A Handbook of Chinese Ceramics pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:Metropolitan Museum of Art New York

作者:Suzanne G. Valenstein

出品人:

页数:0

译者:

出版时间:1989-12

价格:USD 29.00

装帧:Hardcover

isbn号码:9780870995149

丛书系列:

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《中国陶瓷艺术鉴赏》 一、 引言：千年窑火，璀璨文明 中国，这片古老而神秘的土地，孕育了世界上最灿烂的文明之一。而在中华文明的辉煌画卷中，陶瓷无疑是最为耀眼的一笔。从史前时期的粗陶，到唐宋的青瓷、白瓷、黑瓷，再到明清的彩瓷，中国的陶瓷艺术历经数千年的积淀，发展出无数令人惊叹的工艺、造型和装饰，不仅是物质文明的体现，更是精神文化、审美情趣的载体。 本书《中国陶瓷艺术鉴赏》并非一本详尽的陶瓷生产技术手册，也不是一份纯粹的商业交易指南。它的核心在于引领读者走进中国陶瓷的艺术殿堂，去感受那些穿越时空的温润光泽，去解读那些蕴藏着历史故事的纹饰图案，去领略那些凝聚着匠人智慧的精湛技艺。我们旨在提供一种欣赏的视角，一种理解的维度，让每一件瓷器在您眼中不再只是冰冷的器物，而是鲜活的历史片段，是东方艺术的杰作。 本书将以时间为轴，以地域为脉络，以艺术风格为线索，带领读者从宏观层面概览中国陶瓷发展的脉络，再深入到具体的朝代和窑口，品味不同时期、不同地域陶瓷的独特魅力。我们将重点关注那些在陶瓷史上具有里程碑意义的器物，探讨它们的艺术价值、文化内涵和社会背景，并通过大量的精美图片，将这些珍贵的艺术品直观地呈现在读者面前。 二、 史前与早期陶瓷：文明的曙光 陶瓷的出现，标志着人类文明迈出了重要的一步。在中国，最早的陶器可以追溯到新石器时代。从黄河流域的仰韶文化、龙山文化，到长江流域的河姆渡文化、马家浜文化，各地都留下了丰富的史前陶器遗迹。 仰韶文化陶器（约公元前5000-3000年）： 以红陶为主，器形多样，如尖底瓶、腹部鼓胀的罐、碗等。彩陶是其最显著的特征，图案多为几何纹，如弧线、直线、圆点，以及抽象的动物纹。这些彩绘展现了早期人类朴素的审美观和对自然的观察力。著名的如“人面鱼纹盆”，其写实与变形相结合的艺术手法，至今仍令人惊叹。 龙山文化陶器（约公元前3000-2000年）： 相比仰韶文化，龙山文化的陶器工艺更为进步，以灰陶、黑陶、白陶为主。黑陶以其纯黑的色泽、细腻的胎质、光洁的表面以及薄如纸的器壁而闻名，被誉为“黑如漆、明如镜、薄如纸、声如磬”。其器形趋于规整，有的器物甚至有镂空、堆纹等装饰，显示出高度的制作技巧和艺术想象力。 其他早期陶器： 长江流域的陶器，如河姆渡文化的夹砂红陶，虽然造型较为粗犷，但在耐火性和实用性上表现出色，如用于栽培的陶器、具有双耳的罐等。这些早期陶器，虽然粗糙，却孕育了中国陶瓷的种子，为后世的辉煌奠定了基础。它们朴实无华，却充满了生命力，展现了古代先民在与自然抗争中，对物质生活和精神需求的初步探索。 三、 秦汉魏晋南北朝：器用革新与技术飞跃 秦汉时期，中国陶瓷技术取得了显著进步，尤其是在烧制温度和器形设计上。战国至秦汉时期，釉陶开始出现，并逐渐发展。 汉代釉陶： 汉代是中国釉陶发展的重要时期。釉陶是在陶器表面施以铅釉，在烧制过程中产生色彩斑斓的效果，通常呈绿、黄、褐等色。釉陶器形多样，有鼎、尊、奁、灯、俑等，尤其以汉代陶俑最为著名，如兵马俑（虽然并非严格意义上的陶瓷，但其制作工艺与陶器相近，且是中国早期大型陶塑的代表），以及各种生活场景俑、动物俑等，它们逼真地再现了汉代社会的风貌，极具写实主义精神。 青瓷的萌芽： 魏晋南北朝时期，瓷器开始真正意义上出现，其中青瓷的出现是陶瓷史上的一个重要转折点。这一时期，烧制温度有所提高，胎质更加细腻，釉料也开始得到应用。虽然这一时期的青瓷尚不成熟，但已经具备了瓷器的基本特征，为后来的成熟青瓷奠定了基础。湖南岳窑、浙江越窑等地的窑址出土的遗物，为我们了解这一时期的青瓷提供了宝贵的实物资料。 四、 隋唐五代：陶瓷的黄金时代 隋唐五代是中国陶瓷发展的第一个黄金时代。政治统一、经济繁荣、对外交流频繁，极大地促进了陶瓷技术的进步和艺术风格的革新。 唐三彩： 唐三彩是唐代陶瓷艺术中最具代表性的成就之一。它并非指三种颜色，而是指以黄、绿、蓝、白、褐等多种色彩的釉料，在胎体上施以多种色彩，经高温烧制而成。唐三彩器物造型生动，釉色丰富，装饰手法多样，常以动物、人物、神话传说为题材，如骆驼、马、胡人俑、仕女俑等。其色彩鲜艳，釉面肥厚，具有强烈的立体感和装饰效果，是唐代开放包容文化精神的生动体现，也对周边国家的陶瓷艺术产生了深远影响。 越窑青瓷： 越窑位于今浙江绍兴一带，其青瓷在唐代已经达到了很高的水平，被誉为“秘色瓷”。越窑青瓷以其釉色青翠、温润如玉、胎质细腻、造型典雅而著称。其釉色纯净，有时带有紫色的斑点，宛如雨后初霁的青山。著名的器形有海棠式碗、盘口瓶等，以及仿玉器的器皿。越窑青瓷在唐代作为贡品，享誉全国，并出口海外，成为海上丝绸之路上的重要商品。 其他窑口： 除了越窑，唐代还有其他重要的窑口，如北方地区的长城以北窑口，生产的白釉、褐釉陶瓷也颇具特色。 五、 宋代：雅致之美的巅峰 宋代是中国陶瓷史上的又一个高峰，尤其是其追求极致的艺术美学，将陶瓷艺术推向了新的高度。宋代名窑辈出，各自形成了鲜明的艺术风格。 汝窑： “雨过天青云破处，这般颜色做将来。”汝窑的青瓷以其独特的“雨过天青”釉色而闻名于世。其釉色淡雅，温润如玉，开片细密，胎质细腻，造型简洁，器形多为仿古器皿，如洗、瓶、碗等。汝窑产量极少，存世量稀有，被誉为“五大名窑”之首，是宋代文人雅士审美情趣的极致体现。 官窑： 北宋官窑和南宋官窑都代表了当时朝廷的最高制瓷水平。官窑瓷器造型端庄，釉色肥厚，常有紫口铁足的特征。北宋官窑以其厚重、沉静的釉色著称，常有冰裂纹。南宋官窑则在继承北宋官窑的基础上，进一步发展，其釉色更为纯净，器形更加秀丽。 哥窑： 哥窑以其独特的“金丝铁线”开片纹而闻名。其釉色多为米黄或粉青，釉面肥厚，胎质坚硬。哥窑的特色在于其有意烧制出的两种不同大小的开片，较大的开片呈现黑色，较小的开片呈现黄色，如同金丝镶嵌在铁线上，极具艺术表现力。 定窑： 定窑以白瓷为主，其特点是胎质洁白细腻，釉色温润，常有“泪痕”或“竹丝纹”。定窑瓷器以刻花、划花、印花等装饰手法而闻名，图案精美，线条流畅。著名的器形有碗、盘、瓶、枕等。定窑的白瓷是中国白瓷的代表之一，对后世的白瓷生产产生了重要影响。 钧窑： 钧窑以其独特的窑变釉而著称。其釉色以蓝色为主，并常带有紫红色斑块，这是由于在烧制过程中，釉料中的铜元素受到高温氧化或还原而产生的窑变现象。钧窑瓷器造型古朴，釉色瑰丽，如同彩霞满天，是中国陶瓷中不可多得的瑰宝。 龙泉窑： 龙泉窑以青瓷闻名，其青瓷釉色青翠，温润如玉，有粉青、梅子青等不同色调。龙泉青瓷的造型多样，如琮式瓶、鱼耳瓶、梅瓶等，线条流畅，古朴典雅。在南宋时期，龙泉窑的青瓷远销海外，成为重要的出口商品。 景德镇窑： 景德镇窑在宋代也开始发展，其白地黑花、青白瓷等都具有特色。青白瓷釉色白中泛青，如象牙般温润，被誉为“青如天，明如镜，薄如纸”。 六、 元代：青花瓷的兴起与商品化发展 元代是中国陶瓷史上一个充满变革的时代。随着蒙古族的统治，民族融合加快，对外交流更加广泛，陶瓷生产也呈现出商品化、多样化的特点。 青花瓷： 元代最重要的成就是青花瓷的成熟和兴盛。青花瓷是在白瓷胎上用钴蓝料描绘纹饰，再施以透明釉烧制而成。元代青花瓷以其色彩鲜艳、纹饰丰富、题材广泛而著称。常见的纹饰有龙、凤、花卉、山水、人物故事等。元代青花瓷的造型也趋于大型化，如大口尊、梅瓶、玉壶春瓶等，装饰手法也更加大胆奔放。景德镇窑在元代确立了其在青花瓷生产中的主导地位。 釉里红： 除了青花，釉里红也是元代陶瓷的重要创新。釉里红是在白瓷胎上用铜红料绘制纹饰，再施以透明釉烧制而成。由于铜红料在烧制过程中易受火候影响而产生变化，因此釉里红的烧制难度较大，其色彩多为鲜艳的红色，但有时也会出现黑色或暗红色。 商品化生产： 元代陶瓷的商品化特征明显，产量大幅增加，器形多样，满足了不同层次消费者的需求。大量陶瓷通过陆路和海路出口到海外，对亚洲、非洲、欧洲的陶瓷发展产生了重要影响。 七、 明清：彩瓷的辉煌与皇家气象 明清两代是中国陶瓷史上的又一个辉煌时期，尤其是在彩瓷的发展和皇家御窑的兴盛。 明代： 青花瓷： 明代青花瓷继承了元代的优点，并在釉色、纹饰、造型等方面进行了创新。永乐、宣德时期的青花瓷尤为著名，其釉色浓艳，钴料呈色蓝中带紫，胎质细腻，器形规整，纹饰精美，如龙纹、凤纹、缠枝莲纹等。 洪武釉里红： 明洪武时期的釉里红瓷器色彩鲜艳，是釉里红瓷器中的珍品。 斗彩： 斗彩是明代成化时期创制的一种独特的彩瓷品种。它先在白瓷胎上用青花勾勒出纹饰轮廓，再填以五彩釉料，经二次烧制而成。斗彩色彩淡雅，层次丰富，如“鸡缸杯”等都是其中的代表。 五彩： 明代晚期，五彩瓷开始兴盛，其色彩丰富，装饰大胆，如万历五彩瓷就以其浓艳的色彩和繁复的纹饰而著称。 祭蓝釉、娇黄釉等： 明代还创制了祭蓝釉、娇黄釉等多种单色釉，釉色纯正，象征尊贵。 清代： 康熙、雍正、乾隆时期： 这三个时期被誉为清代陶瓷的鼎盛时期。 青花： 康熙青花色彩鲜艳，层次丰富，有“葱管蓝”、“宝石蓝”等多种蓝色。 粉彩： 粉彩是在五彩的基础上，通过运用玻璃白等材料，使色彩更加柔和、细腻，层次更加丰富，如同水彩画一般。粉彩瓷器色彩淡雅，过渡自然，深受喜爱。 珐琅彩： 珐琅彩是清代康熙时期从西方传入的珐琅彩料，在景德镇御窑厂烧制而成的彩瓷。珐琅彩瓷器色彩鲜艳，图案精美，集绘画、书法、雕刻等多种艺术形式于一体，是皇家御用瓷器的代表，存世量极少。 单色釉： 清代在继承明代单色釉的基础上，在釉色、釉质上都有所发展，如郎窑红、豇豆红、霁蓝、粉青等，都达到了极高的水平。 雕塑题材： 清代陶瓷在器形上也有创新，如各种仿生器、雕塑题材的瓷器，展现了高超的雕塑技艺。 八、 陶瓷的文化内涵与艺术价值 中国陶瓷艺术不仅仅是物质生产的成果，更是中华民族几千年文化积淀的结晶。 审美情趣的体现： 从史前陶器的朴素纹饰，到宋代名窑的典雅造型，再到明清彩瓷的华丽装饰，陶瓷的演变折射出不同历史时期人们的审美观念和文化追求。如宋代文人对“雅”的追求，体现在汝窑、官窑的内敛与含蓄；明清时期对“华”的喜好，则表现在彩瓷的丰富色彩和繁复图案。 历史的见证： 每一件陶瓷器都承载着特定的历史信息。它们的造型、纹饰、铭文，甚至烧制工艺，都可以为我们研究历史、了解社会生活、经济交流、宗教信仰等提供重要的线索。例如，唐三彩的胡人俑，就反映了当时中外交流的盛况。 工艺的传承与创新： 中国陶瓷工艺的精湛令人叹为观止。从揉泥、拉坯、修坯，到施釉、烧制，每一个环节都凝聚着匠人的智慧和心血。这种技艺的传承和创新，是中国陶瓷得以不断发展的根本动力。 民族精神的象征： 陶瓷在中国文化中占据着重要的地位，它既是生活的必需品，也是艺术的载体，更是民族精神的象征。那些穿越千年的温润光泽，凝聚着中华民族的勤劳、智慧、创造力和对美的永恒追求。 九、 结语：对话千年，感悟永恒 《中国陶瓷艺术鉴赏》希望成为您通往中国陶瓷艺术世界的一扇窗。通过对中国陶瓷发展史的梳理，对各时期代表性窑口和器物的介绍，以及对陶瓷背后文化内涵的解读，我们希望读者能够： 提升鉴赏能力： 了解不同时期、不同窑口的陶瓷特点，学会欣赏陶瓷的造型、釉色、纹饰和工艺。 深化文化理解： 通过陶瓷艺术，更深入地理解中国传统文化、历史演变和审美情趣。 激发艺术灵感： 从古人的智慧和创造力中汲取灵感，感受艺术的魅力。 每一件陶瓷，都是一段历史的凝固，一次审美的升华。希望本书能带领您走进一个充满故事、充满色彩、充满温度的陶瓷世界，与千年的窑火对话，与伟大的匠人对话，与辉煌的文明对话。愿您在这场艺术的旅程中，收获知识，感悟永恒。

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阅读体验中，我特别关注了那些关于“地方窑口”的章节，这部分内容处理得极为细致且平衡。我们常常被官窑和名窑的光芒所笼罩，而忽略了中国陶瓷版图上广阔而多样的民间生产力。这本书非常负责任地为许多不知名的、但同样具有重要文化意义的区域性窑口留出了篇幅。例如，对福建德化窑象牙白的描述，不仅限于其温润如凝脂的外观，更深入分析了当地特有的瓷土条件如何使得这种“中国白”在国际贸易中占据一席之地。这种对“非主流”但极具区域代表性的窑口的尊重和深入挖掘，极大地拓宽了我们对中国陶瓷多样性的认知。它提醒我们，陶瓷史不应该是一个自上而下的金字塔，而应该是一个多元并存、相互影响的生态系统。这种广阔的视野，使得整本书的学术价值和历史包容性大大提升。

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这本书在“跨文化影响”和“现代传承”这两个议题上的探讨，为我带来了很多启发性的思考。它没有将中国陶瓷视为一个封闭的体系，而是清晰地描绘了丝绸之路贸易中，中国技术如何输入到中东、欧洲（如早期软质瓷的模仿），以及中国自身如何吸收外来元素，例如元代青花中明显的伊斯兰金属器皿的造型影响。这种动态的、交流的视角，让历史变得立体而非静止。更难得的是，它没有在清末民初戛然而止，而是延续至近现代，探讨了当代陶瓷艺术家们如何在继承传统技艺的基础上，进行观念和形式上的创新与突破。这种对“活的艺术”的关注，使得这本书不仅是对过去的梳理，更像是对未来陶瓷艺术发展方向的一次富有洞察力的展望，让人在合上书页时，心中充满了对这门古老技艺绵延不绝的信心和期待。

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这本书在材料科学和制瓷技术层面的阐述，无疑是其最扎实的部分。许多市面上的概览性书籍往往只是泛泛而谈“高岭土”和“釉料”，但此书显然是下了苦功夫进行专业梳理的。它详细解析了不同时期瓷土配方的地域差异，比如江西景德镇的高白泥与早期北方窑口的含铁量差异如何直接影响了最终的胎质坚硬度和透光性。关于釉料的化学构成，作者也运用了非常精准的术语，但巧妙地穿插了易于理解的解释，比如关于氧化铜、氧化铁在不同气氛（还原焰或氧化焰）下产生的天青、月白或红釉的原理，描述得极其清晰。对于那些热衷于考古发掘和科学分析的读者而言，这部分内容简直是宝藏。它揭示了陶瓷的“美”绝非偶然，而是建立在一系列精妙的物理化学基础之上的，让读者对“匠心”的理解，从手艺层面提升到了科学实验的层面。

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我对这本著作的叙事结构感到非常惊喜。它摒弃了传统学术专著那种干巴巴的年代罗列，而是采取了一种更具人文关怀和历史深度的叙事脉络。作者似乎不是在堆砌孤立的器物信息，而是试图构建一个完整的技术与审美演变的长河。比如，它并没有简单地介绍唐三彩，而是深入探讨了唐代中外文化交流背景下，这种低温铅釉技术如何在中亚和本土审美间找到了一个完美的平衡点。尤其欣赏它在探讨“风格变迁”时所用的类比手法，比如将宋代五大名窑的审美取向，比作中国古典诗歌的几种主要流派，这种跨媒介的联想，极大地降低了专业知识的理解门槛，让艺术史的逻辑变得生动起来。读起来一点也不枯燥，更像是在听一位学识渊博的老者，娓娓道来一个关于泥土、火焰与审美的千年故事，让人在不知不觉中，对陶瓷发展的内在驱动力有了更深层次的体悟。

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这本《中国陶瓷手册》的印刷质量着实令人眼前一亮。纸张厚实，触感温润，不是那种廉价的光面纸，而是带着一种沉静的历史感。装帧设计极为考究，尤其是封面的排版，留白恰到好处，既突出了书名，又不显得单调。内页的插图，无论是彩色的还是黑白的，都经过了精心的校对。那些历代官窑的器物照片，色彩还原度极高，釉色的细微变化，如钧瓷的“入窑一色，出窑万彩”，通过高清的摄影技术，几乎能让人感受到那种温润的釉光。特别是对一些重要文物的局部特写，纹饰的精细之处纤毫毕现，即便是初学者也能清晰辨认出刻花、划花或是印花的工艺区别。可以说，光是捧着这本书，欣赏这些精美的图片，本身就是一种视觉上的享受和对中国古代匠人技艺的最高敬意。这本书在书籍制作工艺上的投入，体现了出版方对陶瓷艺术的尊重，让阅读体验从知识获取升华为一种艺术鉴赏的仪式感。这样的实体书，绝对值得收藏，摆在书架上本身就是一件赏心悦目的陈设。

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Curator far eastern art, Suzanne G. valenstein

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