具体描述
《日本近现代绘画史》通过对近现代日本绘画史料的深入挖掘和系统整理，采用“再历史化”的观照方式，准确地勾勒和追述了从明治维新到昭和百余年日本近现代绘画发展历史运动轨迹；对近现代日本绘画引入西方绘画、刺激日本绘画由古典形态向现代形态的转换过程中面临的情境与问题进行了考察和分析；对近代日本输入西方绘画而引起的美术思潮、美术运动、绘画观念和绘凿样式的变革，以及展开的新式美术教育进行了系统研究；对日本近现代美术概念的形成、演变、理论基础、分类标准及其内在联系进行了全方位考察。《日本近现代绘画史》还对近现代日本画家进行了全面扫描，对一些重要作品进行了发掘和品评，对一些重要流派和画家及其作品进行了归类，从而为流派林立、作品纷呈的日本近现代绘画史绘制出一幅纵横交错的鸟瞰图。
作者简介
彭修银，1991年毕业于山东大学，获博士学位。1991年至2006年执教于南开大学。现任中南民族大学教授、博士生导师。主要从事东方美学、东方绘画史论研究。著有《美学范畴论》（台湾文津出版社1993年10月）、《中西戏剧美学思想比较研究》（武汉出版社1994年5月）、《中国文人画的美学传统》（台湾文津出版社1995年10月）、《中国绘画艺术论》（山西教育出版社2001年12月）、《东方美学》（人民出版社2008年8月）、《近代中日文艺学话语的转型及其关系之研究》（人民出版社2009年11月）等。
目录信息
一、日本近现代“美术”、“绘画”概念的形成
1.“美术”概念考证
2.“绘画”概念的形成
二、“洋画”、“日本画”概念的形成
1.“洋画”概念的形成
2.“日本画”概念的形成过程
三、“西洋画”和“日本画”与“东洋画”和“日本画”
1.关于“西洋画”和“日本画”
2.关于“东洋画”和“日本画”
3.日本绘画与“新日本画”、“日本画”、“西洋画’，
第2章 日本近代绘画的曙光——江户时代
一、江户时代后期的洋风画
1.“兰学”与日本近代美术
2.日本洋画的先觉者——司马江汉与亚欧堂田善
3.洋画论及其影响
二、江户时代传统画派的近代新姿
1.圆山——四条派的新样式
2.文人画（南画）的新风姿
3.浮世绘的新风尚
第3章 明治初期的绘画
一、明治初期的洋画
1.明治初期的洋风画家及其洋画塾
2.工部美术学校的创立
3.明治初期京都的洋风画坛
4.日本传统美术复兴与洋画
二、明治初期的日本画
1.南画（文人画）的流行
2.国粹运动的勃兴
3.明治初期的京都画坛
第4章 明治美术的三位指导者
一、芬诺洛萨的美学及其美术史观
1.芬诺洛萨的“妙想说”
2.芬诺洛萨的美术批评
3.芬诺洛萨对文人画的批评
4.芬诺洛萨的开放的艺术史观
5.芬诺洛萨的美术批评对日本明治中期美术批评的影响
6.芬诺洛萨对中国美术史研究的贡献
二、明治美术指导者——冈仓天心
1.冈仓天心与芬诺洛萨
2.从“鉴画会的讲演”看冈仓天心的美术教育思想
3.从《日本美术史》看冈仓天心的美术史学观
4.黑格尔艺术哲学对冈仓天心的影响
5.寻找“第三条道路”与网仓天心的艺术理想
三、近代日本洋画之父黑田清辉
1.在法留学期间的黑田清辉
2.黑田清辉回国初的创作与“天真道场”
3.黑田清辉《朝妆图》引起对裸体艺术的争论
4.以黑田清辉为代表的“紫派”与“脂派”的对立
5.作为美术教育家的黑田清辉
6.黑田清辉与白马会
7.黑田清辉晚期的美术活动及其业绩
第5章 明治中期的洋画
一、明治美术会
1.明治美术会的创立
2.明治美术会的主要活动
3.明治美术会的主要画家
二、白马会
1.白马会的创立
2.浪漫主义画风
3.白马会的主要画家
三、太平洋画会
1.太平洋画会的成立及其活动
2.太平洋画会的主要画家
3.浅井忠与太平洋画会
4.明治中期的京都画坛
5.水彩画的兴旺
6.关于“官学派”与“在野派”
第6章 明治中期的日本画
一、新日本画的黎明：狩野芳崖与桥本雅邦
1.狩野芳崖
2.桥本雅邦
二、日本绘画协会与初期“院展”
1.日本绘画协会与川端玉章
2.日本美术院的成立与初期院展
三、日本美术院的“三只乌”——下村观山、横山大观、菱田春草
1.下村观山
2.横山大观
3.菱田春草
4.京都画坛的中坚人物竹内栖凤
四、“无声会”与初期“文展”
1.“无声会”中的“新声”——明治日本画坛的写实画风
2.初期文展的动向与日本画
……
第7章 大正时期的绘画
第8章 昭和前期的绘画
第9章 战后的日本绘画
附录 近现代日本绘画史年表
主要参考文献
后记
· · · · · · (收起)
读后感
《日本近现代绘画史》，彭修银著，世界知识出版社2010年。 作为一个富于“新”、“变”特质的开放性概念，现代化的内涵与外延或许是丰富芜杂且又变动不居的。但是，对于一个特定的对象，譬如日本近现代绘画史，现代化绝对是生动具体而非抽象、空洞的。 在看待日本美术以至整个...
评分《日本近现代绘画史》，彭修银著，世界知识出版社2010年。 作为一个富于“新”、“变”特质的开放性概念，现代化的内涵与外延或许是丰富芜杂且又变动不居的。但是，对于一个特定的对象，譬如日本近现代绘画史，现代化绝对是生动具体而非抽象、空洞的。 在看待日本美术以至整个...
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评分《日本近现代绘画史》，彭修银著，世界知识出版社2010年。 作为一个富于“新”、“变”特质的开放性概念，现代化的内涵与外延或许是丰富芜杂且又变动不居的。但是，对于一个特定的对象，譬如日本近现代绘画史，现代化绝对是生动具体而非抽象、空洞的。 在看待日本美术以至整个...
用户评价
这本书对我来说，是一次非常愉快的阅读体验。作者的文笔流畅，而且对日本近现代绘画史的梳理非常系统。我一直对大正时期和昭和初期的日本艺术充满了好奇，那个时代充满了创新和变革，同时也经历了动荡。 我尤其欣赏作者对“新美术运动”和“二科会”等艺术团体及其创作理念的深入剖析。这些团体在当时打破了传统艺术的束缚，追求更自由、更具表现力的创作风格。作者详细介绍了这些艺术家是如何吸收西方现代艺术的理念，例如印象主义、后印象主义、野兽派等，并在本土文化中找到自己的定位。 令我印象深刻的是，作者并没有回避那个时期日本绘画所面临的挑战，特别是二战前后，军国主义思潮对艺术创作的压抑。书中对那些在艰难时期依然坚持艺术理想的艺术家们的描写，以及他们作品中流露出的对和平的渴望和对人性的关怀，都让我深感震撼。这本书不仅是一部艺术史，更是一部时代的缩影，它让我看到了日本绘画在复杂社会背景下的坚韧与进化。
评分这本书的价值，在于它提供了一个非常全面且深入的视角来理解日本近现代绘画的发展。我一直认为，要理解一个国家的艺术，就必须理解它所处的历史和社会环境。这本书在这方面做得非常出色。 作者在梳理日本近现代绘画史的过程中，非常注重描绘出不同艺术流派之间的联系与区别，以及它们是如何相互影响、相互促进的。例如，在分析明治维新时期“殖产兴业”政策对绘画产业的影响时，作者就详细介绍了政府如何通过设立美术学校、举办博览会等方式，来推动西方绘画的普及和发展。这种宏观视角让我对日本近代绘画的整体发展脉络有了更清晰的认识。 我非常喜欢作者对一些具体作品的解读，他不仅分析了作品的艺术价值，更挖掘了作品背后的故事和情感。例如，在介绍日本画（Nihonga）的形成时，作者就详细阐述了横山大观、竹内栖凤等艺术家如何试图在保持日本传统绘画精神的同时，吸收西方的写实技巧和色彩观念，从而创造出一种既具东方韵味又不失现代感的绘画风格。书中的插图质量很高，而且选择的作品都非常有代表性，这极大地增强了阅读的体验。
评分这本书带给我的，不仅仅是对日本绘画知识的增长，更多的是一种对艺术史发展规律的深刻认识。作者的叙述结构非常清晰，从明治维新开始，一直讲到二战前后，将日本近现代绘画的发展脉络梳理得非常完整。 我特别喜欢作者对于“殖产兴业”政策与艺术发展之间关系的分析。在那个时期，日本政府为了快速实现现代化，大力引进西方技术和文化，这其中也包括了西方的绘画教育和技法。作者详细介绍了政府如何通过设立美术学校、举办工艺展览等方式，来推动绘画艺术的发展，以及这些政策对日本绘画风格和人才培养产生的直接影响。 书中对各个时期代表性艺术家的介绍，也让我耳目一新。比如，在介绍“日本画”（Nihonga）的形成时，作者就详细阐述了横山大观、竹内栖凤等艺术家如何试图在保持日本传统绘画精神的同时，吸收西方的写实技巧和色彩观念，从而创造出一种既具东方韵味又不失现代感的绘画风格。我喜欢作者在叙述中加入的许多小故事和轶事，这些细节让原本可能有些枯燥的艺术史变得生动有趣。
评分我一直认为，艺术史的学习不应仅仅是记住名字和作品，更重要的是理解艺术是如何在特定的历史时期，回应当时的社会需求和思想潮流的。这本书在这方面给了我极大的启发。作者在梳理日本近现代绘画史的过程中，非常注重描绘出不同艺术流派之间的联系与区别，以及它们是如何相互影响、相互促进的。 我尤其欣赏作者对“西洋画”（Yōga）和“日本画”（Nihonga）这两个概念的深入探讨。这两者在日本近现代绘画史上扮演了极其重要的角色，它们的出现和发展，折射出日本在面对西方文化冲击时的思考和选择。作者细致地分析了“西洋画”如何引入西方写实技法、色彩理论和透 दृष्टी法，而“日本画”又如何在继承传统的基础上，融入新的表现方式和审美理念。 书中对各时期代表性艺术家及其作品的介绍，都非常详实且充满洞察力。例如，在分析大正时期新艺术运动时，作者不仅提到了艺术家们对装饰性、象征性和表现性的追求，还深入探讨了这种风格与当时社会文化思潮的紧密联系。我喜欢作者在叙述中加入的许多小故事和轶事，这些细节让原本可能有些枯燥的艺术史变得生动有趣，也让我对这些艺术家有了更立体、更鲜活的认识。
评分从这本书中，我不仅学到了很多关于日本绘画的知识，更重要的是，我感受到了作者对艺术的热情和对历史的尊重。他对于不同时期、不同流派的绘画风格的梳理，非常清晰且有条理，让我在阅读过程中丝毫不会感到混乱。我一直觉得，要理解一个国家的艺术，就必须理解它所处的历史和社会环境。 这本书在这方面做得非常出色。作者并没有将绘画孤立地看待，而是将其置于更广阔的社会、政治和文化背景之下进行考察。例如，在分析明治维新时期“殖产兴业”政策对绘画产业的影响时，作者就详细介绍了政府如何通过设立美术学校、举办博览会等方式，来推动西方绘画的普及和发展。这种宏观视角让我对日本近代绘画的整体发展脉络有了更清晰的认识。 我特别喜欢作者对一些具体作品的解读，他不仅分析了作品的艺术价值，更挖掘了作品背后的故事和情感。例如，在介绍日本画（Nihonga）的形成时，作者就详细阐述了横山大观、竹内栖凤等艺术家如何试图在保持日本传统绘画精神的同时，吸收西方的写实技巧和色彩观念，从而创造出一种既具东方韵味又不失现代感的绘画风格。书中的插图质量很高，而且选择的作品都非常有代表性，这极大地增强了阅读的体验。
评分这本书，真是让我眼前一亮！一直以来，我对日本的艺术，特别是绘画，都有着浓厚的兴趣，总觉得它有一种独特的魅力，既有东方审美的含蓄内敛，又在近现代的变革中融入了西方技法和思想，呈现出一种非常迷人的融合。拿到这本书，我迫不及待地翻开了它。一开始，就被那精美的装帧和高质量的纸张所吸引，这已经预示着这是一本值得细细品味的著作。 翻开第一页，作者首先从江户时代末期开始讲起，那是一个日本面临巨大变革的时代，西方文明的涌入开始冲击着传统的日本社会。我特别喜欢作者对于浮世绘在这一时期的演变和影响的分析，它不仅仅是简单的风景画或美人画，更承载了那个时代人们的生活、情感和对外界的好奇。然后，作者就顺理成章地进入了明治维新时期，那个日本走向现代化的关键节点。我印象最深的是关于“洋务运动”对日本绘画的影响，特别是油画的引入和发展。作者详细介绍了当时从西方引进的艺术教育体系，以及第一批接受西方绘画训练的日本艺术家。他们如何在新的技法和观念下，重新审视和表达日本的传统题材，以及他们创作中遇到的挑战和创新。 我非常欣赏作者对这些早期艺术家们个人经历的描绘，他们不仅是绘画技法的实践者，更是文化碰撞下的个体。比如，作者提到了狩野派等传统画派在明治时期的转型，他们如何在新旧观念的夹缝中求生存，以及部分画家如何坚守传统，部分画家又积极拥抱西方，这种两极分化的现象本身就极具研究价值。书中还穿插了大量的精美插图，这些图像不仅仅是文字的佐证，更是对那个时代绘画风格和发展脉络的直观呈现。看着那些色彩、笔触，仿佛能穿越时空，亲身感受到那个时代的艺术气息。
评分这是一本让我感到非常充实的书。我一直对大正时期和昭和初期的日本绘画抱有浓厚的兴趣，那是一个充满活力和创新的时期，同时也经历了战争的阴影。这本书恰好在这方面给了我非常详细的解读。作者对于“新美术运动”和“二科会”等艺术团体的介绍，让我了解到当时艺术家们是如何打破传统束缚，追求更自由、更具表现力的创作风格的。 我特别欣赏作者对于不同流派的细致梳理，比如印象主义、后印象主义、野兽派、立体派等在日语画坛的影响。书中对岸田刘卫、冈田三郎助等艺术家的作品分析，深入浅出，既有对技法的探讨，也有对他们思想观念的剖析。他们是如何将西方现代艺术的理念融入日本绘画，并在本土文化中找到自己的定位，这是一个非常有趣的话题。 更让我印象深刻的是，作者并没有回避那个时期日本绘画所面临的挑战，特别是二战前后，军国主义思潮对艺术创作的压抑。书中对那些在艰难时期依然坚持艺术理想的艺术家们的描写，以及他们作品中流露出的对和平的渴望和对人性的关怀，都让我深感震撼。这本书不仅是一部艺术史，更是一部时代的缩影，它让我看到了日本绘画在复杂社会背景下的坚韧与进化。
评分总的来说，这本书是一部非常引人入胜的日本近现代绘画史的导读。作者的叙述风格非常流畅，而且充满了对艺术的热情。我特别欣赏作者在分析作品时，总能结合历史背景，让读者更容易理解作品的意义和价值。 我一直对浮世绘之后，日本绘画如何转型和发展感到好奇。这本书从江户末期讲起，详细介绍了西方绘画技法和思想是如何逐渐传入日本，并对日本绘画产生了深远的影响。作者对“浮世绘”在近代转型期所扮演的角色，以及它对后世绘画的影响，都做了非常细致的梳理。 令我印象深刻的是，作者在介绍不同时期、不同流派的艺术家时，都会深入挖掘他们的个人经历和创作理念。比如，在讲述明治时期艺术家们如何学习和吸收西方绘画技法时，作者就详细介绍了他们所面临的挑战，以及他们如何在新旧观念的碰撞中，探索出属于自己的艺术道路。书中的图片也非常精美，为理解作者的论述提供了重要的视觉支持。
评分对于我这样一个对日本近代史和艺术史都颇有研究的读者来说，这本书无疑提供了一个全新的视角来审视日本绘画的演变。作者并非简单地罗列艺术家和作品，而是深入剖析了绘画风格背后所蕴含的社会、政治和文化思潮。我尤其被作者对于“西洋画”和“日本画”这两个概念的辩证分析所吸引。在明治维新时期，为了追赶西方，日本大力引进西方的艺术教育和技法，这在一定程度上也引发了关于“何为日本绘画”的讨论。 书中详细介绍了“东京美术学校”的建立和发展，这所学校成为了培养日本近代绘画人才的摇篮。作者不仅关注了学校的教育方针和学术流派，还重点分析了早期留欧画家们带回的西方艺术理念，比如学院派的严谨写实，印象派的光影处理，以及后期象征主义等思潮的影响。这些内容让我对日本绘画如何吸收外来养分，并最终形成自身独特风格的过程有了更深刻的理解。 我非常喜欢作者在分析作品时，不仅仅停留在形式美上，而是将其与当时的时代背景、艺术家个人的经历、甚至是社会思潮紧密联系起来。例如，在讨论桥本雅邦、狩野芳崖等艺术家时，作者不仅仅评价了他们的画技，更分析了他们如何在新旧交替的时代，尝试将传统的日本绘画精神与西方写实技巧相结合，探索出一条新的道路。书中的图例丰富，而且选择的都是具有代表性的作品，这对于我理解作者的观点非常有帮助。
评分这本书的出版，对我来说，填补了我一直以来在了解日本近现代艺术方面的一个重要空白。我一直对那些在时代变革的洪流中，试图融合东西方艺术精髓的日本艺术家们充满好奇。这本书的作者，恰恰就深入挖掘了这一过程。 我特别喜欢作者对“ Japonisme”在欧洲艺术界的影响以及反过来西方艺术对日本绘画的启示的分析。这是一种双向的互动，作者并没有只强调单方面的输入，而是辩证地看待了这种文化交流。比如，作者详细介绍了在明治时期，日本政府如何鼓励艺术家学习西方绘画，引进西方先进的教学方法和器材，以及这些举措对日本绘画风格和技法产生的深远影响。 书中对许多艺术家作品的剖析，都非常深入且富有启发性。我印象特别深刻的是，作者不仅仅停留在对作品色彩、构图的描述，更会深入到作品背后的思想情感、创作意图以及时代背景。例如，在讨论大正时期追求个性解放和自由表现的艺术家时，作者就将他们的作品与当时社会上的自由主义思潮紧密联系起来，让我对那个时代的艺术有了更全面的理解。
评分粗糙，远不如潘力的《和风艺志》
评分行文有些啰嗦，同样的内容出现多次，逻辑整合的不够明确，配图太少，少了一些直观感受。
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