Classical and Vernacular Chinese Furniture in the Living Environment pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:Art Media Resources

作者:Kai-Yin Lo Shixiang Wang (Introduction)

出品人:

页数:0

译者:

出版时间:1998

价格:USD 80.00

装帧:Hardcover

isbn号码:9781878529473

丛书系列:

图书标签:

• 物质·文化
• 2013
• 中国家具
• 古典家具
• 明清家具
• 传统家居
• 室内设计
• 家具史
• 文房家具
• 装饰艺术
• 中国文化
• 家具收藏

《雅韵流芳：家居中的古典与民俗中国家具》 本书并非一本关于“Classical and Vernacular Chinese Furniture in the Living Environment”的书籍。相反，它是一次深入探寻中国家具跨越时空、融合经典与民俗，在现代生活空间中焕发生机与可能性的艺术之旅。我们旨在拨开历史的迷雾，拂去陈旧的尘埃，重新审视这些承载着千年智慧与审美的器物，理解它们如何超越单纯的实用功能，成为构建我们生活环境、塑造个人品味、传递文化底蕴的重要载体。 第一章：时光的痕迹——古典家具的传承与演变 我们首先将目光投向中国古典家具的辉煌时代。这不是对某一特定时期风格的简单罗列，而是对其脉络的梳理，对其精神内核的挖掘。从新石器时代的席地而坐，到汉唐的低矮家具，再到宋明时期高型家具的成熟与鼎盛，每一阶段都凝聚着当时的社会文化、技术水平与审美取向。我们将探讨明式家具的“文人气”与“士大夫情怀”，其简洁的线条、精湛的榫卯工艺、对天然材质的尊重，以及“天人合一”的设计理念。同时，我们也触及清式家具的“皇家气”与“繁复装饰”，其厚重的用材、精美的雕刻、华丽的彩绘，反映了不同时期社会价值取向的变化。 然而，古典家具的价值绝非仅仅在于其历史的久远或工艺的精湛。更重要的是，它们所蕴含的设计哲学。例如，对“虚实相生”的空间处理，对“材美工巧”的极致追求，对“君子之风”的审美投射。我们将深入分析这些古典家具的造型特征、结构原理，以及在当时生活环境中的摆放与使用方式，以此理解其“以人为本”的设计初衷，以及其所代表的一种生活态度和哲学思考。从一张太师椅的曲线，到一张书桌的开合，都蕴藏着古人对秩序、和谐、适度的深刻理解。 第二章：土地的温度——民俗家具的生命力与地域性 与线条硬朗、风格鲜明的古典家具不同，民俗家具更像是土地的女儿，带着浓郁的地域风情和人民生活的温度。它们或许没有雕梁画栋的精致，却有着朴实无华的生命力，渗透着岁月的痕迹与手工的温度。本书将带领读者走进中国广袤的乡村，探寻那些被时光遗忘，却依旧闪耀着独特魅力的民俗家具。 我们会关注不同地域的民俗家具。例如，黄河流域的粗犷厚重，江南水乡的细腻温婉，东北地区的坚实耐用，西南山区的别致巧思。每一件民俗家具都是一个故事，诉说着当地的风土人情、生活习俗、甚至是祭祀信仰。它们可能由当地最易得的木材制成，可能保留着简朴的制作痕迹，但其功能性、耐用性以及蕴含的民间智慧，却令人赞叹。我们会深入了解那些被称为“土家具”、“农家家具”的器物，如各式各样的柜子、箱子、凳子、甚至是床榻，它们如何在满足基本生活需求的同时，也展现出独特的审美情趣。 民俗家具的魅力还在于其“因地制宜”的特点。它们紧密地联系着农民的生活，根据农事的需求、家庭的构成、以及特定的节日习俗而设计制作。一个简单的粮仓，一个用于晒谷的木架，一个用于储存农具的箱子，都承载着与土地息息相关的记忆。我们也将探讨民俗家具中常见的装饰元素，那些朴拙的雕刻、彩绘，或是绳结、布艺的应用，它们不仅仅是装饰，更是一种情感的寄托，一种对美好生活的祈愿。 第三章：对话与新生——家具在现代生活空间的重塑 历史的沉淀并非为了束之高阁，民俗的根脉也并非只存在于遥远的乡村。本书的核心在于探讨，当古典与民俗的中国家具，遇见现代生活空间，将会发生怎样的化学反应？我们摒弃了生硬的“复古”或“移植”，而是倡导一种“对话”与“新生”。 在这一章节，我们将打破传统观念的桎梏。如何将一张明式圈椅，巧妙地融入现代客厅，使其既能承载古典的韵味，又能满足现代人的舒适需求？如何将一张充满泥土气息的民间大柜，化身为现代卧室的储物亮点，或是客厅的视觉焦点？我们将分析家具材质的混搭，如将老木家具与金属、玻璃、现代织物结合，创造出新的视觉冲击力。我们将探讨家具尺寸的调整，以及功能的再设计，使其更符合当代生活的需求。 更重要的是，我们将关注中国家具所蕴含的“意境”。古典家具的留白、虚实，民俗家具的质朴、真实，如何转化为现代空间中的“宁静”、“舒适”、“个性化”。例如，通过一张线条简洁的古典书案，营造一个充满书卷气的现代书房；通过一件带有斑驳色彩的民俗长凳，赋予玄关一份独特的温暖与故事感。我们将提供具体的案例分析，展示如何在现代住宅、商业空间、乃至公共区域，通过巧妙地运用中国家具，打造出既有文化深度，又具时尚品味的空间。 第四章：审美的超越——从器物到生活方式的升华 中国家具不仅仅是物质的存在，它更是一种审美观念的载体，一种生活哲学的体现。本书的最后一章，旨在引导读者超越单纯的家具欣赏，抵达更深层次的理解。 我们将探讨中国家具所代表的“天人合一”的哲学观，以及“道法自然”的美学原则。如何理解家具的“气韵生动”，如何品味其“形神兼备”。我们将从更广阔的文化视角，审视这些家具，将它们置于中国传统文化、哲学思想、艺术追求的大背景下进行解读。 同时，我们也将反思现代生活方式对家具选择的影响。在快节奏、高效率的当下，我们如何在选择家具时，重新找回与自然的连接，找回与传统的对话，找回内心的宁静与和谐？本书鼓励读者，将对中国家具的理解，延伸到对整个生活环境的思考，去构建一个真正属于自己，同时又充满文化底蕴和生活温度的空间。 结语： 《雅韵流芳：家居中的古典与民俗中国家具》并非一本枯燥的学术著作，也不是一本简单的器物图鉴。它是一场关于美学、文化、生活方式的探索，一次连接过去与现在、传统与现代的尝试。我们希望通过本书，能够唤醒您内心深处对中国传统家具的热爱，激发您在现代生活中，发掘和运用这些珍贵的文化遗产的灵感，从而创造出更加雅致、更有温度、更具生命力的居住环境。让古典的智慧与民俗的温度，在您的家中，焕发出永恒的流光。

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老实说，我对“古典与白话”这种二元对立的划分保持着审慎的好奇。通常，这种分类很容易陷入刻板印象的泥潭。我希望作者在处理“白话”家具时，能避免一种居高临下的俯视姿态，而是以一种平等的、尊重的眼光去审视那些民间智慧的结晶。白话家具往往更具地方性和即时性，它们可能没有紫檀木的华贵，但其榫卯结构和因地制宜的材料选择，恰恰体现了高超的适应性与生存智慧。我关注的重点是，这种“白话”是如何在抵抗或吸纳“古典”主流审美的过程中，自我发展和强化的。有没有可能存在一些“中介”家具，它们一半是庙堂气象，一半是市井烟火？如果书中能穿插一些早期的摄影资料，展示家具在真实的居住场景中的状态（而非今日博物馆中的孤立陈列），那将是极大的加分项。我渴望看到对工艺细节的深入剖析，比如某种地方特有的胶合技术或者漆艺，这些往往是定义“白话性”的关键所在。

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这部关于古典与白话中国家具的著作，简直是为我量身定做的！我一直对传统家具的演变和它们如何融入日常生活的历史脉络非常感兴趣，这本书显然深入挖掘了这一主题。从书名来看，它似乎不仅仅罗列了精美的明清官式家具，更着重探讨了“白话”家具——那些更贴近普通人家、带有地方特色的实用器物。我特别期待它能对比分析不同社会阶层对家具的需求和审美差异。比如，一个富商的客厅陈设和一个乡村教师的书房摆设，它们在用料、工艺和造型上会有哪些微妙的、反映时代精神的差异？如果作者能够结合当时的社会经济背景、甚至气候环境来阐述家具设计的功能性考量，那就太棒了。我希望它能像一个导游，带领我走进那些尘封的院落和工匠作坊，去触摸那些木材的纹理，去感受每一件器物背后蕴含的生活哲学。我猜想，这本书的插图一定极其丰富且考究，毕竟要理解“白话”家具的精髓，视觉的直观感受至关重要。我希望能从中领悟到，家具是如何从纯粹的实用工具，逐渐升华为一种表达身份、品味乃至情感的文化载体。

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这本书的篇幅似乎相当可观，这让我感到踏实，意味着它有足够的空间去细致展开复杂的论题。我个人对家具的“流动性”很感兴趣。在清代中后期到民国初年，随着人口迁徙和商业贸易的发展，家具的风格是如何跨越地域界限，发生融合与变异的？一个来自江南的家具匠人，到了四川会带去什么样的审美倾向，又会吸收当地什么样的元素？这种跨区域的文化交流和重塑，往往是推动风格演变的重要动力。如果作者能提供一些关于“家具贸易路线”的探讨，哪怕是基于考古发现或贸易记录的推断，那将使整个研究立体起来。此外，我非常期待关于家具保养和修复的章节。毕竟，了解一件器物如何被后人珍视和维护，也是理解其文化价值不可或缺的一环。它反映了不同时代对于“古物”的价值判断标准。

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从图书的装帧和设计来看，出版方显然投入了极大的心力，这通常预示着内容的高水准。我希望这本书不仅仅是学术论文的堆砌，而是能够激发读者对自身居住环境的反思。当我们今天审视这些古典与白话的家具时，我们究竟在寻找什么？是怀旧情绪，是工艺的致敬，还是对某种理想化生活方式的向往？如果作者能在结语部分，将历史的回响与当代设计思潮进行对话，指出这些传统家具理念如何能为现代极简生活提供新的灵感——例如对“空”与“留白”的强调——那就更具现实意义了。我尤其希望看到对女性在家具选择和陈设中的作用的探讨，因为传统史料往往忽略了她们在构建家庭美学中的主体性。这本书若能打破传统以男性士大夫为中心的叙事，转向更全面的人类生活图景，那它的价值无疑将远超一般家具史专著的范畴。

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读完这本书的目录和引言，我立刻被它宏大的叙事结构所吸引。它似乎没有仅仅停留在对经典款式的物理描述上，而是将家具置于一个更广阔的“生活环境”的框架下进行考察。这太关键了！家具从来不是孤立存在的，它们是居住空间、光线、活动流线的一部分。我尤其关注作者如何处理“环境”这个概念——是指建筑空间本身（比如厅堂、卧室的布局），还是更延伸到家庭成员的互动模式？如果作者能够引入空间心理学的视角，分析特定类型的家具（比如屏风、榻、或大型书案）如何在无形中塑造了家庭的权力结构或亲密关系，那这本书的深度将大大提升。我希望能看到一些关于家具在不同季节、不同仪式（婚丧嫁娶、节庆祭祀）中扮演的角色分析。坦率地说，很多家具史的书籍过于学术化，侧重于纹饰的考据，而我更希望看到“活的家具”，那些被使用、被磨损、承载了日常烟火气的器物。这本书若能成功地弥合学术严谨与生活趣味之间的鸿沟，必将成为案头常备的佳作。

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