5-CD Set for Wright's Listening to Music, 6th and Listening to Western Music, 6th pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:Cengage Learning

作者:Craig Wright

出品人:

页数:0

译者:

出版时间:2010-6-4

价格:USD 66.95

装帧:Audio CD

isbn号码:9781439083482

丛书系列:

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音乐鉴赏的经典入门：一部跨越时空的聆听之旅 这套五张CD的光盘合集，精心挑选了能够激发听众对音乐艺术最深层理解和热爱的曲目。它并非一份枯燥的音乐史年表，而是一次充满探索和发现的聆听之旅，旨在引导每一位步入音乐殿堂的求索者，开启一段丰富而深刻的音乐鉴赏体验。 第一辑：音乐的基石与早期回响 第一张CD将带您回到音乐的源头，追溯那些塑造了西方音乐基本形态的早期声响。您将接触到古希腊音乐的理论雏形，感受其数学般的精确与哲学般的深度。随之而来的是中世纪的宗教音乐，格里高利圣咏那纯粹而神圣的旋律，如同穿越时空的祈祷，洗涤心灵。您还将听到早期的世俗音乐，如游吟诗人的歌谣，它们以更贴近生活的旋律和叙事，展现了那个时代人们的情感与生活。 第二辑：文艺复兴的繁盛与巴洛克的辉煌 第二张CD进入了文艺复兴时期，音乐的织体变得更加丰富，和声色彩也日益饱满。您将听到那些充满人性和情感的合唱作品，体验复调音乐的精致与平衡。随后，音乐的舞台转向了巴洛克时代，一个充满戏剧性、对比和激情的时代。宏伟的赋格，精巧的奏鸣曲，以及歌剧的诞生，都将在此刻向您娓娓道来。您将领略到巴赫的严谨与深邃，维瓦尔第的活力与明快，亨德尔的庄重与辉煌。这些作品不仅是音乐的瑰宝，更是那个时代精神风貌的生动写照。 第三辑：古典主义的理性与浪漫主义的激情 第三张CD聚焦于古典主义时期，这是一个强调清晰、平衡、秩序和优雅的时代。海顿的“交响乐之父”的称号并非虚名，他的作品展现了音乐结构的完美与形式的典范。莫扎特的音乐，则如同阳光般晶莹剔透，充满了智慧与灵气，他的旋律简洁而动人，情感表达细腻而深刻。而贝多芬，这位承前启后的巨匠，他的音乐将古典主义的严谨与浪漫主义的澎湃激情完美融合，奏响了人类反抗命运、追求自由的时代强音。 第四辑：浪漫主义的极致与民族风格的崛起 第四张CD将继续深入浪漫主义的海洋。肖邦的钢琴诗篇，如泣如诉，如歌如泣，展现了波兰民族的深沉情感。李斯特的炫技与抒情并存，将钢琴的表現力推向了极致。勃拉姆斯以其古典的严谨和浪漫的深情，构建了厚重而充满哲思的音乐世界。同时，您还将听到各国民族音乐风格的蓬勃发展，如俄罗斯的强力集团，他们的音乐充满了异域风情和史诗般的叙事。 第五辑：印象主义的朦胧与20世纪的多元探索 第五张CD将引领您进入20世纪的音乐世界，这是一个充满变革与创新的时代。德彪西的印象主义音乐，如同水墨画般朦胧而富有诗意，描绘出大自然的色彩与光影。马勒的宏大交响曲，则充满了哲学思考和对人生意义的追问。您还将听到20世纪各种新技法、新观念的涌现，如十二音体系、序列音乐、电子音乐等，这些大胆的探索和尝试，不断拓展着音乐的边界，展现了音乐艺术无限的可能性。 这是一份邀请，邀请您： 聆听： 感受不同时代、不同风格的音乐，体验它们带来的独特情感与思想。 理解： 了解音乐的演变历程，掌握分析音乐作品的基本方法，深入体会作曲家的创作意图。 欣赏： 培养对音乐艺术的敏感度和鉴赏力，让音乐成为您生活中的重要组成部分。 这套CD合集，不仅仅是一份音乐的集合，更是一扇通往音乐世界的大门。它期待与您一同踏上这场精彩纷呈的音乐旅程，让美妙的音符在您的心灵深处激荡出永恒的回响。

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我仅看第一章就发现了语句不通顺的地方。 另外，第一个聆听练习（p13）只有10道题（网友提供英文辅助网站有20道题，且每道题有一段音频对应）。 而且没有二维码提供每道题的音频，等于相信你是指挥大师可以精确记得几分几秒是个什么乐句。 而且，开头写个“贝多芬，第五交响曲...  

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看了公开课，Wright教授的知识渊博，风趣幽默是我笔力所不能及。这里，我想说一说另一个有趣的现象。 公开课中，让我非常惊讶的是，教授大大不仅对古典音乐充满热爱，对他所任职的学校——耶鲁大学同样，处处可见他的深情。并且，从第一课开始，就能感受到，他对自己身为耶鲁人...  

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价格有点高，封面设计和书名都不错，三联出的书，应该不会太差，有时间找来看看。书本涉及到哪些内容呢，想象当中。。。我就像冒个泡啊，怎么还要写那么多字。。。。。。。。是要50个字以上吗？高不懂啊？。。难道要我抄吗？我喜欢古典音乐，喜欢轻音乐，常听的是班得瑞的曲子...

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一直以来，被问到怎样走进古典音乐的时候，我都会说，你得首先爱上古典音乐，或者，推荐几本可以了解古典音乐的书籍，或者推荐名家的乐评，或者自己写乐评给朋友读，很少有机会让我找到有那么一本书可以直接告诉我的朋友应该怎么去听古典音乐的。直到发现了这本书——《聆听音...  

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从宏观上看，我希望这套听力材料能够帮助我建立一个清晰的“音乐地图”。很多时候，我们听音乐是零散的，知道贝多芬很伟大，知道爵士乐很自由，但很难把这些知识点连接成一个有机的整体。我期待这五张CD能够提供一个跨越数百年历史的宏大叙事，让我们看到音乐是如何在不断的突破、模仿和对话中前进的。它应该能揭示出不同音乐风格之间的内在联系——比如，巴洛克时期的严谨如何为古典主义的平衡奠定了基础，以及浪漫主义的个人情感表达又是如何被二十世纪的作曲家们推向极端并最终自我反思的。如果这套资料能够在我脑海中构建起一个清晰的时间轴，让我能在听到一段陌生的旋律时，能大致判断出它可能属于哪个世纪或哪种流派，那么，这套学习材料就已经达到了它作为“聆听指南”的最高目标。它应该能教会我如何去倾听，而不仅仅是去识别。

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我对这套“5-CD Set”的实用性抱有极高的期望，特别是它涉及到“Wright's Listening to Music, 6th and Listening to Western Music, 6th”这两个版本，意味着它应该是一个整合了两种核心学习路径的资源包。这意味着它可能不仅仅关注古典音乐的“大事件”，也可能涵盖了更多当代或非传统古典音乐的听力训练。我特别关心它在听力识别训练方面的设计。比如，它是否提供了“听辨练习”模块？我希望能练习区分不同时期的管弦乐配器特色——比如，听出巴洛克时期与浪漫主义时期在木管组和铜管组使用上的显著差异；或者辨认出不同作曲家标志性的旋律动机处理方式。如果这些CD能够附带相应的练习题或者至少在音频内容中明确指出“请注意小提琴声部在第X秒处进行的模变化”，那它就能真正成为一个强大的自我检验工具。我需要的不是被动地听音乐，而是主动地“解码”音乐，这套资源如果能在这方面提供结构化的支持，那它的价值就无可替代了。

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作为一名业余爱好者，我最大的学习障碍通常在于“术语恐惧症”。音乐学中的那些专业名词，比如对位法、奏鸣曲式、变奏曲结构，往往让人望而生畏，感觉自己好像在啃一块硬骨头。所以，如果这套材料能在难度递进上做得非常人性化，那就太棒了。我期望它不是直接抛出一个复杂的概念，然后要求听者自行消化，而是采用一种循序渐进、由浅入深的方式。比如，可能前几张CD侧重于基础的旋律、节奏和和声的辨识，用最简单的民间音乐或早期教会音乐作为引入点；然后，随着乐曲复杂度的增加，再逐步引入更专业的分析工具。我希望讲解者的语速适中，发音清晰，并且能用生活化的语言来解释抽象的音乐现象，而不是那种生硬的学术腔调。如果能时不时穿插一些关于作曲家生平和时代背景的简短故事，调剂一下略显枯燥的理论讲解，那就更完美了，毕竟音乐是与时代紧密相连的艺术。

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这本书的装帧设计真是让人眼前一亮，那种厚实的质感，拿在手里沉甸甸的，立刻就能感受到其中蕴含的知识分量。封面采用了经典的黑白搭配，字体排版非常考究，散发着一种沉静而专业的学术气息。我特别喜欢它侧面的信息展示，清晰地标明了是“5-CD Set”，这对于像我这种喜欢在通勤路上或者做家务时同步学习的听众来说，简直是太贴心了。包装的材质似乎是环保纸板，边缘处理得干净利落，没有那种廉价塑料感，这点非常加分。通常这种套装书的CD盒内衬和碟片的印刷质量也体现了出版方的用心程度，希望内页的曲目索引和导览图也能做到像外包装一样精致，让人一目了然，而不是那种模糊不清的低分辨率印刷品。总而言之，光是包装和物理形态上，就已经给人一种“这是值得收藏和认真对待的材料”的强烈信号，完全符合我对一套严肃音乐教材的期待值。这种注重细节的制作工艺，无疑为接下来的学习体验打下了坚实的基础，让人迫不及待想拆开看看里面的“宝贝”了。

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我一直在寻找一套能系统梳理西方音乐史脉络的资源，市面上很多教材要么过于侧重理论分析，要么流于碎片化的轶事介绍，很难找到一个平衡点。我希望这套资料能够像一位耐心的向导，带着我从文艺复兴的曙光，一步步走过巴洛克的繁复、古典主义的清晰，再到浪漫主义的激情澎湃，直至二十世纪的结构解构与声音实验。我最看重的是其内容的组织逻辑，它是否能清晰地勾勒出不同时期作曲技法的演变和风格的迭代？例如，在介绍巴赫时，我希望能听到对赋格结构清晰的解释，而不仅仅是几首名曲的简单罗列；在进入印象派时，它应该如何阐释德彪西对传统调性的挑战和对色彩的运用？如果这五张CD能够有效地串联起这些音乐事件，并且用听觉材料来支撑每一个理论论点，那么它就不仅仅是一本教材，而是一个活生生的音乐场景重现。我期待它能提供足够的“钩子”，让我在聆听中自然而然地理解音乐是如何“说话”的。

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