电影导演方法

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出版者:人民邮电出版社
作者:[美]Nicholas T. Proferes
出品人:
页数:381
译者:王旭锋
出版时间:2009-12
价格:58.00元
装帧:其他
isbn号码:9787115219343
丛书系列:写给未来的电影人
图书标签:
  • 电影
  • 电影理论
  • 导演
  • 影像镜头
  • 自修课本
  • 导片
  • 影人与电影理论
  • 影视
  • 电影导演
  • 影视制作
  • 导演艺术
  • 电影创作
  • 影像叙事
  • 剧本改编
  • 拍摄技巧
  • 视觉语言
  • 电影美学
  • 导演训练
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具体描述

本书从零开始,讲述了基本概念和系统的方法学,包括在银幕上充分发挥剧本最大戏剧潜力的系统方法学,以及明晰的把剧本转化为电影的方法学,其视角在导演书籍中独树一帜。在剧本蓝图的基础上,本书引导读者使用具体技巧来分析剧本中的元素,并把这些元素转化成视觉故事。书中包含了阐明这些技巧所需的剧本实例。

本书对三部故事片进行了深入分析,让读者有机会看到并明白如何在自己的作品中使用戏剧性元素。同时本书引领我们几乎一个镜头一个镜头地研究希区柯克的《美人计》、费里尼的《八又二分之一》和彼得·威尔的《楚门的世界》中的戏剧结构和叙事者声音,并分析了其他11部故事片的风格和戏剧结构。

《光影造梦师:电影叙事与视觉语言的艺术》 本书并非关于某位特定电影导演的传记或导演技巧的详尽手册,而是深入探索电影作为一种独特艺术媒介,其叙事结构、视觉语言以及两者之间如何协同作用,共同构建出引人入胜的观影体验。我们将聚焦于构成电影艺术核心的那些普适性原则与实践,而非某位名导的个人风格化印记。 第一章:故事的骨骼——电影叙事的基石 本章将剖析电影叙事赖以生存的内在逻辑。我们将从经典的三幕式结构出发,探讨冲突的设定、人物弧光的构建、情节的推进以及高潮与解决的艺术。然而,我们不止步于此,还将考察非线性叙事、碎片化叙事、以及多种叙事模式在不同类型电影中的应用及其效果。理解故事如何被讲述,比知道“谁”来讲述更为关键。我们将分析不同叙事策略如何影响观众的情感共鸣、悬念的营造以及对主题的理解。例如,时间的错位如何加剧不确定性,视角的转换如何带来多重解读的可能。我们会深入探讨叙事中的“什么”和“如何”,以及它们如何交织,塑造观众的体验。 第二章:眼中的语言——电影视觉的魅力 镜头语言是电影区别于其他艺术形式的独特之处。本章将详细阐述电影视觉表达的方方面面。我们将从构图的原理开始,解析画面比例、黄金分割、对称与不对称构图对观众视觉引导和情感暗示的作用。接着,我们会深入光影的运用,探讨高对比度、低对比度、逆光、剪影等不同光照方式如何塑造场景氛围、人物情绪乃至象征意义。色彩的心理学也将被纳入讨论,分析不同色彩如何唤起特定的情感联想,以及色彩设计在电影整体风格和主题表达中的地位。镜头运动,如推、拉、摇、移、跟、甩,其本身就蕴含着丰富的叙事信息,我们将分析它们各自的功能和表达效果。景别的选择,从全景到特写,如何控制观众的关注点,影响人物的呈现和情感的传递,也是本章的重点。 第三章:节奏的律动——蒙太奇的魔力 蒙太奇是电影剪辑的核心技法,它赋予了电影跳跃、拼接、组合的强大能力。本章将深入剖析蒙太奇的原理及其在叙事和情感表达中的巨大作用。我们将回顾爱森斯坦的冲突蒙太奇、库里肖夫效应等早期理论,并进一步探讨现代剪辑中各种蒙太奇手法,如平行蒙太奇、交叉蒙太奇、跳切、渐隐、叠化等,它们如何服务于叙事节奏、制造悬念、揭示人物内心世界或表现抽象概念。本章将分析剪辑的“长度”和“顺序”如何影响观众的感知,以及音乐、音效与画面剪辑的配合如何共同营造出强大的情感冲击力。我们将考察如何在看似杂乱无章的素材中,通过精妙的剪辑,构建出流畅、有力的叙事,让观众沉浸其中,感受到故事的脉搏。 第四章:空间与时间的编织——电影的虚实之间 电影作为一种艺术,能够在有限的银幕空间中创造出无限的时空维度。本章将探讨电影如何通过布景、道具、服装、美术设计等元素,构建出具有说服力的电影世界。我们将分析场景设计如何反映人物性格、社会背景和故事主题,以及道具和服装的细节如何成为叙事的辅助工具。同时,我们还将深入研究电影中的时间概念,如何通过闪回、闪前、同期声、非同步声等多种手法,对时间的流逝进行重塑和表现,以达到特定的叙事和情感目的。电影如何巧妙地平衡写实与写意,创造出既真实可信又充满艺术想象力的空间,将是本章探讨的重点。 第五章:无声的呐喊与有声的叙事——声音的艺术 声音在电影中扮演着不可或缺的角色。本章将全面审视电影声音的构成及其在叙事、情感和氛围营造中的关键作用。我们将分析对白的功能,它如何传递信息、塑造人物,以及如何通过语气的变化、语速的调整来丰富人物的内心世界。背景音乐,或称配乐,其重要性不言而喻,我们将探讨不同风格的配乐如何烘托情绪、推动情节、甚至成为故事的一部分。环境音效,从细微的脚步声到宏大的爆炸声,如何增强电影的真实感和沉浸感,以及非同步音效如何创造出超现实的体验,也将得到详细的解析。声音的运用并非简单地为画面配上声音,而是与画面协同作用,共同编织出完整的电影叙事。 结语:电影语言的永恒探索 本书并非提供一套放之四海而皆准的“电影导演方法”,因为电影艺术的魅力恰恰在于其多样性和不断创新的可能性。相反,本书旨在引导读者理解构成电影艺术核心的那些基本原则和普遍技法,鼓励大家以一种更深刻、更具分析性的视角去欣赏电影,去理解那些幕后默默工作、通过光影、声音和叙事构建出无数梦境的无名创作者们所付出的努力。通过对这些电影语言元素的深入理解,我们能够更好地欣赏每一部优秀电影的精妙之处,并从中汲取灵感,去感知和理解那些通过银幕传递过来的丰富情感与深刻思想。

作者简介

本书作者Nicholas T. Proferes是哥伦比亚大学艺术学院电影专业的教授,执教超过25年。他在电影领域的专业涉及面非常广,曾在纪录片和故事片中担任导演、摄影师、剪辑师、制片人等职务。通过多年的教学与研究,他提出了通过戏剧单元、叙事节拍(导演节拍)和戏剧性场面环绕的支点来组织动作的电影导演方法,着眼于首先明确故事(剧本检查工作),然后帮助导演编排故事前进及戏剧发展来训练导演在情绪上吸引观众的能力。

目录信息

第1部分 电影语言和导演方法
第1章 电影语言和语法入门3
电影世界(film world)3
电影语言(film language)4
镜头4
电影语法5
180°规则5
30°规则8
银幕方向9
电影时间10
压缩11
扩展11
相似画面12
第2章 剧本中的戏剧性元素15
骨架15
这是谁的电影17
人物17
规定情景19
动态人物关系19
需求20
期望(expectations)20
动作21
行为(activity)21
表演节拍21
戏剧单元22
叙事节拍22
支点23
第3章 在戏剧性场面中组织动作25
阿尔弗雷德·希区柯克《美人计》中院子场景的戏剧性元素25
《美人计》中带注解的院子场景27
第4章 演员调度33
戏剧动作(dramatic movement)的模式35
一个场景内演员调度的变化37
作为电影设计一部分的演员调度37
利用场景图38
影片《美人计》中院子场景的场景图38
第5章 摄影机43
作为叙事者的摄影机43
揭示43
入场44
客观摄影44
主观摄影45
机位在哪里45
视觉设计48
风格49
多机拍摄50
摄影机高度51
(摄影机)镜头52
构图53
从哪里开始54
向着视觉特征努力54
寻找规则55
戏剧单元和摄影机55
镜头清单、故事板、调度55
散文式的故事板56
第6章 《美人计》院子场景的摄影59
第一戏剧单元59
第二戏剧单元63
第三戏剧单元67
第四戏剧单元及支点69
第五戏剧单元72
第2部分 影片摄制
第7章 剧本分析79
剧本阅读79
《一片苹果派》剧本80
这是谁的电影85
人物85
规定情景86
《一片苹果派》的骨架87
动态人物关系87
需求88
动作88
表演节拍89
行为89
《一片苹果派》的基调89
分解《一片苹果派》的动作90
设计场面90
视觉化91
确定支点和戏剧单元91
《一片苹果派》的叙事节拍92
导演笔记98
第8章 《一片苹果派》的演员和摄影机调度101
演员调度101
摄影机调度104
小结131
第9章 在分镜头剧本上做摄影机调度标记133
第10章 与演员合作141
挑选演员142
试戏144
对台词145
排演中的导演146
在现场导演演员150
第11章 导演的管理职责153
分工负责153
制片人154
副导演155
切实可行的拍摄计划表155
指导剧组工作156
与摄影指导合作156
第12章 后期制作157
剪辑157
音乐和声音159
定剪画面160
观众和大银幕161
第3部分 在动作场面中组织动作
第13章 《小菜一碟》动作场面的演员和摄影机调度165
剧本展开169
导演动作场面的导演准备169
从哪里开始169
《小菜一碟》动作场面的演员和摄影机角度(给故事板美术师)171
第4部分 在叙事性场面中组织动作
第14章 《旺达》叙事性场面的演员和摄影机调度213
这个场面的任务是什么213
选景214
演员调度215
《旺达》中的摄影风格215
第5部分 通过影片分析学习导演技巧
第15章 阿尔弗雷德·希区柯克的《美人计》247
风格和设计概述247
第一幕248
第二幕251
第三幕265
小结265
第16章 彼得·威尔的《楚门的世界》267
风格和设计概述267
第一幕269
第二幕274
第三幕286
小结291
第17章 费德里科·费里尼的《八又二分之一》293
一部伟大的作品293
作者导演294
戏剧结构294
风格和设计概述294
案头工作296
第一幕297
第二幕308
第三幕323
小结326
第18章 风格和戏剧结构327
风格327
叙事、戏剧及诗意的影像风格328
戏剧结构的种类329
《东京物语》(小津安二郎,日本,1953年)329
《热情如火》(比利·怀尔德,1959年)331
《阿尔及尔之战》(杰罗·庞泰科沃,法国,1965年)332
《红》(基耶斯洛夫斯基,波兰、法国、瑞士,1994年)334
《性、谎言和录像带》(史蒂芬·索德伯格,1989年)336
《谈谈情,跳跳舞》(周防正行,日本,1996年)338
《庆典》(托马斯·温特伯格,丹麦,1998年)340
《局内人》(THE INSIDER)(迈克尔·曼,1999年)342
《细细的红线》(泰伦斯·马利克,1998年)344
《花样年华》[王家卫(Kar Wai Wong),中国,2001年]345
《身为人母》(托德·菲尔德,2006年)348
第19章 下面该怎么办351
锻炼导演能力352
为导演写剧本352
开始构思你的故事353
编写剧本354
和演员一起“写”戏355
在剧本写完之前开拍355
剧本终稿356
无剧本拍摄356
导演应该考虑的剧本问题356
总结358
参考文献359
索引361
译者后记379
· · · · · · (收起)

读后感

评分

王旭锋同志不辞辛劳,接连推出关于电影制作技术方面的译著,的确是慧眼独具。 具体到本书,我觉得唯一的不足在于书中作者所编剧的那个《一片苹果派》,我实在是觉不出这个短剧有什么意思。呵呵。 其他的,都很赞。尤其是对于我这样的导演爱好者门外汉而言,非常有启发。作者拆...  

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在翻译极烂的情况下,我发现这是一本好书。前两章我逐字逐句的看了4-5遍,才把翻译说的词矫正成大概的正解。我到网上去淘,希望能找到香港或台湾的翻译版本,但是失败了。只能找到英文原版,无奈本人无这个能力。这书的翻译,好似软件的自动翻译,我郑重问候作者祖宗十八代!

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王旭锋同志不辞辛劳,接连推出关于电影制作技术方面的译著,的确是慧眼独具。 具体到本书,我觉得唯一的不足在于书中作者所编剧的那个《一片苹果派》,我实在是觉不出这个短剧有什么意思。呵呵。 其他的,都很赞。尤其是对于我这样的导演爱好者门外汉而言,非常有启发。作者拆...  

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王旭锋同志不辞辛劳,接连推出关于电影制作技术方面的译著,的确是慧眼独具。 具体到本书,我觉得唯一的不足在于书中作者所编剧的那个《一片苹果派》,我实在是觉不出这个短剧有什么意思。呵呵。 其他的,都很赞。尤其是对于我这样的导演爱好者门外汉而言,非常有启发。作者拆...  

评分

王旭锋同志不辞辛劳,接连推出关于电影制作技术方面的译著,的确是慧眼独具。 具体到本书,我觉得唯一的不足在于书中作者所编剧的那个《一片苹果派》,我实在是觉不出这个短剧有什么意思。呵呵。 其他的,都很赞。尤其是对于我这样的导演爱好者门外汉而言,非常有启发。作者拆...  

用户评价

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《电影导演方法》这本书,对我来说,就像是一场精神上的洗礼。我一直认为电影导演是一个高高在上的职业,遥不可及,但这本书让我看到了这个职业背后的人性光辉和艺术追求。作者以一种非常平实而深刻的语言,描绘了导演在创作过程中所面临的种种困境,以及他们是如何凭借着对艺术的热爱和执着,一步步将自己的构思变为现实。我特别喜欢书中关于“细节的力量”的论述,它让我明白了,一部伟大的电影,往往体现在那些不经意间流露出的细节之中。读这本书,我感觉自己就像是在与一位经验丰富的智者进行对话,他用自己的智慧和阅历,为我打开了一扇通往电影艺术殿堂的大门。它不仅让我对电影导演这个职业有了更深的理解,也让我开始反思自己的人生,如何才能像一个真正的“导演”一样,去掌控自己的生活,去创造属于自己的精彩。

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我是一个对电影制作流程充满好奇的普通读者,而《电影导演方法》这本书,就像是为我量身打造的“入门指南”。它没有冗长的理论,没有晦涩的术语,取而代之的是一种极其友好的叙事方式。作者以一种娓娓道来的口吻,将导演这个复杂而充满艺术性的职业,以一种清晰、系统的方式呈现在我的面前。我特别喜欢书中关于“与演员的合作”的章节,它让我明白了,一个好的导演不仅仅是发号施令,更是需要与演员建立深厚的信任和默契,共同挖掘角色的内心世界。书中列举了许多具体的案例,展示了导演是如何通过巧妙的沟通和引导,让演员呈现出最真实、最动人的表演。读这本书,我感觉自己就像一个坐在导演身边的学徒,一点一滴地学习着电影创作的精髓。它让我不再对电影制作感到遥不可及,而是觉得,只要用心去学习,去思考,去实践,每个人都有可能成为自己生活中的“导演”。

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《电影导演方法》这本书,对我来说,是一次关于电影创作的“觉醒”。我一直以为电影的魅力主要在于故事本身,但这本书让我看到了导演在故事之外所能赋予电影的生命力。作者以一种极为细腻的笔触,描绘了导演在创作过程中所面临的种种挑战,以及他们是如何通过智慧和创造力来克服这些挑战的。我非常欣赏书中关于“意图与表达”的论述,它强调导演必须有一个清晰的核心意图,并且要找到最适合表达这个意图的电影语言。书中不乏一些关于镜头语言、蒙太奇剪辑的专业探讨,但作者总能用非常生动的例子来解释,让我这个非专业人士也能茅塞顿开。读这本书,我感觉自己就像一个在黑暗中摸索的探险家,这本书为我点亮了一盏灯,让我看到了电影创作的无限可能。它让我对电影艺术产生了更深的敬畏,也让我开始更加主动地去思考,去探索。

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作为一名对电影有着近乎痴迷的影迷,《电影导演方法》简直就是我梦寐以求的宝藏。我一直好奇那些大导演是如何将一个个奇思妙想变成银幕上的震撼现实的。这本书正好满足了我的这份好奇,而且远超我的预期。它不是那种让你看完之后就好像掌握了某种“魔法”的书,而是让你开始真正“理解”电影。作者将导演的工作拆解得非常精细,从前期准备的剧本分析、人物塑造,到中期拍摄的现场调度、情绪引导,再到后期剪辑、声音设计,每一个环节都细致入微。我尤其喜欢书中关于“情绪的传递”这一部分的论述,它详细讲解了如何通过光影、音乐、表演等元素,将导演内心最深处的情感传递给观众。书中不乏一些极为专业的术语,但作者总能用通俗易懂的比喻和生动的例子来解释,让我这个非专业人士也能轻松理解。读这本书,我仿佛置身于一个大师云集的片场,亲眼目睹他们是如何运筹帷幄,如何将一个个看似平凡的瞬间变成艺术的结晶。它让我对电影的爱更深一层,也让我开始以一种全新的视角去审视每一部我所观看的电影,去挖掘其中导演的用心良苦。

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我一直以来都对电影创作充满了好奇,尤其是导演是如何将脑海中的画面转化为银幕上的震撼人心的。这本书《电影导演方法》恰好满足了我这份好奇,并且远超我的预期。它不仅仅是一本技术指南,更像是一次关于电影艺术的深度探索。作者以一种非常系统的、逻辑清晰的方式,将导演的工作进行了细致的剖析。我尤其喜欢书中关于“如何与演员沟通”的章节,它让我明白,一个好的导演,不仅仅是会调度镜头,更需要懂得如何去理解和引导演员,挖掘出他们内心最真实的情感。书中列举的案例非常经典,让我对许多耳熟能详的电影有了全新的认识。读完这本书,我感觉自己不再是一个单纯的观众,而是能够以一种更专业的视角去审视电影,去理解导演的匠心独运。它让我对电影这个艺术形式有了更深的敬畏和热爱。

评分

《电影导演方法》这本书,真的颠覆了我对电影导演这个职业的认知。我一直以为导演就是站在监视器前,喊“action”和“cut”的人,但这本书让我看到了这个职业背后隐藏的巨大能量和深厚学问。作者将导演的工作拆解成一个个清晰的模块,从剧本的“解构”与“重塑”,到如何运用镜头“讲故事”,再到如何与团队成员“协同作战”,每一个环节都详尽而具体。我尤其欣赏书中关于“视觉叙事”的论述,它详细讲解了如何通过画面构图、色彩运用、景别选择等,来传达情感、推进叙事,甚至是构建一个完整的世界观。读这本书,就像是在进行一场深度的心灵对话,它不仅教会了我如何“看”电影,更教会了我如何“思考”电影。它让我明白,一部成功的电影,是无数个微小而精准的决策堆叠而成的,而导演,就是那个最终的“决策者”。

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坦白说,我拿到《电影导演方法》这本书时,并没有抱有多大的期望,我以为它会是一本充斥着专业术语、晦涩难懂的教科书。然而,这本书却给了我一个大大的惊喜!作者以一种非常平易近人的方式,将电影导演这个复杂的职业,进行了生动形象的阐释。他并没有直接教你“怎么拍”,而是引导你去思考“为什么这么拍”。从剧本的剖析到人物的塑造,再到现场的调度和对演员的引导,每一个环节都被拆解得非常透彻。我尤其喜欢书中关于“情绪的调动”这一部分,它让我明白了,一个好的导演,不仅仅是技术上的专家,更是一位能够深入洞察人性的艺术家。书中列举的许多经典案例,都让我恍然大悟,原来电影中的每一个细节,都蕴含着导演的深思熟虑。读完这本书,我感觉自己对电影的理解提升了一个档次,不再仅仅是停留在表面,而是能够去探究其背后更深层次的艺术追求。

评分

《电影导演方法》这本书,给我带来的不仅仅是知识的增长,更是一种深刻的思维方式的转变。我过去在观看电影时,更多的是被情节和画面所吸引,但这本书让我开始思考“为什么”和“如何”。它深入浅出地阐述了导演在创作过程中的核心思考逻辑,以及如何将这些思考转化为具体的影像语言。我非常喜欢书中关于“观察力”的章节,作者强调导演必须具备敏锐的观察力,能够捕捉生活中的细节,并将其转化为电影的养分。这一点让我印象深刻,因为我从未想过,一个导演的成功,很大程度上也依赖于他对世界的细致入微的观察。此外,书中关于“风险与创新”的讨论也让我受益匪浅。作者鼓励导演在坚持艺术理念的同时,也要敢于尝试新的表达方式,去挑战观众的习惯,去创造属于自己的独特风格。读完这本书,我感觉自己对电影的理解从“看懂”提升到了“品味”,甚至开始尝试在日常生活中运用书中的一些观察和思考方式,去发现那些被忽略的美好。

评分

这本《电影导演方法》真是一本让我惊喜连连的书!我一直以来对电影制作充满了好奇,尤其对导演这个角色如何将脑海中的构思转化为震撼人心的影像充满着敬畏。拿到这本书,我原本以为会是一本枯燥的技术指南,充斥着镜头语言、调度技巧之类的专业术语,但事实却远非如此。作者以一种非常生动、接地气的方式,将导演工作的复杂性一一剖析。从最初的剧本理解,到如何与演员建立信任,再到如何在有限的预算下最大化艺术表达,每一个环节都被描绘得既细致又富有启发性。我尤其喜欢书中关于“如何发现演员内心的真实”的章节,它让我意识到,一个好的导演不仅仅是调度,更是心理学家、灵魂捕手。书中列举了许多经典电影的幕后故事,分析了导演在关键时刻是如何做出取舍,如何将一个平淡的场景赋予生命力。读完之后,我感觉自己对一部电影的生成过程有了更深刻、更立体的认知,不再仅仅是观众的视角,而是隐约能看到背后无数双眼睛和无数次尝试的努力。它让我明白,电影的魅力不仅在于最终呈现的华丽,更在于创作过程中的每一次匠心独运和每一次对艺术的执着追求。这本书就像一位经验丰富的导师,在我迷茫的时候,它总能提供恰到好处的指引,让我对电影导演这个职业充满了更加浓厚的兴趣和更加务实的理解。

评分

翻开《电影导演方法》的扉页,我立刻被它所散发出的某种独特的学术气质所吸引。它不像市面上那些泛泛而谈的“速成”指南,而是深入到电影创作的每一个哲学层面。作者并没有直接抛出“秘籍”,而是循序渐进地引导读者去思考“为什么”。为什么一个镜头需要这样构图?为什么这个场景需要这样的节奏?这些看似简单的问题,在书中被挖掘出了极其深邃的内涵。我尤其欣赏作者对于“意图”的强调,他认为导演的首要任务是清晰地传达自己想要表达的核心意图,并且要用最有效、最能触动人心的视听语言去实现它。书中花了大量篇幅分析不同导演在面对同一题材时所展现出的迥异风格,并通过具体的案例,阐述了他们是如何通过独特的“方法”来构建自己的电影宇宙。这让我意识到,所谓的“方法”并非僵化的套路,而是导演个性化思考和创作习惯的体现。它鼓励我不要拘泥于模仿,而是要找到属于自己的声音和表达方式。读这本书,就像是在与一位博学的电影学者进行深入的对话,每一次思考都伴随着新的启迪,让我对电影艺术的理解达到了一个新的高度,仿佛打开了一扇通往电影殿堂的大门。

评分

Don't just tell me, SHOW me!

评分

草泥马的翻译!!!

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对《八部半》的分析比较精彩;作者本人参与的影片基本上是“烂片”,可以不必理会,其他倒颇有启发性。

评分

这本书不错,该说的都到位了!

评分

比之前看的几本要好

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