Music

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出版者:Watson-Guptill Publications
作者:Marcus Weeks
出品人:
页数:0
译者:
出版时间:1999-09
价格:USD 14.95
装帧:Hardcover
isbn号码:9780823009787
丛书系列:
图书标签:
  • Music,
  • Crash
  • Course
  • 音乐
  • 流行音乐
  • 古典音乐
  • 爵士乐
  • 摇滚乐
  • 音乐史
  • 音乐理论
  • 音乐欣赏
  • 乐器
  • 歌曲
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具体描述

《弦歌集》 这是一本关于声音的随笔集,收录了作者多年来对音乐、声音以及与之相关的各种思考与感悟。篇幅不长,却字字珠玑,不拘泥于某种音乐流派或形式,而是以一种更为广阔的视角,去探寻声音在人类生活、情感以及精神世界中所扮演的角色。 书中,作者并未直接探讨乐理知识或演奏技巧,而是将笔触伸向了那些更贴近日常、却又常常被我们忽略的声音细节。他写到清晨鸟鸣的婉转,写到雨滴敲打窗棂的节奏,写到风吹过树叶的沙沙声,甚至写到城市里午夜时分的寂静,而寂静中又隐藏着怎样的细微响动。这些看似平凡的声响,在作者的笔下,被赋予了生命和故事,勾勒出一幅幅生动的生活画卷。 《弦歌集》的魅力在于其诗意的表达和深刻的洞察。作者善于运用比喻和联想,将抽象的声音概念具象化,让读者在阅读的过程中,仿佛能亲身感受到那些声音带来的触动。比如,他可能会将一段优美的旋律比作流淌的溪水,将激昂的鼓点比作奔腾的骏马,将低沉的号角比作远古的呼唤。这些生动的描绘,不仅增强了文章的可读性,也让读者对声音有了更深层次的理解。 除了对自然之声的描绘,作者也触及了人类创造的声音。他并没有直接评论某位作曲家的作品或某首歌曲的优劣,而是从更宏观的角度去审视声音与情感的连接。他会思考,为什么一段旋律能让我们潸然泪下,为什么一种节奏能让我们热血沸腾,为什么一种音色能唤起我们内心深处的回忆。他试图解开声音与人类情感之间的微妙联系,探索声音如何成为我们表达、慰藉、甚至治愈的途径。 书中还穿插了一些关于声音的哲学思考。作者可能会探讨声音的虚无与实在,声音的短暂与永恒,声音的独特性与普遍性。他不会给出标准答案,而是引导读者去思考,去感受,去在自己的生活经验中寻找共鸣。他认为,声音不仅仅是一种物理现象,更是一种精神的载体,一种连接人与人、人与世界、乃至人与自身的桥梁。 《弦歌集》的语言风格朴实而隽永,不追求华丽的辞藻,却自有其独特的韵味。作者的文字如涓涓细流,缓缓浸润读者的心田,带来一种宁静而致远的感受。阅读这本书,与其说是在获取知识,不如说是在享受一种听觉的冥想,一种对生活细微之处的体悟。 这本书适合那些愿意放慢脚步,去倾听生活的人。无论你是否是音乐爱好者,都能在这《弦歌集》中找到属于自己的那份触动。它或许能让你在喧嚣的世界里,重新发现那些被遗忘的美妙之声;或许能让你在平凡的日子里,感受到声音所带来的无尽诗意;或许还能让你在审视自身之时,找到与声音和解的契机。 这本书没有固定的叙事线索,每一篇都是独立的片段,但它们共同构成了一个关于声音的世界,一个充满想象和情感的空间。你可以随心所欲地翻阅,在任何一个篇章驻足,感受作者想要传递的那份对声音的敬畏与热爱。它是一次声音的旅行,一次心灵的洗礼,一次对生命深层意义的探索。 《弦歌集》是一本需要用心去“听”的书,而非仅仅用眼睛去“读”。在寂静的夜晚,或是在一个阳光洒落的午后,摊开此书,让文字化作声音,在你的脑海中回响,你或许会发现,原来这个世界,是如此的生动而充满旋律。

作者简介

目录信息

读后感

评分

从宏观上了解音乐史的一本好书 我们没有太多的时间去仔细研读所有的历史.因为我们还要抽出时间来去学习其它的东西,包括练习. 所以对成人的音乐学习者,这本书很不错.

评分

从宏观上了解音乐史的一本好书 我们没有太多的时间去仔细研读所有的历史.因为我们还要抽出时间来去学习其它的东西,包括练习. 所以对成人的音乐学习者,这本书很不错.

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从宏观上了解音乐史的一本好书 我们没有太多的时间去仔细研读所有的历史.因为我们还要抽出时间来去学习其它的东西,包括练习. 所以对成人的音乐学习者,这本书很不错.

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从宏观上了解音乐史的一本好书 我们没有太多的时间去仔细研读所有的历史.因为我们还要抽出时间来去学习其它的东西,包括练习. 所以对成人的音乐学习者,这本书很不错.

评分

这本书,尽管声称是让门外汉都能看懂的,其实不然。我第一次读,可以说,巴洛克之前的,20世纪以后的,基本都觉得枯燥无味,这些部分读得艰苦,而且也无法深刻理解。 一年半后的今天,在我听了大量作品,从12世纪的复调音乐到现在极为沉迷的20世纪作品后,再反观这本书,的确...  

用户评价

评分

这本《Music》简直是为我量身定做的,我一直以来都在寻找一本能深入浅出地剖析音乐本质的书,而它完全超出了我的预期。首先,作者在开篇就展现了惊人的洞察力,他并没有陷入那些晦涩难懂的音乐理论术语的泥潭,而是用一种近乎诗意的语言,将音乐从最基础的音符、节奏,一步步构建成复杂的情感架构。我尤其欣赏他对“沉默”的论述,他认为在音乐中,未发出的声音和发出的声音同等重要,这种辩证的思考方式让我对音乐的理解上升到了一个全新的哲学高度。阅读的过程中,我时常会停下来,反复琢磨某一个段落,那种被击中的感觉,就像是找到了一个失散已久的朋友。书中穿插的那些关于不同音乐流派历史演变的轶事也十分引人入胜,它们不是干巴巴的年代罗列,而是鲜活的人物故事,让我仿佛身临其境,感受到了那个时代音乐家的挣扎与荣耀。这本书读完后,我再听任何音乐,都会不自觉地运用书中的某些视角去审视,这是一种潜移默化的改变,它彻底重塑了我与声音世界的关系。

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坦白说,我一开始对这本书抱持着一种审慎的态度,毕竟市面上音乐相关的书籍汗牛充栋,大多不过是老生常谈的复述。然而,这本书的行文风格着实让我眼前一亮。它的结构设计极具匠心,像是一场精心编排的交响乐,有着清晰的乐章划分,却又在看似不经意的地方埋下伏笔,前后呼应得天衣无缝。作者对于不同文化背景下音乐表达差异的比较分析,简直是教科书级别的精准。他不仅仅是描述了“不同”,更是深入剖析了“为什么不同”,这种追根溯源的学术精神令人敬佩。我最喜欢它探讨的那个关于“即兴创作”的部分,书中详细记录了几位大师在现场即兴时的思维脉络,那种捕捉稍纵即逝灵感的描绘,紧张而充满张力,让一个非专业人士也能体会到创造瞬间的魔力。整本书的论证过程严密,逻辑链条清晰到令人拍案叫绝,读起来虽然需要集中注意力,但绝对是智力上的一场酣畅淋漓的盛宴,完全值回票价。

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说实话,这本书的阅读体验非常具有个人色彩,它更像是一本作者的“音乐自传”与“世界观察录”的奇妙混合体。其中有大量的篇幅都在探讨音乐与社会变迁、个体记忆之间的纠葛。作者对特定历史时期音乐的引用,总能精准地捕捉到那个时代群体情绪的微妙波动,比如他对战后爵士乐中那种既迷茫又充满反抗精神的细节描写,细致到让人感到一丝心酸。这本书的语言风格极其华丽,词藻的运用达到了近乎炫技的程度,对于习惯了直白叙事的读者来说,可能需要适应一下这种略带繁复和迂回的美感。不过,一旦你沉浸其中,就会被那种饱满的情感张力和深厚的文化底蕴所折服。它不仅仅是关于“如何听”音乐,更是关于“为何要听”音乐,它最终指向的是人类精神世界永恒的追问,读完后会留下漫长而深远的余味,让人久久无法平静。

评分

我购买这本书纯粹是出于一种好奇心,想看看当代作家是如何解读音乐这一古老艺术的。这本书的独特之处在于,它几乎避开了所有主流音乐史的叙事框架。它没有按照时间顺序铺陈,而是围绕着几个核心的“人类体验”展开——比如“追寻”、“宣泄”、“连接”——然后将不同年代、不同风格的音乐案例巧妙地编织进去。这种非线性的叙述方式,反而带来了一种强烈的沉浸感和探索欲。阅读时,我感觉自己不是在读一本严肃的学术著作,更像是在跟随一位博学的向导,穿梭于一个充满声音的迷宫。书中的配图和引用的乐谱片段也选择得非常刁钻,往往是那些被大众忽略的、但对理解作者核心观点至关重要的局部。对于那些已经有一定音乐基础,但渴望跳出固有思维模式的读者来说,这本书无疑是一剂强力的催化剂,它挑战你既有的认知,强迫你重新定义“好音乐”的标准。

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这本书简直是一剂良药,治愈了我心中长期以来对音乐欣赏的“不自信”。我总觉得,要真正欣赏音乐,必须先掌握一套繁复的乐理知识,否则听起来就像在雾里看花。但是《Music》用极其亲切、近乎口语化的方式,将那些原本高高在上的概念掰开了揉碎了讲。它没有强迫你成为一个理论家,而是引导你去倾听、去感受。比如,书中解释什么是“和声张力”时,作者举了一个非常生活化的例子,关于两个人之间微妙的拉扯与靠近,一下子就把抽象的音乐术语具象化了。我发现,读完这本书后,我开始敢于对不熟悉的音乐类型敞开心扉,不再因为“不懂”而退缩。它赋予了我一种新的“耳朵”,一种能够穿透表象,直达音乐内核的感知力。那种发现自己能够“听懂”更多细微之处的惊喜,是任何物质奖励都无法比拟的。

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