What Cinema Is! pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026
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具体描述
What Cinema Is! offers an engaging answer to Andre Bazin'sfamous question, exploringhis'idea of cinema' with a sweeping look back at the near century of Cinema's phenomenal ascendancy. Written by one of the foremost film scholars of our time Establishes cinema’s distinction from the current enthusiasm over audio-visual entertainment, without relegating cinema to a single, older mode Examinescinema's institutions and its social force through the qualities of key films Traces the history of an idea that has made cinema supremely alive to (and in) our times
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用户评价
《What Cinema Is!》这本书，绝对是我书架上不可多得的珍品。作者在“电影的声音艺术”这一章节的阐述，让我彻底颠覆了以往对声音的认知。我之前总是将声音视为画面的附属品，但这本书让我明白，声音本身就拥有独立的叙事力量和情感感染力。作者详细解读了如何通过环境声、对白、音乐和音效等元素，来构建影片的情绪基调，引导观众的注意力，甚至直接传递信息。我印象最深的是，书中分析了某个惊悚片中，如何通过细微的环境声，例如脚步声、风的呼啸声，来制造一种无处不在的恐惧感，让观众的心情随着声音的变化而起伏。对白的处理也是书中探讨的一个重点，它不仅仅是角色之间的交流，更可以通过语气、语速、停顿来揭示角色的内心状态和人物关系。而背景音乐的运用，更是将我带入了一个新的境界，作者如何分析音乐如何与画面形成呼应，或者形成反差，从而放大影片的情感张力。这本书让我明白，声音是电影的另一双眼睛，它用耳朵来“观看”，用听觉来“感受”，给电影带来了无法替代的维度。
评分翻开《What Cinema Is!》，我仿佛置身于一个由无数影像构成的浩瀚星空。作者在“电影的意象与象征”这一章节的解读，让我对电影的深层含义有了全新的认识。他不仅仅是简单地识别画面中的符号，而是深入挖掘了这些意象是如何与影片的主题、角色发展以及情感表达相辅相成的。我被书中对某个经典影片中，反复出现的“雨”的意象的解读所震撼，作者如何分析雨的出现，不仅仅是天气现象，更象征着角色的悲伤、压抑，甚至是罪恶的洗礼。这种对意象的细致解读，让我看到了电影是如何通过视觉元素来传递复杂的情感和哲学思考。书中还探讨了不同文化背景下，相似意象可能产生的不同解读，这让我意识到，电影的解读并非是单一的，而是具有多层次、多维度的。这本书让我明白，电影不仅仅是讲故事，它更是一种充满诗意的语言，通过精心设计的意象，来触动观众的内心深处，引发情感的共鸣和哲学的思考。
评分《What Cinema Is!》这本书，简直是为所有热爱电影，却又渴望更深入理解电影的灵魂读者量身打造的。我尤其欣赏作者在探讨“叙事结构”时所展现出的非凡智慧。他没有止步于简单的线性叙事，而是将目光投向了那些更具挑战性的非线性结构，诸如倒叙、插叙、平行剪辑，甚至那些打破时间顺序、模糊因果关系的手法。作者通过对不同电影案例的细致梳理，让我看到了这些结构如何巧妙地服务于影片的主题和情感表达。例如，他分析了某部影片如何通过不断地打乱时间线，来营造一种宿命感，让观众在迷失与寻找中，更能体会到角色命运的不可控。这种对叙事模式的深入挖掘，让我意识到，电影的叙事并非一成不变，而是可以通过无数种方式来编织，每一种方式都承载着导演独特的意图和视角。此外，书中关于“角色塑造”的章节也让我受益匪浅。作者不仅仅关注角色的外貌和行为，更深入地探讨了如何通过角色的对话、动作、甚至是他们所处的环境，来展现其内心世界、动机以及成长轨迹。我被书中对某个经典反派角色的解读所吸引，作者如何层层剥开其外表的冷酷，揭示其内心深处的创伤和孤独，这种细腻的分析让我对“善与恶”的界限产生了新的思考。这本书让我明白，一个令人信服的角色，绝不仅仅是剧情的推动器，他们本身就是电影的生命，是观众情感共鸣的载体。
评分当我读到《What Cinema Is!》中关于“视觉风格”的章节时，我仿佛被拉进了一个由色彩、光影和构图构成的迷幻世界。作者以其敏锐的艺术触觉，为我揭示了电影视觉语言的无穷魅力。他不仅仅列举了不同导演独特的视觉标识，更深入地分析了这些风格是如何与影片的主题、情感以及想要传达的氛围紧密相连的。我至今难忘他对某个黑色电影中阴影运用的解析，那些交错的明暗，那些隐藏在黑暗中的危险暗示，是如何在视觉上营造出一种令人窒息的压抑感和悬疑感。书中对“色彩美学”的探讨也让我大开眼界，原来色彩不仅仅是画面的装饰，它们可以承载着象征意义，可以表达角色的情绪状态，甚至可以引导观众的潜意识。作者通过对几个色彩鲜明的艺术电影的分析，让我看到了导演如何运用大胆的色彩对比来突出影片的戏剧冲突，或者如何用柔和的色调来营造梦幻般的意境。这种对视觉元素的精妙运用，让我对电影的“观看”体验有了全新的认识，原来我们所看到的一切，都经过了精心设计，都蕴含着导演的意图。这本书让我明白，电影的视觉风格，是其表达的重要组成部分，是能够直接触动我们感官，引发我们内心共鸣的关键。
评分当我翻开《What Cinema Is!》的那一刻，我就知道，我即将踏上一场前所未有的电影探索之旅。书中的每一个章节，都如同一次精心策划的银幕漫游，带领我深入电影的灵魂深处。作者以其深邃的洞察力，剖析了那些构成电影之所以成为电影的基石，那些隐藏在光影背后，却又决定着我们观影体验的微妙元素。我常常被书中对蒙太奇的讲解所震撼，不仅仅是简单的镜头拼接，而是如何通过节奏、构图、色彩，甚至是声音的巧妙运用，来构建叙事、引导情绪，甚至传递超越语言的深层含义。读到关于“长镜头”的部分，我更是惊叹于它所蕴含的哲学意味，那种毫不妥协的时间流逝感，那种对现实未经剪辑的真实呈现，仿佛将观众直接置于故事之中，与角色一同呼吸、一同感受。作者不仅仅是罗列理论，而是用大量生动的电影案例，将抽象的概念具象化，让我恍然大悟，原来那些曾经让我沉醉或困惑的电影片段，背后竟然有着如此精妙的设计。尤其让我印象深刻的是，书中对“视听语言”的解读，它不是简单地将画面和声音割裂开来分析，而是强调它们之间如影随形的互动关系，如何通过画面的留白与声音的喧嚣形成对比，如何在看似平静的画面中，埋藏着不安的听觉线索。这本书不仅仅是一本关于电影技法的书，它更像是一本关于电影美学的宣言，引领我重新审视自己与电影的关系，让我明白，真正的电影，是能够触动心灵，引发思考，并且在观影结束后，依然在脑海中久久回响的艺术。
评分《What Cinema Is!》这本书，最让我着迷的，莫过于作者对于“电影的普适性与特殊性”的深入探讨。我一直认为，优秀的电影应该能够超越文化和语言的藩篱，触及人类共通的情感和经验。作者在书中，通过对不同国家、不同文化背景下的电影作品的分析，展现了电影如何成为连接世界的桥梁。他既强调了那些能够引起全球观众共鸣的普遍主题，例如爱、失去、希望和孤独，也深入剖析了那些根植于特定文化土壤，却同样具有独特魅力的地域性电影。我尤其被书中对某个独立电影的解读所吸引，它讲述了一个发生在特定地域的故事，却通过细腻的人物刻画和深刻的情感表达，触动了世界各地观众的心灵。作者还探讨了电影在不同文化语境下的传播和接受差异，这让我意识到，即使是同一部电影，在不同的文化背景下，也可能产生不同的解读和意义。这本书让我明白，电影的伟大之处，在于它既能够反映人类共有的情感，又能够展现世界的多样性，它既是普适的艺术，又是独特的文化载体。
评分《What Cinema Is!》这本书，无疑是我近期阅读中最具启发性的电影读物。作者对“电影的社会性”这一主题的探讨，让我对电影作为一种社会文化现象有了更深刻的理解。他不仅仅停留在分析电影的娱乐属性，而是深入挖掘了电影如何反映时代精神，如何塑造公众观念，甚至如何在潜移默化中影响我们的价值观。书中对几部具有社会批判意义的电影的分析，让我看到了电影作为一种艺术形式，所能发挥出的强大力量。例如，他如何阐述一部关于工人运动的影片，是如何在那个时代背景下，成为鼓舞人心的力量，如何通过影像的力量，将普通人的声音传递给更广泛的受众。作者还探讨了电影在不同文化语境下的差异化解读，以及电影如何成为跨越国界、连接不同文化的桥梁。我被书中对“文化挪用”和“代表性”问题的讨论所吸引，它让我意识到，在欣赏电影的同时，我们也需要审视其背后可能存在的文化偏见和刻板印象。这本书让我明白，电影不仅仅是虚构的故事，它们也深深地根植于我们所生活的现实，反映着我们的希望、我们的恐惧，以及我们对未来的憧憬。
评分阅读《What Cinema Is!》的过程，就像是在进行一场深度电影的“考古”。我特别赞赏作者在“电影的理论流派”这部分所呈现的严谨和广博。他并没有简单地罗列理论名称，而是深入浅出地剖析了从形式主义到后现代主义等不同理论流派的核心思想，以及它们如何影响了电影的创作和评论。我尤其被书中对“作者论”的讲解所吸引，它让我明白，为什么我们常常会提到某个导演的名字，并且将其与特定的电影风格和主题联系起来。作者通过对几位电影大师的作品分析，展现了“作者论”如何帮助我们理解导演在电影创作中的主导地位和个人表达。此外，他对“女性主义电影理论”的探讨也让我受益匪浅，它让我开始关注电影中女性角色的呈现方式，以及性别视角如何影响叙事和主题。这本书让我意识到，电影理论并非枯燥的学术概念，它们是理解和欣赏电影的有力工具，能够帮助我们更全面、更深刻地解读影片的内涵。通过这些理论的视角，我仿佛能够看到电影背后更深层的肌理，更精妙的设计。
评分当我翻阅《What Cinema Is!》时，我常常被书中对“电影的节奏感”的精妙剖析所吸引。作者以其非凡的洞察力，揭示了节奏是如何构成电影的生命线，如何在潜移默化中影响着观众的情绪和体验。我被书中对不同类型电影节奏的对比分析所震撼，例如，动作片的快节奏剪辑如何营造紧张刺激的氛围，而文艺片的慢节奏则如何允许观众沉浸在角色的内心世界，细细品味情感的微妙变化。作者不仅仅是描述了节奏的快慢，更深入地探讨了如何通过镜头时长、剪辑点、场景切换以及声音的运用，来精确地控制影片的节奏。我被书中对某个艺术电影中，主人公缓慢的行走，以及长时间的沉默的分析所吸引，这种看似“缓慢”的节奏，却营造出一种深刻的孤独感和思考的深度，让观众能够感同身受。这本书让我意识到，节奏并非简单的技术操作，它是一种高度精炼的艺术表达，是导演用来与观众进行情感交流的无形语言。通过对节奏的掌控，电影才能在不同的时刻，牵动观众的心弦，引发共鸣。
评分《What Cinema Is!》这本书，对我而言，是一次关于“电影的未来”的深刻畅想。作者在书中对电影技术发展和叙事创新趋势的探讨，让我对电影艺术的无限可能性充满了好奇和期待。我被书中对虚拟现实、增强现实等新兴技术在电影中的应用前景的展望所深深吸引，它让我开始思考，未来的电影体验将如何颠覆我们现有的认知。作者并没有将这些技术视为单纯的工具，而是深入分析了它们如何能够为电影叙事带来新的维度，如何能够创造出更加沉浸式、互动式的观影模式。我尤其对书中关于“互动电影”的构想印象深刻，它让我看到了观众不再是被动地接受故事，而是可以通过自己的选择来影响剧情的走向，从而获得更加个性化的观影体验。此外，作者还探讨了人工智能在电影创作中的潜力，例如AI辅助剧本创作，甚至AI生成视觉特效。这本书让我明白，电影艺术的边界是不断被拓展的，每一次技术的革新，都可能为电影带来全新的表达方式和审美体验。
评分為了WS重讀這本書，發覺我當初誤讀不少。這次重讀，頗有收穫。安祖透過德希達引入痕跡與時間性的問題，與巴贊談論畫框的觀點呼應。透過電影與文學或其他藝術相生相應的狀態，他同時把巴贊在電影是什麼對於攝影本體論的見解與文學藝術改編的情況連結起來。此種垂直關聯甚至是必要性，還是不能被忽略。
评分早读到就好了～
评分Dudley Andrew+Bazin简直是脑细胞杀手……感觉Dudley某种程度上其实已经和Bazin合体了，阅读过程中一直在恍惚，这到底是谁的观点？
评分Dudley Andrew+Bazin简直是脑细胞杀手……感觉Dudley某种程度上其实已经和Bazin合体了，阅读过程中一直在恍惚，这到底是谁的观点？
评分好严肃的理论 怕了
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