠宝制作工艺的讲解也相当到位,例如宝石的切割、镶嵌(比如“Kundan”和“Meenakari”工艺)以及金属的锻造和抛光,都配有图解和文字说明,让即使是初学者也能对这些复杂的工艺有一个基本的认识。这本书的图片质量也是一流的,每一件珠宝都仿佛触手可及,光彩夺目。

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读完《Indian Jewellery》,我感觉自己仿佛进行了一次穿越时空的印度珠宝探险。这本书的独特之处在于,它并没有简单地罗列珠宝的种类和款式,而是深入挖掘了每一件珠宝背后的历史、文化和社会意义。我被书中关于不同历史时期印度珠宝风格的细致梳理所打动。从古印度时期那些象征着权力和神圣的器物,到中世纪时期受外来文化影响而产生的融合设计,再到近代以来印度珠宝的创新与发展,这本书为我勾勒了一幅印度珠宝的完整画卷。我特别欣赏作者对莫卧儿时期珠宝的精彩描绘,那些镶嵌着稀世宝石、工艺精湛的作品,都展现了那个辉煌时代的艺术成就。书中对“Polki”钻石切割工艺的介绍,让我对那种保留了宝石原始形态的独特美感有了更深的认识。此外,作者还深入探讨了印度珠宝在不同宗教、不同社群中的象征意义,以及它们在日常生活、节日庆典和特殊场合中的作用,这让我对印度文化有了更全面的理解。这本书让我看到了印度珠宝不仅仅是物质的财富,更是精神的寄托和文化的传承。

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我最近有幸翻阅了《Indian Jewellery》一书,不得不说,这本书的深度和广度都令人惊叹。我一直以来都对各种形式的装饰艺术充满热情,而印度珠宝无疑是其中最璀璨夺目的一颗明珠。这本书并非仅仅停留在表面展示珠宝的外观,而是深入挖掘了其背后的历史渊源、工艺传承和社会文化意义。我尤其被书中对不同地区珠宝风格的细致区分所打动。例如,它生动地描绘了拉贾斯坦邦那些色彩斑斓、充满民俗风情的珠宝,以及喀拉拉邦那些以黄金为主、造型简洁大气的珠宝。这些地域性的差异,恰恰反映了印度这个幅员辽阔国度的文化多样性。书中对“Kundan”工艺的详细解析,让我对那种将未切割的宝石直接镶嵌在黄金上的独特技术有了全新的认识,那种粗犷而又不失精致的美感,至今让我回味无穷。此外,作者还引用了大量的历史文献和口述史料,使得书中的叙述既有学术的严谨性,又不失故事的趣味性。让我感到尤为惊喜的是,书中还探讨了印度珠宝在当代设计中的发展趋势,展示了那些富有创新精神的年轻设计师是如何在传承传统的同时,赋予珠宝新的生命力的。

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《Indian Jewellery》这本书,简直就像一本打开了通往印度璀璨艺术世界的钥匙。我一直对那些能够诉说故事的物品着迷,而印度珠宝,无疑是其中最能打动我的存在。这本书的魅力在于,它不仅仅是展示了一件件光彩夺目的珠宝,更是将这些珠宝置于印度悠久的历史长河中,展现了它们如何随着时代变迁而演变,如何反映社会习俗和文化价值观。我尤其被书中关于莫卧儿时期珠宝的描述所深深吸引。那些由皇室贵族佩戴的头饰、项链、耳环,其精湛的工艺、稀有的宝石以及充满东方韵味的图案,都让我惊叹不已。作者对于“Kundan”和“Meenakari”等传统工艺的深入解读,让我看到了印度工匠们对细节的极致追求和对美的独特理解。书中的图片质量也是一流的,每一件珠宝都仿佛跃然纸上,光彩照人。让我惊喜的是,书中还探讨了印度珠宝在宗教仪式、节日庆典以及婚礼中的重要作用,这让我看到了珠宝在印度社会生活中不可替代的地位。

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对于一个对印度文化稍有了解的人来说,《Indian Jewellery》绝对是一本不可多得的珍宝。我早就听说过印度珠宝的璀璨与华丽,但真正通过这本书,我才算真正领略到了其中的精髓。作者的叙述风格非常独特,他/她并没有选择枯燥的学术论文式写法,而是用一种近乎诗意的语言,将那些古老的珠宝故事娓娓道来。书中关于莫卧儿王朝时期珠宝的章节,让我仿佛置身于那个辉煌的宫廷,亲眼目睹了帝王将相们佩戴的那些镶嵌着稀世宝石、工艺精湛的头饰、项链和耳环。那些描绘动物、花卉的图案,以及精妙的珐琅彩绘,都充满了东方艺术的魅力。此外,我也非常欣赏书中对不同宗教在印度珠宝中的影响的探讨。印度是一个宗教多元化的国家,而珠宝作为一种重要的文化符号,自然也融入了各种宗教的元素。比如,书中对佛教、印度教以及锡克教在珠宝设计中的体现都有详尽的介绍,让我对这些宗教有了更深的理解。这本书让我看到了印度珠宝不仅仅是物质的堆砌,更是精神的寄托和文化的传承。

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当我拿到《Indian Jewellery》这本书时,我就知道这将是一次非凡的阅读体验。我一直对艺术史和文化遗产充满了好奇,而印度珠宝无疑是两者结合的绝佳范例。这本书并没有让我失望,它用一种非常宏大的视角,为我展现了印度珠宝的演变历程。我非常欣赏作者在梳理历史脉络时所展现出的深刻洞察力。从早期文明时期那些带有宗教色彩的象征性珠宝,到中世纪时期受外来文化影响而产生的融合风格,再到近代以来印度珠宝设计师的创新探索,每一个阶段都呈现出独特的魅力。书中对莫卧儿时期珠宝的描绘尤为精彩,那些镶嵌着钻石、祖母绿、红宝石等珍贵宝石的器物,其设计理念和制作工艺都达到了令人难以置信的高度。我被书中对“Polki”钻石切割工艺的介绍所吸引,这种保留了宝石原始形态的切割方式,赋予了珠宝一种独特的原始美感。此外,作者在探讨珠宝的材质、工艺和设计风格时,还将其置于更广阔的社会经济和文化背景之下进行分析,让我对印度珠宝的理解更加全面和深入。

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