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出版者:The Johns Hopkins University Press

作者:Ogbar, Jeffrey O.G. 编

出品人:

页数:272

译者:

出版时间:2010-05-28

价格:USD 30.00

装帧:Paperback

isbn号码:9780801894619

丛书系列:

图书标签:

Harlem Renaissance
African American Literature
African American History
American Literature
Cultural History
1920s
Race Relations
Art & Literature
Social History
New Negro Movement

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具体描述

This volume provides new historical and literary insights into the Harlem Renaissance, returning attention to it not only as a broad expression of artistic work but also as a movement that found catharsis in art and hope in resistance. By examining such major figures of the era as Jessie Fauset, Paul Robeson, and Zora Neale Hurston, the contributors reframe our understanding of the interplay of art, politics, culture, and society in 1920s Harlem. The fourteen essays explore the meaning and power of Harlem theater, literature, and art during the period; probe how understanding of racial, provincial, and gender identities originated and evolved; and reexamine the sociopolitical contexts of this extraordinary black creative class. Delving into these topics anew, The Harlem Renaissance Revisited reconsiders the national and international connections of the movement and how it challenged cliched interpretations of sexuality, gender, race, and class. The contributors show how those who played an integral role in shattering stereotypes about black creativity pointed the way toward real freedom in the United States, in turn sowing some of the seeds of the Black Power movement. A fascinating chapter in the history of the African American experience and New York City, the cultural flowering of the Harlem Renaissance reverberates today. This thought-provoking combination of social history and intellectual art criticism opens this powerful moment in history to renewed and dynamic interpretation and sharper discussion.

《哈莱姆文艺复兴：重访与回响》一、时代浪潮中的璀璨星辰 20世纪初，美国社会经历着深刻的变革。工业化浪潮席卷，城市化进程加速，大量非裔美国人从南部农业地区涌向北方，寻找新的机遇与自由。纽约市的哈莱姆区，首当其冲地成为了这场“大迁徙”的重要集散地。这片欣欣向荣的街区，不仅吸引了无数追寻梦想的灵魂，更孕育了一个前所未有的文化爆发——哈莱姆文艺复兴。 “哈莱姆文艺复兴”并非一场有组织的运动，而是一个时代精神的集中体现，一次非裔美国人集体意识的觉醒与爆发。从20世纪10年代末开始，直至20世纪30年代中期，在哈莱姆这片充满活力的土地上，文学、艺术、音乐、戏剧等各个领域涌现出无数杰出的艺术家和思想家。他们以自身独特的视角，描绘着非裔美国人的生活、文化、历史和情感，挑战着长期以来被边缘化和刻板化的形象，重新定义着“美国人”的身份和价值。这场文化盛宴的兴起，是多重因素交织的结果。经济上的发展，为文化创作提供了物质基础；教育的普及，培养了一批批受过良好教育的知识分子和艺术家；社会思潮的涌动，激发了对种族平等和文化认同的深刻思考。更重要的是，非裔美国人自身对卓越的追求、对艺术的热爱以及对民族未来的期盼，成为这场文艺复兴最根本的动力。二、文学巨匠的笔耕不辍哈莱姆文艺复兴最耀眼的成就，无疑体现在文学领域。一批才华横溢的作家，以其深刻的洞察力和精湛的笔法，创作了大量具有里程碑意义的作品。朗斯顿·休斯（Langston Hughes），无疑是这场文艺复兴中最具代表性的人物之一。他的诗歌，如同哈莱姆的爵士乐一般，充满着节奏感与生命力。他以朴素而真挚的语言，歌颂非裔美国人的日常、痛苦、希望与尊严。《泥土的哀歌》（The Weary Blues）便是他早期诗歌的杰出代表，他巧妙地将爵士乐的旋律、节奏和情感融入诗歌之中，让读者仿佛能听到街头艺人的吟唱，感受到底层人民的心声。休斯的作品，既有对现实的尖锐批判，也有对未来的美好憧憬，他以其独特的视角，为非裔美国人的声音找到了一个响亮而持久的舞台。克劳德·麦凯（Claude McKay），以其充满力量和激情的诗歌，在文艺复兴时期留下了深刻的印记。他的《如果我必须死》（If We Must Die），是一首振聋发聩的战斗檄文，呼唤着面对压迫时的勇气与反抗精神。麦凯的诗歌，充满了对民族尊严的捍卫，以及对自由平等的强烈渴望。他的作品，不仅仅是文学的表达，更是时代精神的呐喊，激励着无数人为权利而奋斗。让·图默（Jean Toomer），他的作品《凯恩》（Cane），是一部独树一帜的艺术品。它融合了小说、诗歌、散文等多种体裁，以非线性、碎片化的叙事方式，描绘了南方黑人生活的景象，以及非裔美国人在城乡之间的身份挣扎。《凯恩》的出现，打破了传统文学的束缚，以其前卫的艺术风格，引领了新的文学潮流，展现了非裔美国人内心世界的复杂与深邃。佐拉·尼尔·赫斯顿（Zora Neale Hurston），她的作品，如《他们的眼睛在望着上帝》（Their Eyes Were Watching God），以其鲜活的人物形象、生动的语言和对南方黑人社区的细致描绘，赢得了广泛赞誉。赫斯顿的作品，深入探讨了女性的成长、爱情、自由以及身份认同等主题。她对非裔美国人方言的巧妙运用，赋予了作品独特的地域色彩和人文气息，也为非裔美国人自己的声音提供了真实的记录。除了这些杰出的代表人物，还有许多优秀的作家，如阿兰·洛克（Alain Locke），他被誉为“哈莱姆文艺复兴之父”，他编辑的《新黑人》（The New Negro），是一部重要的文集，汇集了当时众多艺术家的作品，并对文艺复兴的意义进行了深刻的阐释。卡迪·多尔森·巴恩斯（Countee Cullen），他的诗歌，以其古典的韵律和深刻的思想，展现了非裔美国人独特的文化底蕴。乔治·斯卡伯勒（George Schuyler），以其 satirical 的笔触，批判了社会上的种族歧视和虚伪。这些作家，以文字为武器，深刻地反思了非裔美国人的历史、文化和身份。他们勇敢地揭露了种族歧视的残酷现实，但同时，他们也歌颂了黑人文化的独特魅力，赞美了黑人人民的坚韧与乐观。他们的作品，不仅为非裔美国人自身带来了归属感和自豪感，也为美国乃至世界文学宝库增添了浓墨重彩的一笔。三、音乐的灵魂律动如果说文学是哈莱姆文艺复兴的基石，那么音乐，尤其是爵士乐，则是这场盛宴中最鲜活、最动人的灵魂。哈莱姆区的爵士俱乐部，如萨沃伊舞厅（Savoy Ballroom），成为了艺术家们挥洒才华、观众们尽情释放的圣地。路易·阿姆斯特朗（Louis Armstrong），这位爵士乐的传奇人物，他的出现，彻底改变了爵士乐的面貌。他以其卓越的演奏技巧、即兴创作的才华和充满感染力的歌声，将爵士乐推向了新的高峰。阿姆斯特朗的音乐，充满了活力、即兴和自由，它不仅仅是音乐，更是一种生活态度，一种对生命的热情与热爱。艾灵顿公爵（Duke Ellington），他的音乐，如同他的乐队一样，编排精巧，富有创意。他将古典音乐的结构和爵士乐的即兴完美融合，创作出许多经典的作品，如《Take the 'A' Train》。艾灵顿公爵的音乐，既有对黑人生活经历的深刻描绘，也展现了其高度的艺术造诣。贝西·史密斯（Bessie Smith），这位“蓝调女王”，她的歌声，充满了力量、情感和沧桑。她以其深情款款的歌喉，唱出了无数普通黑人的心声，触动了人们内心最柔软的角落。爵士乐的兴起，不仅仅是音乐风格的创新，更是一种文化现象。它打破了种族界限，吸引了不同背景的人们共同欣赏和参与。爵士乐的即兴性，象征着非裔美国人对自由和创造力的追求；爵士乐的节奏感，则反映了黑人文化的活力与生命力。哈莱姆的爵士乐，成为了非裔美国人身份认同的重要载体，也为世界音乐文化注入了新的活力。四、视觉艺术与戏剧的崭新视角除了文学和音乐，哈莱姆文艺复兴在视觉艺术和戏剧领域也取得了显著的成就。亚伦·道格拉斯（Aaron Douglas），他的壁画和绘画作品，以其独特的风格，描绘了非裔美国人的历史、文化和抗争。他将非洲的艺术元素与现代的表现手法相结合，创作出极具视觉冲击力的作品。他的壁画，如同历史的画卷，讲述着黑人人民的过去、现在与未来。雅各布·劳伦斯（Jacob Lawrence），他的系列画作，如《哈莱姆的移民史》（The Migration Series），以其强烈的叙事性和鲜明的色彩，生动地再现了非裔美国人“大迁徙”的壮丽史诗。劳伦斯的作品，以一种独特的方式，记录了那个时代非裔美国人的人生轨迹，展现了他们的勇气、坚韧与希望。在戏剧领域，克劳迪·麦凯（Claude McKay）不仅是诗人，也是剧作家。菲利普·雷恩（Filippo Lynelli）等人也创作了许多具有影响力的戏剧作品。这些戏剧，往往关注非裔美国人的社会问题、文化冲突和情感世界，为观众呈现了真实而生动的人物形象。哈莱姆合唱团（Harlem Community Players）等戏剧团体，为非裔演员提供了表演的舞台，也推动了黑人戏剧的发展。五、遗产与回响哈莱姆文艺复兴虽然在20世纪30年代中期逐渐走向低谷，但其留下的遗产却是深远而持久的。它不仅为非裔美国人树立了文化自信，也为美国多元文化的形成奠定了坚实的基础。哈莱姆文艺复兴所倡导的文化自觉和艺术创新精神，激励着后来的非裔艺术家和思想家。它证明了非裔美国人拥有独特而丰富的文化，有能力创作出具有世界影响力的艺术作品。它也为非裔美国人争取平等权利的斗争，提供了重要的文化支撑。今天，当我们回顾这段辉煌的历史，我们依然能感受到哈莱姆文艺复兴带来的震撼与启迪。那些诗歌、音乐、画作和戏剧，依旧在讲述着非裔美国人的故事，传递着他们的情感与智慧。它们不仅是历史的见证，更是跨越时空的对话，提醒着我们，文化的力量，能够穿越黑暗，照亮前行的道路，并永远回响在人类文明的长河之中。《哈莱姆文艺复兴：重访与回响》这本书，正是希望带领读者，重访那个充满活力与创造力的时代，感受那些闪耀的星辰，聆听那些动人的旋律，品味那些深刻的文字，并思考其在当今社会所产生的持久回响。它不是对历史的简单复述，而是对精神的探索，对文化的传承，对未来的展望。