Understanding Movies

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出版者:Pearson
作者:Louis Giannetti
出品人:
页数:576
译者:
出版时间:2010-1-31
价格:USD 120.20
装帧:Paperback
isbn号码:9780205737543
丛书系列:
图书标签:
  • 电影
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具体描述

Updated in a new 12th edition , this book is organized around the elements of film and provides readers valuable insight into how movies communicate and convey meaning to their audiences.

This book engages readers in the fascinating language of film and helps further their appreciation and understanding of why and how movie watchers respond as they do to different films. From Slumdog Millionaire to Transformers. this book provides readers with a new way of looking at films that are familiar to them through contemporary coverage

《光影织梦:电影艺术的探索之旅》 这是一本邀请您一同踏入光影魔幻世界的指南,它并非旨在详尽解析某一本特定书籍,而是以更广阔的视野,带领您深入理解电影这门集视觉、听觉、叙事与情感于一体的综合艺术。我们将一同剖析电影的语言,探寻它如何通过镜头、剪辑、表演、音效等元素,编织出触动人心的故事,引发深刻的思考。 从构思到银幕:电影创作的幕后探秘 每一部伟大的电影都始于一个灵感,一个故事的萌芽。本书将带您走进电影创作的复杂而迷人的流程。我们将深入探讨剧本创作的关键要素,从引人入胜的情节设计,到丰满立体的人物塑造,再到充满张力的对话构建。您将了解到,一个好的剧本是电影的灵魂,它为后续的一切创作奠定了坚实的基础。 接着,我们将目光投向导演的角色。导演是电影的灵魂工程师,他们如何将文字转化为影像?他们的视觉风格、对演员的指导、对场景的调度,又如何赋予电影独特的生命力?我们将剖析不同导演的艺术理念和实践,理解他们是如何通过镜头语言来表达情感、塑造氛围,并最终将创作者的意图传达给观众。 摄影是电影的画笔,它决定了我们所看到的一切。本书将深入解析电影摄影的艺术。从光线的运用、构图的讲究,到景别的选择、镜头的运动,每一个细节都蕴含着导演和摄影师的巧思。您将了解到,摄影不仅仅是记录,更是一种表达方式,它能营造情绪,引导视线,甚至成为叙事的一部分。 剪辑则是电影的节奏大师,它将零散的镜头片段有机地组织起来,赋予电影生命和动感。我们将探讨剪辑的艺术,理解它如何通过蒙太奇、转场、节奏等手法,构建故事的连贯性,制造戏剧冲突,以及影响观众的情绪。快节奏的剪辑可以带来紧张刺激,而舒缓的剪辑则能营造宁静或沉思的氛围。 声音设计是电影中常常被忽视却至关重要的组成部分。本书将深入剖析声音在电影中的作用。从背景音乐的烘托,到音效的渲染,再到对话的清晰度,声音共同营造了电影的整体氛围,增强了观众的沉浸感,甚至可以传递人物的情感和故事的线索。一段恰到好处的配乐,或是一个精心设计的音效,都能极大地提升电影的感染力。 电影的语言:视觉与叙事的交织 电影不仅仅是故事的讲述,更是一种独特的视觉语言。本书将引导您学习解读电影的语言。我们将分析电影中常见的镜头语言,例如特写镜头如何强调人物情感,全景镜头如何展现环境空间,推拉镜头又如何引导观众的注意力。理解这些语言,能让您更深刻地体会导演的意图。 叙事结构是电影骨架,它决定了故事如何被呈现。我们将探讨线性叙事、非线性叙事、闪回、插叙等多种叙事方式,以及它们各自的魅力和效果。理解不同的叙事结构,能够帮助我们更清晰地把握故事的脉络,理解导演在叙事上的选择。 色彩、构图、灯光,这些视觉元素并非孤立存在,而是共同构建了电影的视觉风格。我们将探讨电影色彩的心理学效应,不同色调如何唤起不同的情绪;构图的黄金分割、对称与不对称如何影响视觉平衡和信息传达;以及灯光如何塑造人物形象,营造戏剧张力。 电影的类型与风格:多样化的艺术表达 电影世界百花齐放,各种类型和风格层出不穷。本书将带领您领略电影的丰富多样性。我们将探索不同电影类型的特点,从扣人心弦的动作片,到引人深思的剧情片,再到令人捧腹的喜剧片,以及脑洞大开的科幻片、惊悚片等。理解不同类型的叙事模式、视觉风格和观众期待,能帮助您更好地欣赏和评价各类电影。 同时,我们也将深入研究电影的风格。风格不仅仅是视觉上的独特性,更是导演的艺术签名,是其思想、情感和美学追求的体现。我们将分析那些具有鲜明风格的导演和作品,理解他们的艺术创新和对电影史的影响。 观众的角色:从被动接受到主动解读 电影艺术的魅力,最终体现在与观众的互动中。本书将探讨作为观众的我们,如何从被动接受者转变为主动的解读参与者。我们将鼓励您带着批判性思维观影,去分析电影的叙事策略、主题表达、人物动机,以及它所反映的社会文化背景。 每一次观影都是一次独特的体验,通过学习和积累,您将能够更深入地理解电影的艺术价值,更丰富地感受它的情感力量,并从中获得更深刻的启示。本书旨在成为您探索电影世界的忠实向导,与您一同享受光影带来的无限可能。

作者简介

路易斯·贾内梯(Louis Giannetti),美国著名电影理论家和影评人,俄亥俄州凯斯西储大学荣誉教授。贾内梯毕业于爱荷华大学及波士顿大学,20世纪60年代晚期开始讲授18世纪英语文学,后转入电影研究。他的作品雅俗共赏,内容涵盖政论、文学和戏剧等多方面,代表作有《美国电影大师》《闪回:电影简史》《戈达尔及其他:电影形式论文集》等。

英格玛·伯格曼(1918-2007),瑞典电影导演。代表作有《第七封印》《芬尼与亚历山大》《处女泉》等。

黑泽明(1910-1998),日本电影导演。代表作有《罗生门》《乱》《七武士》等。

焦雄屏,著名电影学者,华语世界最有影响力的电影人之一,现任台湾电影金马奖主席,“电影馆”系列丛书主编,著有《法国电影新浪潮》等四十余册文集。1975年毕业于台湾政治大学新闻系,1981年获得美国德州大学奥斯汀分校电影硕士学位,后就读于美国加州大学洛杉矶分校电影博士班。现主持台湾电影中心,并任教于台北艺术大学电影创作研究所。焦雄屏是台湾新电影的重要评论者和推动人,同时作为担任世界各大电影节评委次数最多的华人,她一直致力于将中国优秀的导演及电影推向世界。近年来多次与大陆和港台众多重要导演合作,监制了蔡明亮的《洞》、王小帅的《十七岁的单车》以及许鞍华的《姨妈的后现代生活》等一批优秀电影。

目录信息

读后感

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贾内梯贾老写于几十年前的这本《认识电影》(当然每次再版都更新部分案例)本身有多值得剖析,展眼一望,无数理论家读者都在聊,这里先不敢做太多重复。 不过打自身角度多说一句,它和当下市面上大量教人写故事拉片的书有些明显区别。《认识》并非为从业者打造...  

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我和电影的缘分,始于2004年。我的大学生涯是相当糟糕的回忆,而学校图书馆五楼只要3块钱就能看2片的电影放映厅是我为数不多的惊喜之一。只要3块钱就可看2片,每周末5个场次10部电影。起初我和所有人一样,在这里花3块钱看大片,比如那时刚上映《无极》,以及后来的《夜宴》、...  

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读书时,那些更爱在图书馆上课的同学手边总要有一本砖头样的《认识电影》;甚至已经早早开始在大导演剧组做工的同学,也会在实践之余把《认识电影》当做红宝书。 其实能带动大家读这本大厚书的动力,多拜那时盗版DVD最初风行所赐。这本书并非热门购碟指南,但所列佳片足够...  

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我热爱电影,也看了很多部电影,但我总不禁要问,一个平凡如我的影迷,她不须掌握实践也不须深究理论,着迷于影像但又对明星八卦乐此不疲,对这样一个非专业人士,有什么电影类的书是可以让我看的?而且,更重要的是,会让我喜欢看的? 带着这个问题我来到amazon.com....  

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安徒生在他的散文《光荣的荆棘路》中写下:“这条光荣的荆棘路,跟童话不同,并不在这个人世间走到一个辉煌和快乐的终点,但是它却超越时代,走向永恒”。电影又何尝不是一种把时光定格在胶片当中的永恒艺术呢。《认识电影》这部经典的著作,将引领我们踏上光影的荆棘路,层层...  

用户评价

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我一直认为自己是个标准的“电影迷”,大小荧幕上的各种影片都难逃我的“法眼”。但读完《Understanding Movies》之后,我才意识到,原来自己之前看的,顶多算是个“影迷”入门,离真正的“理解”还有十万八千里。这本书就像把我从一个只知道品尝菜肴味道的食客,瞬间升级成了能分析食材、烹饪技巧和营养搭配的“美食家”。 书中对于叙事结构和节奏的讲解,彻底颠覆了我过去对电影“剧情推进”的认知。我以前只是跟着剧情走,哪里有高潮就跟着激动,哪里有转折就跟着惊讶。但《Understanding Movies》却让我明白,导演是如何通过镜头语言、剪辑技巧,甚至声音的运用,来精心设计和操控观众的情绪和预期。它让我开始注意到那些看似不经意的细节,比如一个镜头停留的时间长短,一次镜头切换的时机,甚至背景音乐的微妙变化,都在默默地引导着我的思绪,影响着我对人物和事件的判断。 特别让我印象深刻的是,书中对“视点”的探讨。它不仅仅是简单的“从谁的角度看”,而是涉及到人物的主观视角、客观的全知视角,甚至是如何通过画面暗示人物的内心世界。我开始回想一些我曾经喜欢的电影,那些我以为自己看懂了的情节,在书本的引导下,我才发现原来还有更深层次的解读空间。比如,为什么某个镜头会采用近景?为什么某个角色会一直出现在画面的一侧?这些看似微小的画面安排,都可能隐藏着导演想要传达的重要信息。 这本书的写作风格也十分独特,它不像一般的学术著作那样枯燥乏味,而是充满了人文关怀和艺术的激情。作者在讲解理论的同时,也会穿插一些个人对电影的见解和感悟,让整个阅读过程充满了启发性和趣味性。他引用的大量电影例子,也都是我耳熟能详的经典之作,这让我能够非常轻松地将理论与实践相结合,从而加深理解。 我甚至觉得,《Understanding Movies》不应该只局限于电影爱好者阅读,它应该成为所有从事与视觉艺术、叙事表达相关行业的人的必读书目。因为它教会的不仅仅是“看电影”,而是一种观察、分析和理解世界的方法。它让我学会了从不同的角度去审视事物,去挖掘隐藏在表象之下的深层含义。 这本书让我对电影的制作过程充满了敬意。我开始意识到,一部好的电影,不仅仅是演员演技的发挥,更是整个团队智慧和心血的结晶。从编剧、导演、摄影师,到剪辑师、美术指导、声音设计,每一个环节都至关重要,共同构建了一个完整的艺术作品。 让我感到特别兴奋的是,每当我看完一本书,我都会迫不及待地想要重新去观看一些我曾经喜欢的电影。就像是开启了“上帝视角”,我能看到很多之前从未注意到的细节,理解很多之前无法理解的情节。这种“重塑”观影体验的感觉,是任何其他娱乐方式都无法给予的。 《Understanding Movies》不仅仅是一本书,它更像是我电影世界里的一位向导,引领我穿越迷雾,看到了电影艺术更广阔的图景。它让我不再满足于表面的热闹,而是开始追求更深层次的艺术享受。 我强烈推荐这本书给任何一个对电影有着好奇心的人。它会打开你的视野,拓展你的思维,让你重新认识电影,也重新认识你自己。 我真的很难用言语来形容读完《Understanding Movies》后的感受,那是一种从“看”到“懂”,从“懂”到“爱”的升华。这本书彻底改变了我对电影的看法,让我对这门艺术充满了无限的敬意和热爱。

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在我开始阅读《Understanding Movies》之前,我对电影的理解,就像一个只知道欣赏画作色彩斑斓的普通人,却不懂得色彩搭配的原理,更不知道画家是如何下笔的。这本书,则像一位技艺精湛的画师,为我一一拆解了构成画作的每一笔线条、每一块色泽,让我看到了隐藏在表象之下的创作逻辑和艺术精髓。 书中关于“构图”的讲解,彻底颠覆了我过去对画面“美感”的认知。我总以为只要画面看起来舒服、养眼,就是好的构图。但《Understanding Movies》让我明白,构图不仅仅是为了美观,它更是为了引导观众的视线,传达信息,甚至塑造人物的情感和关系。它让我开始注意到,画面中人物的位置、物体的摆放,以及线条的走向,都在无形中影响着我的情绪和理解。 尤其让我感到惊讶的是,书中对“光线”的运用是如何能够塑造氛围和暗示人物性格的。我以前只觉得光线就是为了照亮画面,但《Understanding Movies》让我看到,光线的强弱、方向、色温,甚至阴影的形状,都在默默地讲述着故事。它让我理解了为什么有些电影会使用阴暗的灯光来营造悬疑感,为什么有些电影会用柔和的光线来展现浪漫的情怀。 这本书的叙述方式非常生动有趣,作者并不是简单地罗列理论,而是通过大量具体的电影例子,将抽象的概念具象化。我常常在阅读过程中,会不由自主地在脑海中回放那些电影片段,然后恍然大悟,原来之前那些让我感到“舒服”或“不舒服”的画面,背后都有如此精心的设计。 《Understanding Movies》让我明白,电影是一门高度综合的艺术,它融合了视觉、听觉、叙事、表演等多种元素。而这本书,则帮助我逐一地拆解这些元素,理解它们是如何协同工作,共同创造出一部完整的艺术作品的。它让我不再是简单地“观看”电影,而是开始“分析”电影,“解读”电影。 我尤其欣赏书中对不同电影表现手法的分析,比如“主观镜头”和“客观镜头”的区别,以及它们各自能够带来的观影体验。它让我意识到,电影的每一次镜头切换,每一次景别变化,都是在精心设计观众的观看视角和情感投入。 读完这本书,我感觉自己仿佛拥有了一双“火眼金睛”,能够看到电影中隐藏的更多信息和意义。我不再仅仅被故事所吸引,而是开始去欣赏电影的艺术技巧,去体会导演的创作巧思。 每一次观影,都变成了一次学习和探索的旅程。我学会了如何去发掘电影中的细节,如何去解读导演的意图,如何去形成自己独特的观影见解。 《Understanding Movies》不仅仅是一本关于电影的书,它更是一本关于“如何观察”和“如何思考”的书。它让我看到了艺术的奥妙,也让我对生活有了更深的体悟。 我强烈推荐这本书给所有对电影艺术充满好奇的人。它会让你重新认识电影,也会让你重新认识你自己。 这本书就像为我打开了一扇新世界的大门,让我看到了电影艺术背后隐藏的无限可能性。 我再也不会以“好不好看”这样简单粗暴的方式来评价一部电影,而是会从更多的维度去欣赏和理解。 《Understanding Movies》让我成为了一个更懂电影、也更懂艺术的人。

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天哪,我简直不敢相信我终于读完了《Understanding Movies》!这本书就像一个打开电影世界大门的钥匙,让我从一个单纯的观影者,变成了一个能更深层次理解和欣赏电影的人。我记得我最初拿起这本书的时候,我以为它会是一本枯燥的理论堆砌,充斥着各种我不懂的术语。但事实完全相反,作者用一种极其引人入胜的方式,将电影的复杂构成一点点地剖析开来。 一开始,我总是被那些华丽的视觉效果和扣人心弦的情节所吸引,对电影的制作过程和背后的艺术追求知之甚少。阅读《Understanding Movies》让我明白了,每一帧画面,每一个镜头切换,每一个音效,甚至每一个角色的服装和表情,都是经过深思熟虑的设计。书中对“蒙太奇”的解释尤其让我印象深刻,它不仅仅是画面的简单拼接,而是通过画面的组合,创造出超越单个画面本身意义的叙事和情感。我开始重新审视那些我曾经看过的经典电影,那些我曾经忽略的细节,现在在我眼中却闪耀着智慧的光芒。 这本书的结构安排也极具匠心。它没有直接跳到高深的理论,而是从最基础的视觉元素开始,循序渐进地引导读者进入电影的海洋。从光线、色彩、构图,到镜头运动、景别变化,再到声音的设计和剪辑的节奏,每一个部分都被清晰地阐述。作者会引用大量具体的电影片段作为例子,让你在理解理论的同时,也能立刻在脑海中浮现出相应的画面,这种“即时验证”的学习方式极大地加深了我对内容的掌握。 我尤其欣赏书中对于不同类型电影的分析。无论是史诗般的科幻巨制,还是细腻的文艺剧情片,抑或是惊险刺激的动作大片,这本书都能找到其独特的艺术语言和叙事策略。它教我如何去辨识和欣赏不同类型电影的魅力所在,不再局限于自己偏爱的某个领域,而是能够以更加开放和包容的心态去接纳和喜爱各种风格的作品。 这本书不仅仅是关于“如何看电影”,更是关于“如何思考电影”。它挑战了我固有的观影习惯,鼓励我提问,鼓励我质疑。我开始主动去分析电影中的象征意义,去解读导演的意图,去体会创作者想要传达的情感和思想。这种主动思考的过程,让我觉得观影不再是被动的娱乐,而是一场智力上的探险,一次心灵的对话。 我必须说,《Understanding Movies》是一本需要反复阅读的书。第一次读的时候,你可能会被其中庞大的信息量和深邃的理论所震撼,但第二次,第三次阅读时,你会发现新的洞见和理解。那些曾经模糊的概念,会变得更加清晰;那些曾经难以捉摸的联系,会豁然开朗。我甚至开始在生活中,以一种更“电影化”的视角去观察周围的世界,去体会光影的变化,去感受情绪的起伏。 这本书最让我感到欣慰的是,它让电影从一个遥远而神秘的艺术殿堂,变得触手可及。那些曾经被认为是“高大上”的电影理论,在作者的笔下变得通俗易懂,而且充满了趣味性。我再也不会因为听不懂别人的影评而感到尴尬,反而能自信地与人交流我对电影的看法。 《Understanding Movies》就像一位耐心而博学的老师,它没有强加给我任何观点,而是为我提供了一个探索电影世界的工具和框架。它鼓励我形成自己的判断,发展自己的品味。我相信,这本书将成为我未来观影路上最重要的指引。 我非常感激能遇到《Understanding Movies》。它不仅提升了我对电影的欣赏能力,更重要的是,它培养了我一种批判性思维和深度思考的能力,这种能力可以迁移到生活中的各个方面。我迫不及待地想将这本书推荐给所有热爱电影的朋友们,让他们也能和我一样,打开一扇全新的视野。 读完《Understanding Movies》,我感觉自己像是拥有了一副新的眼镜,以前看电影总觉得少了点什么,现在我能看到更多的细节,理解更多的含义。这本书就像一个宝藏,每次翻开都能挖出新的惊喜。它让我对电影艺术的敬畏之情油然而生,也让我对未来的观影体验充满了期待。

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当我拿起《Understanding Movies》,我本以为会是一次关于电影“技巧”的学习,却没想到,它更像是一次对电影“灵魂”的探索。我一直以来,都沉浸在电影所带来的视觉冲击和情感体验中,却从未深入思考过,这些冲击和体验是如何被创造出来的。这本书,就像一位睿智的长者,循循善诱地为我揭开了电影这门艺术的神秘面纱。 书中对“叙事”的解读,让我对电影的理解上升到了一个新的维度。我过去总是被情节牵着鼻子走,而《Understanding Movies》却让我明白,情节的推进不仅仅是事件的堆砌,而是导演如何通过镜头、剪辑、声音等元素,巧妙地构建出一种“被动”的观看体验。它让我开始注意到,为什么某些镜头会拉长,为什么某些剪辑会快速跳跃,这些看似随机的画面组合,其实都在有意无意地影响着我们对故事的理解和情感的共鸣。 尤其让我感到震撼的是,书中对“声音”在电影中的作用的详尽阐述。我一直以来都以为声音只是背景音乐或者对话的补充,但《Understanding Movies》却让我意识到,声音本身就是一种强大的叙事工具。它可以通过环境音效营造氛围,可以通过音乐表达情感,甚至可以通过静默来制造悬念。我开始在观影时,更加留心那些被我忽视的声音细节,去体会它们是如何与画面相互作用,共同塑造电影的整体感受的。 这本书的写作风格也十分独特,它既有学术的严谨性,又不失文学的感染力。作者在讲解复杂理论的同时,会引用大量的电影实例,让你在理解概念的同时,也能在脑海中勾勒出相应的画面。我特别喜欢作者对一些经典电影的解读,他总能从我意想不到的角度,挖掘出电影中隐藏的深层含义,让我对这些熟悉的影片有了全新的认识。 《Understanding Movies》不仅仅是在传授电影知识,更是在培养一种“电影思维”。它让我学会了如何去审视电影中的每一个细节,如何去分析导演的创作意图,如何去体会电影所传达的艺术信息。这种思维方式,不仅能让我更好地欣赏电影,也能帮助我在日常生活中,更敏锐地观察和思考周围的世界。 我发现,自从读了这本书,我再也无法满足于仅仅从电影中获取娱乐。我开始渴望从中汲取更多的艺术养分,去感受电影所带来的思考和启迪。每一次观影,都变成了一次与电影的深度对话,一次对艺术的探索。 这本书让我对电影的制作过程充满了好奇和敬意。我开始意识到,一部伟大的电影,是无数艺术家共同努力的成果。从剧本的打磨,到镜头的运用,再到后期剪辑和配乐,每一个环节都凝聚着创作者的心血和智慧。 我常常会向身边的朋友推荐《Understanding Movies》,因为它不仅仅是一本电影教材,更是一把打开电影艺术宝藏的钥匙。它能让任何一个热爱电影的人,从中找到属于自己的那份惊喜和启迪。 这本书就像一本“通关秘籍”,让我这个电影的“小白”能够迅速掌握理解电影的“诀窍”,享受电影带来的乐趣。 我再也不会像以前那样,只是被动地接受电影呈现给我的信息,而是会主动去分析,去解读,去感受。 《Understanding Movies》让我看到了电影背后隐藏的巨大能量,也让我对电影这门艺术充满了敬畏和热爱。

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在我收到《Understanding Movies》这本书的时候,我其实是带着一种“救命稻草”的心态。我一直很喜欢看电影,但每次和朋友们聊起电影,我都觉得自己像个局外人,他们能说出各种术语,分析各种细节,而我只能泛泛地说“好看”或“不好看”。这本书,就像是为我量身定做的一本“电影密语翻译器”,让我能够真正地融入到电影的讨论中去。 书中对“剪辑”的深入讲解,让我对电影的节奏有了全新的认识。我过去总是觉得剪辑就是把画面连起来,但《Understanding Movies》却让我看到,剪辑不仅仅是技术的堆砌,更是叙事和情感的“魔法”。它让我明白了,为什么快速的剪辑能制造紧张感,为什么慢节奏的镜头能营造抒情氛围,甚至为什么两次不相关的画面组合在一起,就能产生新的含义。 特别让我印象深刻的是,书中对“时间”在电影中的处理方式的分析。电影作为一种线性艺术,如何能够有效地表现时间的流逝、跳跃、甚至是倒流,而又不让观众感到困惑?《Understanding Movies》给出了详尽的答案,它让我理解了闪回、蒙太奇、交叉剪辑等手法是如何被巧妙地运用于叙事之中,从而创造出更加丰富和多层次的时间体验。 这本书的语言风格极其平易近人,作者仿佛是一位和你面对面交流的老朋友,用他丰富的经验和独到的见解,为你一点点地揭示电影的奥秘。他不会用艰涩的学术术语吓唬你,而是用生动形象的比喻和接地气的例子,让你在轻松愉快的氛围中,逐渐掌握理解电影的“窍门”。 《Understanding Movies》让我明白,电影并非仅仅是娱乐产品,它更是一门能够触及我们内心深处的艺术。它能够通过光影、声音和叙事,唤醒我们内心深处的情感,引发我们对生活、对社会的思考。 我开始在观影时,不再只是被动地接收信息,而是会主动去分析电影的结构,去体会导演的表达意图,去感受电影所传达的情感。这种“主动”的观影过程,让我觉得每一次观影都充满了惊喜和收获。 这本书也让我对电影的创作过程充满了敬意。我开始意识到,一部好的电影,是无数个细节堆叠而成的艺术品。从剧本的构思,到镜头的运用,再到剪辑的节奏,每一个环节都至关重要,都凝聚着创作者的心血和智慧。 我非常感激能读到《Understanding Movies》。它不仅提升了我对电影的欣赏能力,更重要的是,它让我拥有了与人深入交流电影的信心和能力。 我迫不及待地想将这本书推荐给所有和我一样,曾经觉得电影世界“高不可攀”的朋友们。它绝对会让你惊呼,“原来电影是这样的!” 这本书就像一个神奇的棱镜,将原本单一的观影体验,折射出五彩斑斓的理解维度。 我再也不会因为听不懂影评人的专业术语而感到沮丧,取而代之的是,我开始能够自己去构建和表达我对电影的看法。 《Understanding Movies》让我成为了一个更懂电影、也更懂艺术的“玩家”。

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在没有翻开《Understanding Movies》之前,我对电影的理解,就如同一个只知道品尝冰淇淋的甜美滋味,却不明白冰淇淋是怎么制作出来的孩子。这本书,则像一位经验丰富的冰淇淋师傅,耐心地为我揭示了从原料到成品的全过程,让我不仅享受到了美味,更能欣赏到背后精湛的技艺。 书中对“镜头语言”的讲解,彻底改变了我对画面呈现的看法。我过去只觉得画面好不好看,但《Understanding Movies》让我明白,镜头的运用,不仅仅是为了好看,更是为了传达信息、引导情绪、塑造人物。它让我开始注意到,画面中人物的位置、物体的摆放,以及线条的走向,都在无形中影响着我的情绪和理解。 尤其让我感到震撼的是,书中对“声音设计”的分析。我一直以来都以为声音只是背景音乐或者对话的补充,但《Understanding Movies》却让我意识到,声音本身就是一种强大的叙事工具。它可以通过环境音效营造氛围,可以通过音乐表达情感,甚至可以通过静默来制造悬念。我开始在观影时,更加留心那些被我忽视的声音细节,去体会它们是如何与画面相互作用,共同塑造电影的整体感受的。 《Understanding Movies》的写作风格也十分独特,它既有学术的严谨性,又不失文学的感染力。作者在讲解复杂理论的同时,会引用大量的电影实例,让你在理解概念的同时,也能在脑海中勾勒出相应的画面。我特别喜欢作者对一些经典电影的解读,他总能从我意想不到的角度,挖掘出电影中隐藏的深层含义,让我对这些熟悉的影片有了全新的认识。 这本书让我明白,电影是一门高度综合的艺术,它融合了视觉、听觉、叙事、表演等多种元素。而这本书,则帮助我逐一地拆解这些元素,理解它们是如何协同工作,共同创造出一部完整的艺术作品的。它让我不再是简单地“观看”电影,而是开始“分析”电影,“解读”电影。 我尤其欣赏书中对不同电影表现手法的分析,比如“主观镜头”和“客观镜头”的区别,以及它们各自能够带来的观影体验。它让我意识到,电影的每一次镜头切换,每一次景别变化,都是在精心设计观众的观看视角和情感投入。 读完这本书,我感觉自己仿佛拥有了一双“火眼金睛”,能够看到电影中隐藏的更多信息和意义。我不再仅仅被故事所吸引,而是开始去欣赏电影的艺术技巧,去体会导演的创作巧思。 每一次观影,都变成了一次学习和探索的旅程。我学会了如何去发掘电影中的细节,如何去解读导演的意图,如何去形成自己独特的观影见解。 《Understanding Movies》不仅仅是一本关于电影的书,它更是一本关于“如何观察”和“如何思考”的书。它让我看到了艺术的奥妙,也让我对生活有了更深的体悟。 我强烈推荐这本书给所有对电影艺术充满好奇的人。它会让你重新认识电影,也会让你重新认识你自己。 这本书就像为我打开了一扇新世界的大门,让我看到了电影艺术背后隐藏的无限可能性。 我再也不会以“好不好看”这样简单粗暴的方式来评价一部电影,而是会从更多的维度去欣赏和理解。 《Understanding Movies》让我成为了一个更懂电影、也更懂艺术的人。

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在我接触《Understanding Movies》之前,我对电影的理解,就像一个只懂得品尝糖果甜味的孩童,却不知道糖果是如何制作出来的。这本书,就像是一位经验丰富的糖果师傅,为我一步步揭开了电影制作的奥秘,让我不仅品尝到了美味,更能欣赏到工艺的精妙。 书中对“人物塑造”的深入剖析,让我对电影中的角色有了全新的认识。我过去总是关注角色的行为和对话,却很少去思考,导演是如何通过演员的表演、镜头的运用,甚至服装和化妆,来塑造角色的性格、动机和内心世界的。这本书让我明白,每一个角色的出现,都不是偶然的,他们身上都承载着导演想要传达的信息和意义。 尤其让我感到惊喜的是,书中对“象征意义”的解读。它让我明白,电影中的许多元素,比如颜色、物体、甚至是场景,都可能具有超越其字面意义的象征。我开始在观影时,更加留意那些看似不经意的细节,去思考它们是否隐藏着导演想要传达的更深层次的含义。这种“寻宝”式的观影体验,让我觉得观影过程充满了乐趣和挑战。 《Understanding Movies》的叙述方式非常流畅自然,作者没有强迫你接受任何一种观点,而是鼓励你去思考,去发现。他引用了大量的电影实例,让你能够在真实的语境中去理解和消化这些理论。我常常在阅读过程中,会停下来,去回忆那些电影中的场景,然后恍然大悟,原来之前那些让我感到困惑的地方,现在都豁然开朗。 这本书让我明白,电影是一门能够影响和改变我们对世界看法的艺术。它不仅仅是在讲述故事,更是在传递思想,引发共鸣,甚至挑战我们的固有观念。 我开始在观影时,更加关注电影所传达的主题和思想,去思考导演想要通过这部电影表达什么。这种“深度”的观影体验,让我觉得每一次观影都充满了意义和价值。 《Understanding Movies》也让我对电影的创作团队充满了敬意。我开始意识到,一部好的电影,是导演、编剧、演员、摄影师、剪辑师等所有部门共同努力的成果。这本书,就像是为我打开了一扇了解他们工作的大门,让我能够更深入地理解电影的制作过程。 我非常推荐《Understanding Movies》给所有对电影艺术有着浓厚兴趣的人。它会让你不仅能够欣赏电影的表面,更能深入到电影的内核,体验到艺术的真正魅力。 这本书就像一本“电影诊断书”,让我能够准确地“诊断”出电影的优劣之处,并能有理有据地表达自己的观点。 我再也不会像以前那样,只是被动地接受电影传递的信息,而是会主动地去分析,去解读,去挖掘。 《Understanding Movies》让我成为了一个更懂电影、也更懂艺术的“鉴赏家”。

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当我翻开《Understanding Movies》的那一刻,我并没有预料到它将如何深刻地影响我对电影的认知。我原以为这是一本会提供一些观影技巧的书,就像市面上常见的“如何挑选好电影”之类的指南。然而,这本书的内容远比我想象的要丰富和深刻得多。它没有给我一堆直接的“窍门”,而是为我构建了一个完整的电影理解框架,让我能够自己去探索和发现。 书中关于电影语言的讲解,让我大开眼界。我一直认为电影的魅力在于故事和情感,但《Understanding Movies》让我明白,视觉和听觉上的“语言”同样重要,甚至可以说,它们是构建故事和情感的基础。《摄影》一章,让我开始注意到镜头的焦距、景别、角度以及运动方式是如何传达信息和制造氛围的。比如,为什么导演会选择一个广角镜头来展现宏大的场景,而又会在人物情绪爆发时切换到极近的特写?这些视觉上的选择,并非偶然,而是导演精心设计的表达方式。 让我印象最为深刻的是,这本书教会了我如何去“阅读”电影。就像阅读一本书,我们需要理解文字的含义,理解句子之间的逻辑关系,才能把握文章的主旨。《Understanding Movies》让我明白,电影也是由无数个“词语”(镜头)和“句子”(场景、段落)组成的,理解它们之间的组合和转换,才能真正理解电影的“叙事”。我开始在观影时,主动去分析镜头之间的关系,去思考剪辑是如何影响节奏和叙事流畅度的,甚至去体会声音和画面的配合是如何增强情感冲击力的。 这本书的结构安排也十分巧妙。它从最基本的视觉元素开始,逐步深入到叙事结构、类型分析,再到更宏观的电影理论和历史。这种由浅入深、循序渐进的方式,让我能够轻松地消化和吸收这些复杂的内容。即使是初学者,也能从中找到入门的路径,而有一定基础的观影者,也能从中获得更深层次的启发。 我尤其喜欢书中对不同电影类型和风格的分析。它让我明白,不同类型的电影有其独特的“语法”,比如科幻电影如何运用视觉特效来构建世界观,恐怖电影如何利用声音和节奏来制造紧张感。这种类型化的分析,让我能够更加有针对性地去欣赏和理解不同类型的电影,不再是囫囵吞枣,而是能够体会到它们各自的精妙之处。 《Understanding Movies》不只是一本理论书,它更是一本关于“如何思考”的书。它鼓励我质疑,鼓励我探究,鼓励我形成自己的观点。它让我意识到,电影不仅仅是一种消遣,更是一种艺术,一种可以引起思考,激发情感,甚至改变我们对世界的看法的媒介。 读完这本书,我再也不能像以前那样“被动”地观看电影了。我发现自己总是忍不住去分析电影中的每一个细节,去思考导演的意图,去体会创作者想要传达的信息。这种“主动”的观影方式,让我觉得观影的乐趣和价值得到了极大的提升。 我真心觉得,这本书改变了我对电影的态度。它让我从一个单纯的观众,变成了一个能够深度参与电影解读的“共作者”。我开始期待每一次观影,因为它都将是一次新的学习和发现的旅程。 如果你也热爱电影,却总觉得意犹未尽,渴望更深层次的理解,那么《Understanding Movies》绝对是你不能错过的选择。它会为你打开一扇通往电影艺术殿堂的大门。 这本书就像一本百科全书,又像是一本武功秘籍,它系统地传授了理解电影的“内功心法”和“招式打法”,让我受益匪浅。 我再也无法用“好看”或“不好看”来简单评价一部电影了,《Understanding Movies》让我拥有了更专业、更细致的评价体系。

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在我拿到《Understanding Movies》这本书之前,我对待电影的态度,就如同一个只知道吃甜点的人,却不知道烘焙师是如何调配面粉、糖和鸡蛋的。这本书,就像是一位经验丰富的烘焙大师,为我一步步揭示了电影的“烘焙配方”,让我不仅品尝到了视觉的盛宴,更能理解其中精妙的工艺。 书中关于“叙事逻辑”的阐述,让我对电影的故事结构有了前所未有的清晰认识。我过去总是跟着情节的跌宕起伏走,却很少去思考,导演是如何通过镜头、剪辑、音乐等一系列手段,来精心设计故事的推进方式,来操控观众的情绪和预期。《Understanding Movies》让我明白,每一个镜头、每一个场景的设置,都在为整个故事的流畅度和观众的代入感服务。 尤其让我感到醍醐灌顶的是,书中对“观众心理”的分析。它让我明白,电影的创作者是如何深刻地理解观众的观看习惯和心理需求的,并通过精巧的设计,来引发观众的情感共鸣,甚至潜移默化地影响他们的思考。我开始意识到,电影不仅仅是导演的艺术表达,更是一场与观众的深度互动。 《Understanding Movies》的写作方式非常具有引导性,作者并没有直接灌输理论,而是通过提出问题,引导读者进行思考。他引用了大量不同风格的电影作为例证,让我能够在具体的案例中,理解抽象的理论。我常常在阅读过程中,会停下来,去回想那些电影中的场景,然后恍然大悟,原来之前那些让我感到“舒服”或“不舒服”的画面,背后都有如此精心的设计。 这本书让我明白,电影作为一种艺术形式,它不仅仅是为了娱乐,更是为了沟通,为了传递思想,甚至是为了挑战我们固有的认知。它能够通过光影、声音和叙事,唤醒我们内心深处的情感,引发我们对生活、对社会的思考。 我开始在观影时,不再只是被动地接收信息,而是会主动去分析电影的结构,去体会导演的表达意图,去感受电影所传达的情感。这种“主动”的观影过程,让我觉得每一次观影都充满了惊喜和收获。 《Understanding Movies》也让我对电影的创作团队充满了敬意。我开始意识到,一部好的电影,是导演、编剧、演员、摄影师、剪辑师等所有部门共同努力的成果。这本书,就像是为我打开了一扇了解他们工作的大门,让我能够更深入地理解电影的制作过程。 我非常推荐《Understanding Movies》给所有对电影艺术有着浓厚兴趣的人。它会让你不仅能够欣赏电影的表面,更能深入到电影的内核,体验到艺术的真正魅力。 这本书就像一本“电影拆解手册”,让我能够将一部复杂的电影,逐一剖析,理解其内在的逻辑和艺术价值。 我再也不会像以前那样,只是被动地接受电影呈现给我的信息,而是会主动去分析,去解读,去感受。 《Understanding Movies》让我成为了一个更懂电影、也更懂艺术的人。

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在我拿到《Understanding Movies》之前,我对电影的理解,就像一个只知道听歌的人,却不知道乐器是如何发声的。这本书,就像是一位技艺精湛的音乐家,为我一一拆解了旋律、节奏、和声等构成音乐的要素,让我看到了隐藏在声音背后的创作逻辑和艺术精髓。 书中对“镜头语言”的阐释,让我对电影的视觉呈现有了全新的认识。我过去总以为镜头只是用来记录画面,但《Understanding Movies》却让我明白,镜头的运动、景别、角度,甚至镜头的切换方式,都在 silently 讲述着故事,塑造着人物的情感,引导着观众的视线。它让我开始注意到,为什么某个镜头会拉长,为什么某个镜头会快速跳跃,这些看似随机的画面组合,其实都在有意无意地影响着我们对故事的理解和情感的共鸣。 尤其让我感到震撼的是,书中对“声音设计”的分析。我一直以来都以为声音只是背景音乐或者对话的补充,但《Understanding Movies》却让我意识到,声音本身就是一种强大的叙事工具。它可以通过环境音效营造氛围,可以通过音乐表达情感,甚至可以通过静默来制造悬念。我开始在观影时,更加留心那些被我忽视的声音细节,去体会它们是如何与画面相互作用,共同塑造电影的整体感受的。 《Understanding Movies》的写作风格也十分独特,它既有学术的严谨性,又不失文学的感染力。作者在讲解复杂理论的同时,会引用大量的电影实例,让你在理解概念的同时,也能在脑海中勾勒出相应的画面。我特别喜欢作者对一些经典电影的解读,他总能从我意想不到的角度,挖掘出电影中隐藏的深层含义,让我对这些熟悉的影片有了全新的认识。 这本书让我明白,电影是一门高度综合的艺术,它融合了视觉、听觉、叙事、表演等多种元素。而这本书,则帮助我逐一地拆解这些元素,理解它们是如何协同工作,共同创造出一部完整的艺术作品的。它让我不再是简单地“观看”电影,而是开始“分析”电影,“解读”电影。 我尤其欣赏书中对不同电影表现手法的分析,比如“主观镜头”和“客观镜头”的区别,以及它们各自能够带来的观影体验。它让我意识到,电影的每一次镜头切换,每一次景别变化,都是在精心设计观众的观看视角和情感投入。 读完这本书,我感觉自己仿佛拥有了一双“火眼金睛”,能够看到电影中隐藏的更多信息和意义。我不再仅仅被故事所吸引,而是开始去欣赏电影的艺术技巧,去体会导演的创作巧思。 每一次观影,都变成了一次学习和探索的旅程。我学会了如何去发掘电影中的细节,如何去解读导演的意图,如何去形成自己独特的观影见解。 《Understanding Movies》不仅仅是一本关于电影的书,它更是一本关于“如何观察”和“如何思考”的书。它让我看到了艺术的奥妙,也让我对生活有了更深的体悟。 我强烈推荐这本书给所有对电影艺术充满好奇的人。它会让你重新认识电影,也会让你重新认识你自己。 这本书就像为我打开了一扇新世界的大门,让我看到了电影艺术背后隐藏的无限可能性。 我再也不会以“好不好看”这样简单粗暴的方式来评价一部电影,而是会从更多的维度去欣赏和理解。 《Understanding Movies》让我成为了一个更懂电影、也更懂艺术的人。

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理论过了一遍,就差把书中提到的几百部电影刷完了

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看的居然忘記時間了。

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看的居然忘記時間了。

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看的居然忘記時間了。

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